Opis obrazu Moore’a „Help”
Moor to pseudonim Dmitrija Stachiewicza Orłowa, rosyjskiego artysty i grafika. „Pomoc” to jeden ze znanych wcześniej plakatów propagandowych, powstałych w 1921 roku. Jak powiedział sam autor: „Aby nie dopuścić do pomocy głodującym, wrogowie klasowi dołożyli wszelkich starań. Plakat powstał z myślą o przebudzeniu nieświadomych elementów populacji”.
I rzeczywiście, uschły, chudy, głodny starzec, przekłuty pszenicznym kłosem, zrobił pożądane wrażenie. Obraz okazał się bardziej wymowny niż jakiekolwiek legendy literackie. W tym kłosku wszystko jest jałowe pola wysuszone promieniami słońca, dzieci umierające z głodu, łzy matek. Nie bez powodu autorka przedstawiła chłopa w bieli na czarnym tle – to symbol konającego życia pośród wiecznych ciemności. A z tyłu jest kolejny kłos pszenicy.
Stary człowiek jest tak wysoki i wychudzony, że skóra przykleja się do kości. Ręce i stopy są muskularne, wyczerpane wieczną katorżniczą pracą i prawie nie są już zdolne do niczego. Osoba jest przedstawiona w starych, podartych ubraniach – ludzie są w biedzie, marznąc, próbując jak najlepiej przetrwać. Obraz wywołujący burzę emocji nie potrzebuje już żadnych dodatków.
Plakaty kampanii to zjawisko wielozadaniowe. Oprócz prowokowania uczuć każdej osoby z osobna, wywołują też chęć do działania, jednocząc w ten sposób ludzi przeciwko ich wspólnemu nieszczęściu.
Różne napisy towarzyszące obrazowi w skrócie interpretują istotę problemu. „Pomoc” to oczywiste wołanie o pomoc, prośbę o jedzenie, o możliwość przeżycia o jeden dzień dłużej. Powolny, udręczony głos potrzebujących pożywienia brzmi w umysłach ludzi to potulne zdanie, zachęcając ich do przyjścia z pomocą nieszczęśnikom i nakarmienia ich chlebem, napełnienia ich żołądków i przezwyciężenia problemu głodu raz na zawsze.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Nikołaja Andronowa „Krokwie” Andronow jest uważany za jednego z głównych przedstawicieli surowego stylu w malarstwie Związku Radzieckiego. Jego prace są rodzajem reakcji na realizm socjalizmu. Główną cechą jego kreacji „Rafters” jest to, że nie można tu dostrzec jakiejkolwiek indywidualności obrazów. Ludzie tutaj zamieniają się w typy, które są do siebie zbyt podobne. Niezależnie od płci, w każdej postaci […]...
- Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret kobiety” Cała seria portretów, w których pompatyczne twarze szlachty przeplatają się z nieśmiałymi dziewczęcymi obrazami, na których z płótna spoglądają mądre oczy starców. Takie dziedzictwo pozostawił jeden ze słynnych malarzy XVIII wieku. Osobiste cechy ludzi przykuwały uwagę artysty przez cały okres twórczości. Cała galeria kobiecych portretów stała się szczytem twórczego geniuszu artystki. Subtelnie zauważone szczegóły, zaskakująco […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Krzesło Van Gogha” Obraz „Krzesło Van Gogha” zadziwia widza niezwykłą kompozycją. Wydawałoby się: detal wnętrza. Ale obraz w żadnym wypadku nie zawiera wyłącznie ładunku wewnętrznego. W tym przypadku możemy powiedzieć, że Van Gogh ustawia krzesło z punktu widzenia centralnej postaci obrazu, jakby go uduchowił. Artysta nie bez powodu wykorzystał ten mebel na zdjęciu. Czym właściwie jest dla ciebie […]...
