Opis obrazu Mścisława Dobużinskiego „Grymasy miasta” (1908)

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Mścisława Dobużinskiego „Lalka” Mścisław Dobuzhinsky, jeden z tych artystów, jest jedną z osób, które wiedziały, że zostały stworzone dla sztuki. Mimo wszystkich niepowodzeń nadal pracował nad sobą i doskonalił się. Artysta często doświadczał twórczej udręki, ale nadal tworzył wszystko dokładnie. Obraz „Lalka” w 1905 roku, napisany przez autora, tworząc cykl prac o Petersburgu, porównał stare miasto z nowym, […]...
2. Opis obrazu Mścisława Dobużinskiego „Petersburg” (1914) Mścisław Walerianowicz Dobuzhinsky jest mistrzem graficznych pejzaży. W jego pracach można zobaczyć wiele różnych miast. Najgłębsze uczucia ze wszystkich innych miast wywołały w nim Petersburg. Swoją tajemniczą esencją miasto zainspirowało wiele dzieł. Artysta jak nikt inny większość swojej drogi twórczej poświęcił pejzażom petersburskim. Czasami północna stolica Rosji budziła u mistrza smutne, a czasem wręcz negatywne […]...
3. Opis obrazu Mścisława Dobużinskiego „Człowiek w okularach” Mścisław Dobuzhinsky zawsze należał do ludzi, którzy wiedzieli, że całkowicie należą do sztuki. Ignorując błędy i porażki dorastał i doskonalił swoje umiejętności. Nasz rodak często doświadczał twórczej udręki, stagnacji, kryzysów, ale walczył sam ze sobą i nadal będzie dawał światu swoje dzieła. Wiele obrazów Dobuzhinsky’ego powstało podczas pracy nad serią prac o Petersburgu. Autor często […]...
4. Opis obrazu Nicholasa Roericha „Wędrowiec jasnego miasta” Płótno powstało w 1933 roku w technice oleju na płótnie. Nicholas Roerich to wyjątkowa postać w historii Rosji. Był artystą, pisarzem, filozofem i archeologiem. Dużo podróżował i był osobą publiczną. W ciągu swojego życia namalował siedem tysięcy obrazów. Roerich przyczynił się do kościelnego dziedzictwa kraju, zajmował się projektowaniem i malowaniem świątyń. Jego twórczość została doceniona […]...
5. Opis obrazu Michaiła Łarionowa „Paw” (1908) Larionov w różnych latach stworzył różne wersje obrazu pawia. Płótno, napisane w 1908 roku i znajdujące się w Muzeum Sztuk Pięknych w Omsku, jest celowo dekoracyjne, wykonane w wzorowych tradycjach stylu Art Nuovo z charakterystycznymi cechami. W obrazie autor interpretuje język artystyczny popularnej, popularnej grafiki. Obraz wyróżnia się spośród innych wersji niespodziewanie trwałym, spokojnym, wyrafinowanym […]...
6. Opis obrazu Konstantina Andriejewicza Somowa „Roześmiany pocałunek (1908)” Artysta był mistrzem dawnego malarstwa, podobną technikę naśladował we własnych obrazach. Somov był prawdziwym profesjonalistą, z bardzo dobrym gustem artystycznym i doskonałym rozumieniem historii kultury. Głównym celem mistrza był obraz osiemnastowiecznej szlachty, wyróżniającej się łatwą beztroską, pogodą ducha, prowadzeniem beztroskiego i szczęśliwego życia. Na jego płótnach można zobaczyć sceny miłosne między damami i panami, wyróżniające […]...
7. Opis obrazu Ilja Repina „Procesja religijna w prowincji Kursk” Na zdjęciu duży tłum ludzi towarzyszących procesji procesji, podczas której cudowna ikona jest przenoszona do świętego miejsca, gdzie po raz pierwszy ukazała się ludziom. Ale artysta starał się przekazać nie tylko samą procesję, ale pokazać wiejskie życie w Rosji, przedstawiając ogromną różnorodność obrazów, które widział w tej prowincji. Z maszerującego tłumu jasno wynika, że ​​ludzie […]...
8. Opis obrazu Pietera Bruegla „Spis ludności w Betlejem” Słynny obraz, oparty na biblijnej historii, został stworzony przez Pietera Bruegla w 1566 roku. Główny temat fabuły odzwierciedla życie i życie codzienne ludzi w aspekcie społecznym. Wszystkie prace artysty z tego przedziału czasowego charakteryzują autentyczność tego, co się dzieje, a opowieść o Ewangelii maskuje to działanie. Przecież ewangeliści są przekonani, że Betlejem jest prawdziwym miejscem […]...