- Opis „Tavromachia” Francisco Goya rycina nr 33: Tragiczna śmierć Pepe Illo na arenie madryckiej Tavromachia została opublikowana przez Francisco Goya w 1816 roku. Jest to seria 33 rycin, które opisują wyczyny torreadora podczas walk byków od starożytności do czasu publikacji. Cała kolekcja rysunków jest czarno-biała. Każdy arkusz przedstawia osobną scenę walki byków i jest poświęcony czemuś wyjątkowemu i ogólnej masie wydarzeń. Goya przywiązywał dużą wagę do pisania zwierząt. Przedstawił […]...
- Opis obrazu Wasilija Iwanowicza Surikowa „Syberyjskie piękno (1891)” Pierwsze myśli, które pojawiają się na widok tego zdjęcia, po raz kolejny przekonują, że prawdziwe kobiece piękno nie potrzebuje żadnych ozdób. Tę opinię podzielał sam artysta, który pochodził z Syberii i bardzo kochał swój ojczysty kraj. Często wykorzystywał wizerunki swoich rodaków do pisania płócien. Na zdjęciu młoda, wesoła Syberka, od której oddycha energią i dobrym […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Wędrowiec” Obraz został stworzony przez Perova w 1870 roku. Grafika „The Wanderer” jest pierwszym akcentem na ten temat. Obraz miał wielkie znaczenie osobiste dla jego mistrza. Perov namalował obraz osoby, której chciał pomóc, a kiedy odmówił i wolał życie żebrackie, był bardzo urażony. Tworząc wizerunek wędrowca, Perov wyszedł od tematu chrześcijańskiego. Jego bohater nie wstydzi się […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Adam i Ewa” Co wiesz o średniowiecznym malarstwie? Oczywiście w tamtych czasach porwała go wielu wykwalifikowanych rzemieślników. Oto jeden z ciekawych obrazów Dürera „Adam i Ewa”, który ma wielu fanów z całego świata. Warto więc chyba bliżej poznać to dzieło, aby przekonać się, dlaczego tak przyciągnęło prawdziwych miłośników wszystkiego, co piękne. Na początek warto powiedzieć, że artysta postanowił […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Kaleki” Malarstwo Pietera Bruegla, zwane „Kalekami”, ma w każdym czasie dość realistyczne motywy przeżycia życia, a nawet we współczesnym świecie nierzadko można znaleźć taką kompozycję na żywo. Tutaj niestety pytanie jest inne, co artysta starał się osiągnąć pisząc ten obraz, do czego dążył, jaki był jego cel, spróbujmy wspólnie to rozgryźć? Od razu to, co pojawia […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Dance Hall” Artysta, przedstawiciel ruchu postimpresjonizmu, odchodzi od koncepcji natychmiastowego przekazywania zmysłowego i emocjonalnego obrazu świata. Stara się głęboko przekazać – filozoficzny sens życia. Drobne szczegóły, zasady fizjologicznej budowy ciała i centralne postacie kompozycji stają się niepotrzebne. Na pierwszy plan wysuwa się przekazywanie informacji za pomocą kolorowych plam z konwencjonalnym oznaczeniem postaci i twarzy. Główny ładunek semantyczny […]...
- Opis obrazu Iwana Kramskoya „Chłop z uzdą” Wielu koneserów sztuki Kramskoy kojarzy się z chłopami. Jako jeden z nielicznych artystów umiejętnie uchwycił na płótnie poszczególne postacie swoich postaci. Jednym z takich przykładów jest „Chłop z uzdą” z 1883 roku. Obraz przedstawia Minę Moiseev śmiejącą się i stojącą z rękami opartymi na łopacie. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że przed widzem stoi […]...
- Opis obrazu Francisco de Goya „Wrak statku” Katrina „Shipwreck” została namalowana przez artystę w 1800 roku. Przedstawia skaliste wybrzeże szalejącego morza. W centrum obrazu, na płaskim odcinku kamienistego brzegu, stoi kobieta w jasnożółtej sukience. Jej ramiona są wzniesione do nieba. Wydaje się, że coś krzyczy. Jej sukienka jest mokra i podarta na piersi. Nagie piersi w ogóle jej teraz nie przeszkadzają, ważniejsze […]...
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Portret A. A. Bloka” To chyba najsłynniejszy portret poety, jaki można sobie wyobrazić. Powielano go wszędzie i wszędzie, dlatego wielu znało twarz Bloku. Co więcej, w przeciwieństwie do kolegi poety Jesienina, Blok znalazł się w grupie poetów „czerwonych”. A stało się to po napisaniu wiersza „Dwanaście”. To właśnie ten wiersz jest uważany za przepustkę Bloka do literatury radzieckiej, która […]...
- Opis obrazu Mikołaja Romadina „Kerzhenets” Nikołaj Michajłowicz Romadin stał się sławnym artystą dzięki realistycznym krajobrazom, które uwielbiał przedstawiać. Większość jego prac to pejzaże, choć zajmował się nie tylko sztukami wizualnymi. Obraz „Kerzhenets” stał się jednym z najpopularniejszych dzieł artysty. To właśnie ten obraz lubił sam Nikołaj Romadin. Zainspirował się do namalowania tego krajobrazu w samej naturze, a raczej w naturze […]...
- Opis radzieckiego plakatu „Wszystko na przód! Wszystko dla zwycięstwa! „ Wielka Wojna Ojczyźniana to cała era dla naszego kraju. Te trudne lata pokazały, jak potężny jest nasz kraj. Wojna zjednoczyła cały naród rosyjski, nikt nie pozostał obojętny na całym świecie. Pomimo wszystkich sporów sądowych, trudnych warunków, niekończących się bitew, beznadziejnych dni, byliśmy w stanie wytrzymać, udowodnić swoją siłę i chwałę. Każdego roku obchodzimy Dzień Zwycięstwa […]...
- Opis obrazu Franza Marca „Pigs” Jak widać na zdjęciu, wykonany jest w stylu ekspresjonizmu z niewielką ilością symboliki. To płótno, podobnie jak wiele innych podobnych do tego, mówi o całym świecie zwierząt, którego obrazy były uduchowione, a nawet wyposażone w cechy podobne do osoby lub do kogoś innego. W zasadzie Franz Marc przywiązywał dużą wagę do zwierząt, ponieważ świat ludzi […]...
- Opis obrazu Rene Magritte’a „Golconda” Surrealizm to najbardziej tajemniczy i absurdalny kierunek sztuki. Obrazy Rene Magritte’a, często podobne do plakatów reklamowych, nietypowe i paradoksalne, klasyfikowane są w stylu surrealistycznym. Jednak autor klasyfikuje je jako tzw. „Realizm magiczny”. Jedyne, co jest jednoznaczne, to to, że jego kreacje zawsze przyciągają uwagę, zostają wyryte w pamięci i sprawiają, że każdy myśli o czymś […]...
- Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Nawrócenie Saula” Przedostatnim dziełem legendarnego artysty i architekta Michała Anioła było „Nawrócenie Saula”. Obraz wykonany jako fresk dla jednego z klasztorów. Składa się z dwóch części. Pierwsza część przedstawia Jezusa Chrystusa kierującego sprawiedliwy ogień na oddział Saula. Otaczają go półnagie anioły, które albo kontemplują jego działanie, albo wychodzą na posyłki. Niektórzy z nich mają na ciele szkarłatne […]...
- Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Autoportret” Autoportrety są inne, szczególnie zabawne wśród kubistów, którzy starają się jak najpełniej wyrazić siebie, nie zwracając uwagi na zewnętrzną formę, dowolnie dopasowując ją do treści. Autoportret Konczałowskiego nie jest do nich podobny – jest dość prosty, a na swój sposób nawet zwyczajny. Żadnych zbędnych zakrętów, zielonych nosów i niewyobrażalnych krzywizn. Tyle, że niestarzec z pędzelkiem […]...