9. Opis obrazu Pietera Bruegla „Spis ludności w Betlejem” (opcja 2) Dobrze znane dzieło, oparte na treści biblijnej, zostało napisane przez Pietera Bruegla w XVI wieku. Praca ukazuje sposób życia ludzi tamtych czasów, zarówno w życiu codziennym, jak i społecznym. Proces twórczy Bruegla ma na celu ukazanie prawdziwej, prawdziwej istoty wszystkiego, co dzieje się na świecie. Wersje Ewangelii maskują to, co się dzieje: w końcu przekonują, […]...
10. Ilustracja do bajki „Pióro finisty Jasnej-Sokół” Ivana Bilibina Bilibin był zwykłym artystą – dorastał w Petersburgu, bajek słuchał w odległym dzieciństwie i niewyraźnie pamiętał. Ale któregoś dnia dotarł na wystawę, gdzie zobaczył obraz Wasniecowa „Bohaterowie”, i jego życie zmieniło się dramatycznie. Był pod takim wrażeniem pracy kolegi i jej tematu, że porzucił świeckie życie, a wraz z nim bale miejskie, plotki i pojedynki […]...
11. Opis obrazu Francisco de Goya „Pogrzeb sardynki” Obraz wykonał hiszpański artysta Francisco Goya. Dokładna data jego powstania nie jest znana. Uważa się, że obraz został namalowany między 1812 a 1819 rokiem. Jej centralnym punktem jest szalejący tłum ludzi niosących sztandar z uśmiechniętą maską pośrodku. Nazwa obrazu związana jest ze zwyczajem, który narodził się w Hiszpanii w XVIII wieku. Na dzień przed Tygodniem […]...
12. Opis obrazu Arkadego Plastova „W październiku” Radziecki artysta Arkady Plastov namalował obraz „W październiku” na początku lat pięćdziesiątych XX wieku. Być może jest to jedno z jego najbardziej minimalistycznych dzieł. Na pierwszym planie drzewo z opadłymi liśćmi, na szczycie kilka ostatnich liści, gotowe do rozpadu pod ostrym jesiennym wiatrem. Widzimy szerokie pole piaszczystej barwy przeplatane kwiatami bursztynu, szafranu i granatu, aw […]...
13. Opis pomnika pomarańczy w Odessie Pomysł stworzenia tak niezwykłego projektu należy do Valery Balukha, a architekt Vladimir Glazyrin i rzeźbiarz Alexander Tokarev byli zaangażowani w prace praktyczne. Szerokość całej kompozycji ma dwanaście i pół metra średnicy. Wykonany jest z kostki granitowej. Konstrukcje są zamknięte żeliwnymi słupkami. Połączeni łańcuchami. Początkowo cokół znajdował się przy ulicy Lanzheronovskaya i obejmował dwa kolejne filary, […]...
14. Opis litografii Marca Chagalla „Holiday” Przed nami litografia wykonana w typowej dla Chagalla technice prymitywizmu. Aby zrozumieć znaczenie tej pracy, warto uświadomić sobie znaczenie całej pracy artysty. W liniach i kolorach Chagalla jest cały strumień najczystszych tekstów. To prawdziwy wiersz, w którym przeplatają się wszystkie wydarzenia z życia artysty, wizje, motywy ludowe i własna wizja świata. Dlatego każdy jego obraz […]...
15. Opis obrazu Niko Pirosmaniego „Woźny” Artysta malujący w stylu prymitywizmu, osoba, o której po jego śmierci przywrócono wiele faktów biograficznych. To Pirosmani, gruziński talent, który sam zdobył i doskonali swoje umiejętności rysunkowe. Dla wielu prace Pirosmaniego mogą powodować nieporozumienia, dla kogoś, kogo zachwycają. Artysta-samouk nie wiedział nic o technice malarskiej, nie znał niuansów anatomicznych, nie umiał rysować. Próbował przekazać swoje […]...
16. Opis obrazu Pietera Bruegla „Pokłon Trzech Króli” Pieter Bruegel używa dość powszechnego wątku ikonografii katolickiej. Centrum semantyczne to Święta Rodzina, wokół której znajduje się stos obrazów. Obraz utrzymany jest w ciepłej kolorystyce, dzięki czemu postać Madonny kontrastuje z otoczeniem i pełni rolę centrum kompozycyjnego. Matka Boska trzyma na kolanach niemowlę, część jej figury zakrywa niebieski płaszcz. Mędrcy są symbolem trzech kontynentów, tak […]...