- Opis obrazu Ilyi Repin „Czytająca dziewczyna” Niektórzy twierdzą, że płótno przedstawia szwagierkę Repina. Jeśli przyjrzysz się bliżej zdjęciu, od razu zobaczysz, że to właśnie z tego płótna Repin zaczął lepiej przekazywać życie bezpośrednio, bez dodawania żadnych dekoracji. Na środku płótna jest młoda dziewczyna w obszernej czarnej sukience z długimi rękawami. Suknia, dość skąpo zdobiona, z kilkoma prostymi mankietami i lnianym kołnierzem. […]...
- Opis obrazu Ilyi Repin „Burlak” Obraz „Woźnica barek” (1870) jest jedną z prac, które poprzedziły pojawienie się wielkoformatowego i słynnego obrazu Ilji Efimowicza Repina „Wozidła barki na Wołdze”, portretu barki holowniczej Kanin. Artysta po raz pierwszy zainteresował się tematem handlu burlakami jeszcze w Petersburgu, kiedy podczas jednego ze swoich krajowych spacerów brzegiem Newy zobaczył ponurych i obdartych ludzi ciągnących po […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Apel Minina do mieszkańców Niżnego Nowogrodu” Konstantin Egorovich Makovsky pisał to patriotyczne płótno przez sześć lat. To największe płótno sztalugowe w Rosji. Oprócz głównego bohatera, Minina, przedstawia ponad sto postaci portretowych. Autora do stworzenia tego arcydzieła zainspirował Repin, który w 1891 roku pokazał światu swoje dzieło pt. „Kozacy piszą list do sułtana tureckiego”. Zachwyt był szalony, a potem Makovsky postanowił namalować […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Anglois Bridge at Arles” Van Gogh to słynny holenderski malarz, który widział świat w swoim własnym stylu. Za życia nie zyskał popularności i zrozumienia, nie mógł zarabiać na obrazach, umarł w biedzie i zapomnieniu, a dopiero po jego śmierci przyszedł do niego celebryta. Za życia pisał listy do brata, wykonywał wiele zawodów, był pośmiewiskiem, a mimo to nadal malował, […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Powódź” W muzeum miasta St. Petersburga znajduje się niesamowity obraz malarza morskiego Iwana Aiwazowskiego zatytułowany „Powódź”. Obraz rozpoczął się w 1864 roku. Arcydzieło odzwierciedlało wiarę malarza morskiego. Powstała ogromna liczba obrazów o tematyce biblijnej. „The Flood” to uosobienie pięknych historii z Biblii. Wszechstronność sztuki Iwana Aiwazowskiego nigdy nie przestaje zadziwiać. Umiejętność oddania życia i emocji na […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Sen” („Śpiący”) Przed nami jeden z najbardziej znanych i kontrowersyjnych obrazów Dalego z cyklu „Paranoja i wojna”. Olbrzymia, prawie amorficzna głowa o nieprzyjemnym niebieskawym (jeśli nie „cyjanotycznym”) odcieniu, głowa połączona jedynie cienką, nienaturalnie wydłużoną nicią „szyi” z pozostawionym na ziemi ciałem, jakby unoszącym się nad pozbawionym radości światem. Według samego artysty (który jednak często mistyfikował tych, którzy […]...
- Opis obrazu Juliusa Clovera „Odwilż” Autor malował swój obraz Odwilż już w wieku dorosłym. W tym czasie artysta ukształtował już własny styl, który nie przypominał innych akademickich pejzaży. Dzieła tego autora były bardzo popularne za jego życia i nie przestają być popularne dzisiaj. Zawsze pozostawiają przyjemne wrażenie, zachwycając widza kolorami i techniką. Patrząc na nich, opinia publiczna zawsze rozumie, jak […]...
- Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Werbalny hrabia” Słynny rosyjski artysta Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky napisał w 1895 roku wyjątkową i niesamowicie historię życia. Praca nosi nazwę „Konto ustne”, aw pełnej wersji „Konto ustne”. W ludowej szkole SA Rachinsky’ego. „ Obraz, namalowany olejem na płótnie, przedstawia XIX-wieczną wiejską szkołę na lekcji arytmetyki. Uczniowie rozwiązują ciekawy i trudny przykład. Są głęboko przemyślani i szukają właściwego […]...
- Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Orzeł Północny” Historia obrazu jest bardzo ciekawa, jego nazwa mówi o ptaku, którego kiedyś widziałem, ale całą jego siłę wzroku, obraz zdobywcy i mistrza tajgi wyraził w następujący sposób. Ta odważna osoba uosabia prymitywną esencję, odwagę, element lasu, niezachwianą wolę. Płótno jest bardzo jasne i lśni tonem, uderzając jednocześnie niepowtarzalnością gry światła, z jaką artysta radzi sobie […]...
- Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Portret Anny Achmatowej” Później twórczość Pietrowa-Wodkina odznaczała się chęcią odejścia od chęci znalezienia rozwiązania uniwersalnych problemów życia, charakterystycznych dla malarstwa kompozytorskiego mistrza. Zwraca się ku gatunkowi portretu, zawężając tym samym znacznie swoje zadanie artystyczne, które ograniczało się teraz do chęci oddania w najmniejszym szczególe dowolnej twarzy, którą lubił. Dlatego w portretach płótna artysty są bardzo podobne. Szczególnie często […]...
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Jesień” Somov był prawdziwym profesjonalistą. Udało mu się stworzyć ogromną liczbę krajobrazów, które naprawdę zadziwiają. Na tym zdjęciu widzimy jesień. To złoty czas, kiedy drzewa już przebierają się w kolorowe stroje, ale mróz nie zdążył jeszcze się zebrać. Tak miło jest cieszyć się ostatnimi ciepłymi dniami, które natura daje nam przed nadejściem chłodów. To był jeden […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Stogi siana w Prowansji” 1888; płótno, olej; 73,0×92,5; Muzeum Kröller-Müller. Okres jego życia w Arles charakteryzuje się w twórczości Van Gogha bogactwem malarstwa pejzażowego. W swoich obrazach starał się uchwycić piękno otaczającej przyrody, która nie potrzebuje sztucznego upiększania. Płótno „Stogi siana w Prowansji” jest proste kompozycyjnie i zachwyca bezpretensjonalnością. Bogaty żółty kolor wypełnia obraz ciepłą letnią poświatą. Dwa duże […]...
- Opis obrazu Mikołaja Roericha „Dzieła Matki Bożej” Przez wiele lat nic nie słyszano o tym zdjęciu. Krytycy sztuki już zaczęli myśleć, że to piękne płótno przepadło na zawsze, ale w 2013 roku obraz znalazł się na jednej z londyńskich aukcji. Okazuje się, że obraz od dawna znajduje się w posiadaniu prywatnego amerykańskiego kolekcjonera sztuki. W rzeczywistości istnieją 3 kopie tego obrazu, namalowane […]...
- Opis obrazu Ilyi Repina „Portret I. N. Kramskoya” W tej pracy widzimy portret słynnego rosyjskiego malarza Iwana Nikołajewicza Kramskoja. Zawsze rodzi wiele pytań, w jaki sposób jeden artysta pozwolił innemu artyście namalować swój portret. Ale Repin i Kramskoy mieli długie przyjazne stosunki, więc w tej pracy widzimy dosłownie kawałek duszy Repina, jego uczucia do człowieka. Obraz przedstawia Kramskoya w pozycji siedzącej. To już […]...