17. Opis obrazu Władimira Stożarowa „U samowara” Vladimir Stozharov od dzieciństwa okazywał miłość do kultury rosyjskiej. Często podróżował do miast i przedmieść Rosji, gdzie obserwował życie i rzemiosło ludowe chłopów. Po studiach zaczął jeszcze częściej podróżować po całym kraju. To właśnie ten okres okazał się najbardziej intensywny w twórczości radzieckiego artysty. Artysta nieustannie pracował i tworzył obrazy zaliczane do najlepszych dzieł sztuki […]...
18. Opis obrazu Ilyi Repina „Opuszczanie rekruta” Słynne dzieło sztuki Ilyi Repin „Seeing the Recruit” zostało opublikowane w 1879 roku. Obraz wykonany na płótnie farbami olejnymi. Ma wymiary 143×225 cm, obecnie obraz jest wystawiony w Muzeum Rosyjskim, które znajduje się w Sankt Petersburgu. Pomysły artysty na malowanie płótna narodziły się w czasie, gdy wraz z rodziną odwiedzał posiadłość Abramcewo. Należał do jego […]...
19. Opis obrazu Konstantina Somowa „Wnętrze na daczy Pawłowów” Dzieło Somowa Konstantina Andriejewicza „Wnętrze daczy Pawłowów” powstało w 1899 roku. Styl to symbolika. Na tym zdjęciu widzimy wystrój wnętrza jednego z pokoi w daczy Pavlovów. Pokazano bardzo mało mebli. Przy ścianie znajduje się małe biurko z lampką stołową. Po bokach stołu znajdują się dwa krzesła. Sądząc po kształcie, krzesła te nie pochodzą z tego […]...
20. Opis obrazu Hansa Holbeina „Ambasadorzy” Holbein to jeden z najwybitniejszych niemieckich malarzy, który w malarstwie stworzył własny styl, preferując portrety i sceny rodzajowe. Jego „Ambasadorzy” to obraz przedstawiający dwoje ludzi zastygłych przy stole zaśmieconym drobiazgami. Jest lutnia, otwarta książka, książka wyłożona szmatką, globus i zwoje oraz świeca. – pełny zestaw zainteresowań ludzi wykształconych i wszechstronnie rozwiniętych. Ambasadorzy patrzą w ramę, […]...
21. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Kąpiąca się owca” Utworzony w 1877 r., Materiały – płótno, olej; rozmiary – 46 na 62 cm Wystawiony w Muzeum Sztuki im. W. P. Sukaczowa, Irkuck, Rosja. Imponujący artysta poświęcił temu tematowi kilka prac, z których najsłynniejsza znajduje się w Odessie. Ten charakteryzuje się pastelową lekkością, trudno uwierzyć, że taki efekt dałoby się osiągnąć olejem. Górna część obrazu […]...
22. Opis obrazu Iwana Bilibina „Dwór w czasach rosyjskiej prawdy” Na tym zdjęciu artysta Bilibin opisał proces postępowania sądowego w czasach Rusi Kijowskiej. Na zdjęciu widać, jak książę siedzi na swoim podwórku i osądza winnego. Artysta bardzo uroczyście i żywo przedstawił ten proces, w najdrobniejszych szczegółach ukazał detale i stroje osób biorących udział w procesie. Artysta przedstawił egzekucję sprawiedliwości tak uroczyście, że pokazał, że głównym […]...
23. Opis obrazu Vladimira Borovikovsky’ego „Zwiastowanie” „Zwiastowanie” – obraz Włodzimierza Borowikowskiego, napisany prawdopodobnie w latach 1810-1820, przedstawia jeden z dwóch charakterystycznych dla jego twórczości typów – motywy religijne i świeckie portrety. Obraz znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Vladimir Lukich Borovikovsky był malarzem rosyjskim, uważanym za głównego portrecistę Rosji przełomu XVIII i XIX wieku. Urodził się w Mirgorodzie w 1757 […]...
24. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Dolina rzeki” Izaak Lewitan jest znanym rosyjskim malarzem pejzażowym. Współcześni słusznie nazywali artystę mistrzem „pejzażu nastrojów”. Lewitan wiódł krótkie życie, pełne udręki. Pozostawił po sobie bogatą kolekcję rosyjskich krajobrazów, które są popularne za granicą. Prace artysty są przepojone drżącą miłością do ojczyzny, a także uosabiają w całej okazałości prawdziwe rosyjskie piękno. Obraz „Dolina rzeki” należy do najbardziej […]...
25. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Sto wieków” Ilya Glazunov to współczesny rosyjski artysta i osoba publiczna. Trudne losy artysty (jego rodzice i wszyscy bliscy krewni zginęli w Leningradzie podczas blokady, gdy chłopiec miał zaledwie 11 lat) wywarły ogromny wpływ na całą jego twórczość. Głazunow inspirował się silnymi emocjami, pasjami „według Dostojewskiego”, prawie każdy jego obraz przesycony jest smutkiem i tragedią. W czasach […]...
26. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Pogrzeb w Ornans” Twórczość Gustave’a Courbeta dedykowana jest jego dziadkowi, po którego pogrzebie artysta wpada na myśl, by uchwycić to wydarzenie na płótnie. Wielu obecnych było chętnych, by znaleźć się na zdjęciu. I tak się stało. Jak powiedział później artysta, bardzo trudno było pomieścić tak dużą liczbę osób w swoim małym warsztacie. Pozował mu proboszcz, który odprawił uroczystość, […]...
27. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Kobieta z grabiami” „Kobieta z grabiami” to obraz z drugiej serii chłopskiego cyklu prac Kazimierza Malewicza. Artysta zaczął ją tworzyć w latach 1930-1931, po tym, jak pierwszy cykl zaginął po wystawach w Berlinie i Warszawie w 1927 roku. Nowe obrazy z drugiego cyklu rozwiązują inne problemy. Obraz przedstawia kobiecą figurę złożoną z elementów geometrycznych. Sam artysta nazwał płótno […]...
28. Opis obrazu Alexandra Deinka „Relay” Wśród znanych radzieckich malarzy Alexander Deineka zasłynął jako autor afirmujących życie obrazów słonecznych, poświęconych doskonałemu moralnemu i fizycznemu wyglądowi człowieka. Artysta napisał płótna o sporcie, o odwiecznym ruchu człowieka na lepsze. Otwarcie przyznał się do szczerego podziwu dla pływaków, biegaczy, narciarzy i zapaśników. Jego zdaniem sport potrafi uszlachetniać, leczyć i edukować. „Relay” – płótno, napisane […]...
29. Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Ostatnia wieczerza” Tintoretto to rodowity Wenecjanin, przedstawiciel późnorenesansowej szkoły, która jednak jest bardzo warunkowa – jego twórczość charakteryzuje się pewnym stylem, który tworzył przez lata. Charakteryzuje się mistrzowską pracą ze światłem, drobnymi detalami, subtelnym opracowaniem twarzy. Niezwykle utalentowany Tintoretto pracował bardzo szybko, zwłaszcza jeśli robił coś na zamówienie, co czasami powodowało, że jego obrazy były niechlujne. Nie […]...
30. Opis obrazu Gerarda Terborcha „Kieliszek lemoniady” Obraz ten należy do najwspanialszych dzieł artysty i przedstawia najbardziej niezwykłe tradycje ówczesnej Holandii. Ta praca nie ma dramatu, jest spokojna, wyważona, pozbawiona jakiegokolwiek ruchu i całkowicie skupiona na relacji między chłopcem a dziewczyną. Młody dżentelmen oferujący kobiecie szklankę lemoniady jest sam w sobie walecznością, jak słodki jest ich delikatny dotyk i spojrzenia. W pełni […]...
31. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Wieczór w Petersburgu” Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1871 roku w gatunku pejzaż miejski. Wasilij Surikow to wielki rosyjski artysta. Dał naszemu krajowi ogromne dziedzictwo kulturowe, był mistrzem swojego rzemiosła. Artysta urodził się w Krasnojarsku, gdzie spędził dzieciństwo. Wyjechał do Petersburga, aby studiować sztukę malarstwa. W ciągu swojego życia podróżował do wielu miejsc w naszym dużym […]...
32. Opis obrazu Hieronima Boscha „Ogród rozkoszy ziemskich” Obraz ten jest najsłynniejszym tryptykiem holenderskiego artysty Hieronima Boscha. Reprodukcja nazywana jest tak ze względu na jej centralną część, poświęconą jednemu z grzechów – zmysłowości. Współczesna nazwa obrazu została nadana przez badaczy. Do dziś nie istnieje jednoznaczna interpretacja obrazu. Główną cechą tryptyku jest to, że artysta starał się przekazać swoje pomysły poprzez wiele drobnych szczegółów. […]...