- Opis obrazu Alexandra Deinka „Przyszli piloci” Obraz powstał w 1938 roku. Deineka był poważnie zainteresowany lotnictwem. To nie przypadek, że kilka jego prac poświęconych jest temu tematowi. W latach 30. malarz często podróżował na Krym. Po podróży do Sewastopola pojawił się jego obraz „Przyszli piloci”. Kompozycja jest naprawdę mistrzowska. Wodnosamolot, który stopniowo opada, łączy horyzont, morze i trzech chłopców. Jeden z […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Twarz Majowego Zachodu” Salvador Dali – słynny zwolennik surrealizmu – swoją twórczością sprowokował niekończące się recenzje zachwytu i ostrej krytyki. Jednak niewątpliwie ten ekscentryczny człowiek zawsze wzbudzał zachwyt i za każdym razem ujawniał publiczności nowe oblicza sztuki, balansując na granicy szoku i dwuznaczności. „Twarz Mae West” to jedno z „komiksowych” dzieł artystki, napisane w 1935 roku. Twarz słynnej […]...
- Opis obrazu Aleksandra Cabanela „Narodziny Wenus” Erotyczne dzieło artysty Cabanela znajduje się obecnie w Paryżu, w Musée d’Orsay. Autor Narodzin Wenus był jednym z najpopularniejszych ulubieńców publiczności, uwielbianych przez władców. A powód tej miłości ludu i władców był prosty – zawsze znał gusta społeczeństwa i publiczności, więc bez problemu mógł sobie na nie pozwolić. Dlatego na swoim zdjęciu Cabanel pokazał wszystkim, […]...
- Ilustracja do wiersza Puszkina „Jeździec miedziany” Aleksandra Benoisa Ilustracje artystyczne Aleksandra Benoisa są nadal uważane za najlepsze przedstawienie dzieł Puszkina. Benoit rozpoczął pracę nad serią prac dla Jeźdźca miedzianego w 1903 roku i osiągnięcie takiej perfekcji zajęło mu 20 lat. W tym czasie artysta narysował cały cykl nakryć głowy, zakończeń, szkiców i interpretacji opowieści. Benoit tworzy swoje pierwsze 32 rysunki czarnym tuszem i […]...
- Opis obrazu Ilji Riena „Woźnicy barek na Wołdze” Jedna z najbardziej znanych kreacji I. E. Repin – obraz „Wozidła barki na Wołdze”. Przed napisaniem tego płótna artysta podróżował najpierw wzdłuż Newy, a następnie wzdłuż Wołgi. Narodziny arcydzieła poprzedziło napisanie szkiców poświęconych holownikom barek i ich portretów. Artysta spotkał się z ludźmi tego trudnego zawodu w 1870 roku, a trzy lata później obraz narodził […]...
- Opis obrazu Ilyi Repina „Samospalenie Gogola” Obraz Repina „Samospalenie Gogola” został napisany przez wielkiego artystę w 1909 roku. Płótno wzbudziło wiele krytyki, ponieważ wielu uważało ten obraz Gogola za niepoprawny, a nawet kpinę ze słynnego umysłu pisarza. Tytuł nie miał jednak nic wspólnego ze spekulacjami krytyków, a sama fabuła nie miała z tym nic wspólnego. Artysta przedstawia na obrazie dwie osoby: […]...
- Opis obrazu Rembrandta „Wenus i Kupidyn” Wierz lub nie, ale to płótno nie zostało w całości napisane przez Rembrandta. Chodzi o to, że właśnie zaczął to płótno, a następnie zaprosił swoich uczniów do ukończenia. I o dziwo, uczniowie nie zostali zapamiętani, ale nauczyciele zostali ponownie unieśmiertelnieni. Ale może można powiedzieć, że Rembrandt okazał się najbardziej czystym ze wszystkich znanych malarzy. Dlaczego […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Przybycie stanovoy na śledztwo” Nie każdy się zastanawiał, który z rosyjskich artystów jest do dziś popularny? Czyje prace są najczęściej dyskutowane, ponieważ odzwierciedlają beznadziejność, rozpacz i podłość dzisiejszego rosyjskiego życia? To rosyjski artysta o imieniu Wasilij Perow. To w jego pracach depresja, styl życia i stosunek jednych posiadłości do innych w życiu artysty są przekazywane w jak największym stopniu. […]...