33. Opis obrazu Pietera Bruegla „Misanthrope” Najsłynniejszy holenderski malarz i grafik XVI wieku wolał malować bardziej sceny rodzajowe, powstałe z postawy i nastroju ludu w okresie rewolucji burżuazyjnej. Od pisania rysunków satyrycznych przeszedł do bardziej poważnych i powściągliwych w malarstwie semantycznym o holistycznej fabule. Na wielu płótnach artysta ukazuje potężną witalność, niewyczerpaną witalność i godność ludu. Ogromny ślad, będący połączeniem tragedii […]...
34. Opis obrazu Edvarda Muncha „Girls on the Bridge” Munch namalował Girls on the Bridge w 1902 roku, w okresie burzliwego emocjonalnie i wysoce produktywnego życia. Dzieła lirycznego artysty znajdują się w galerii sztuki jako jedne z najpotężniejszych ze swej natury. Obraz wieje siłą i specjalną mocą, która nie podlega ani czasowi, ani innym siłom. Etap rozkwitu i rozwoju od dziewczyny do stania się […]...
35. Opis obrazu Aleksieja Denisowa-Uralskiego „Pożar lasu” Koneser piękna swojego rodzinnego Uralu, Denisov zawsze wyróżniał się realizmem tego, co przedstawia na płótnie. Zdał sobie sprawę, że obok piękna czai się nieokiełznany żywioł niosący zniszczenie. Kilka swoich prac artysta poświęcił niezłomnemu żywiołowi ognia, który w mgnieniu oka może zmienić się z dobrego w niszczycielskie zło. Tę siłę i niezłomność przedstawił Denisov-Uralsky w swoim […]...
36. Opis obrazu Dmitrija Lewitskiego „Portret E. N. Chruszczowej i E. N. Khovanskaya” Portret E. N. Chruszczowa i E. N. Khovanskaya jest jednym z eksponatów z całej serii obrazów przedstawiających życie szlachetnych panien z Instytutu Smolnego. Ta instytucja edukacyjna zjednoczyła pod swoimi skarbcami najlepsze dziewczyny z Petersburga i Rosji. Płótna znane są pod nazwą „Smolanka”. Wszystkie arcydzieła zostały napisane osobiście na polecenie cesarzowej Katarzyny II. Portret stał się […]...
37. Opis obrazu Iwana Kramskoja „Portret Gribojedowa” Ivan Nikolaevich Kramskoy rozpoczął swoją karierę jako urzędnik w Dumie. Od szesnastego roku życia rozwinął pasję – retuszować fotografie, doprowadzać je do perfekcji za pomocą akwareli i tuszu. Dlatego jego następną pracą była obsługa fotografa Danilevsky’ego w Charkowie. Później wyjechał do Petersburga, gdzie nadal zarabiał na życie retuszem. I dopiero w wieku dwudziestu lat wstąpił […]...
38. Opis obrazu Aleksieja Bogolubowa „Petersburg o zachodzie słońca” Petersburg to miasto całkowicie przemyślane przez rosyjskiego cesarza Piotra Wielkiego. Tak, to jego pomysł. Musiał wymyślić takie miasto właśnie dlatego, że potrzebował stanowiska fordowego od mocarstw europejskich, które chciały zawładnąć pograniczami Rosji. Początkowo miasto zostało zbudowane z drewna, ale po serii pożarów zdecydowano się odbudować miasto z kamienia. Tak zaczęły pojawiać się kamienne domy. Były […]...
39. Opis obrazu Valentina Serova „Phoebus radiant” „Phoebus Radiant” to naprawdę lśniący wspaniały obraz słynnego rosyjskiego malarza Walentyna Serowa. Nawiasem mówiąc, jedyny przykład malowania sufitu w jego twórczości. Ta praca jest niezrównanym obiektem podziwu w zbiorach Muzeum Sztuki Tula. W 1887 roku Valentin Serov, wówczas jeszcze młody mało znany artysta, został zaproszony przez właściciela ziemskiego Nikołaja Dmitrijewicza Selezniewa do wsi Archangielsk. Potentat […]...
40. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Noc w Wenecji” Nie było ani jednego malarza z Rosji, który będąc nad morzem, nie próbowałby przekazać całego piękna, jakie może obserwować. Warto jednak zauważyć, że spośród wszystkich tylko Aivazovsky był w stanie przekazać wszystkie emocje związane z wodą w najwyższym stopniu jakości. Aivazovsky był nieustannie oczarowany romansem bitew morskich, więc ma całą serię obrazów przedstawiających ogromne okręty […]...