Opis obrazu Mścisława Dobużinskiego „Petersburg” (1914)

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Mścisława Dobużinskiego „Człowiek w okularach” Mścisław Dobuzhinsky zawsze należał do ludzi, którzy wiedzieli, że całkowicie należą do sztuki. Ignorując błędy i porażki dorastał i doskonalił swoje umiejętności. Nasz rodak często doświadczał twórczej udręki, stagnacji, kryzysów, ale walczył sam ze sobą i nadal będzie dawał światu swoje dzieła. Wiele obrazów Dobuzhinsky’ego powstało podczas pracy nad serią prac o Petersburgu. Autor często […]...
2. Opis obrazu Mścisława Dobużinskiego „Lalka” Mścisław Dobuzhinsky, jeden z tych artystów, jest jedną z osób, które wiedziały, że zostały stworzone dla sztuki. Mimo wszystkich niepowodzeń nadal pracował nad sobą i doskonalił się. Artysta często doświadczał twórczej udręki, ale nadal tworzył wszystko dokładnie. Obraz „Lalka” w 1905 roku, napisany przez autora, tworząc cykl prac o Petersburgu, porównał stare miasto z nowym, […]...
3. Opis obrazu Mścisława Dobużinskiego „Grymasy miasta” (1908) Dobuzhinsky jest mistrzem graficznego miejskiego krajobrazu. Bardzo lubił rysować ulice Petersburga i wrzące na nich życie. Bardziej interesowało go nie piękno architektury, ale to, co się dzieje wokół. Mścisław Walerianowicz uważał, że świat życia ma swoją tajemnicę, mistycyzm. Zwrócił uwagę na „grymasy i ciekawostki” na ulicach, w parkach, w muzeach. Można go przypisać zwolennikom symboliki. […]...
4. Opis obrazu Aleksieja Bogolubowa „Petersburg o zachodzie słońca” Petersburg to miasto całkowicie przemyślane przez rosyjskiego cesarza Piotra Wielkiego. Tak, to jego pomysł. Musiał wymyślić takie miasto właśnie dlatego, że potrzebował stanowiska fordowego od mocarstw europejskich, które chciały zawładnąć pograniczami Rosji. Początkowo miasto zostało zbudowane z drewna, ale po serii pożarów zdecydowano się odbudować miasto z kamienia. Tak zaczęły pojawiać się kamienne domy. Były […]...
5. Opis obrazu Konstantina Bogaevsky’ego „Słońce” Słynny obraz Konstantina Bogaevsky’ego „Słońce” odzwierciedla tematykę ziemi, na której żyją grzesznicy, oraz nieba, które może karać okrucieństwa. Artysta przedstawił palące słońce, które wysyła promienie spalenizny na ziemię, dając do zrozumienia, że ​​życie na grzesznej ziemi nie jest wieczne. Obrazy rosyjskiego malarza krajobrazu Bogaevsky’ego są surowe, a myślenie autora ma skalę planetarną. W pejzażu krajobrazowym […]...
6. Opis obrazu Camille Pissarro „Pasaż opery w Paryżu” Camille Pissarro poświęcił wiele czasu pracy nad swoimi płótnami i został zasłużenie uważany za patriarchę francuskiego impresjonizmu. A głównym tematem jego twórczości jest Paryż. Twórca nie postawił sobie za cel przekazania zewnętrznego wizerunku miasta. Raczej napisał uczucia i emocje. Na obrazie „Pasaż Opery w Paryżu” widać wielu ludzi, parasole, powozy poruszające się w różnych kierunkach, […]...
7. Opis obrazu Piotra Vereshchagina „Rynek w Niżnym Nowogrodzie” Petr Petrovich Vereshchagin, będąc badaczem malarstwa, akademikiem i artystą, interesował się takimi dziedzinami sztuki jak realizm, a jego ulubionym gatunkiem był oczywiście pejzaż. Twórczość Vereshchagina jest pełna fotograficznej fotografii, widz zdaje się patrzeć na kadr, który właśnie wykonał aparatem, co jest niewątpliwie wielkim osiągnięciem jego talentu jak na okres, w którym pracował – XIX wiek. […]...
8. Opis obrazu Francisco de Goya „Kolos” Obraz Francisco de Goya „Colossus” powstał w latach 1810-1825. Utalentowany artysta zawsze potrafił przekazać przez swoje płótna wszystkie uczucia, które go ogarniają, tak że nawet po stuleciach wielbicieli jego sztuki porusza pasja, niepohamowana radość, chwile podziwu i uczucia, ale coraz częściej widzów ogarnia panika. Tak, Goya jest mistrzem w przekazywaniu strasznych chwil, do których nie […]...
9. Opis obrazu Salvadora Dali „Swallowtail” Wszystkim miłośnikom sztuki Dali kojarzy się z abstrakcjonizmem, a jego kolejny obraz zatytułowany „Ogon jaskółki” nie jest tu wyjątkiem. Artysta ponownie posługuje się gatunkiem alegorycznym, aby przenieść na płótno swoje idee, emocje i uczucia. Płótno jest malowane olejem i jest niezwykłe, ponieważ jest nie tylko jednym z unikalnych arcydzieł Dalego, ale także dlatego, że było […]...
10. Opis obrazu Pietera Bruegla „Wieża Babel” Bruegel P. the Elder Tower of Babel. Obraz został namalowany w 1563 roku, przechowywany jest w Wiedniu w Muzeum Historii Sztuki. Naukowcom udało się ustalić, że kanoniczny tekst Biblii łączył w jedną opowieść 2 legendy o starożytnym Babilonie: legendę o budowie miasta i mieszaniu się różnych języków oraz legendę o wzniesieniu wieży i rozproszeniu ludzi. […]...
11. Opis obrazu Pimena Orłowa „Krajobraz architektoniczny” P. N. Orlov dał się poznać jako portrecista, ale w jego pracach można znaleźć kilka poświęconych codziennym scenom z życia. Jedną z takich prac jest „Krajobraz architektoniczny”. Artysta był wrażliwą naturą, wszystko było dla niego interesujące. Urodzony w rodzinie biednego młynarza i oszczędzający przez długi czas na opłacenie studiów, Orłow cenił zwykłe domowe rzeczy i […]...
12. Opis obrazu Tarasa Szewczenki „Autoportret” T. Szewczenko przez całe życie namalował wiele swoich autoportretów. Nie wszystkie dzieła zachowały się do dziś. Jeden z najbardziej znanych i wczesnych autoportretów, to dzieło stworzone przez artystę w 1840 roku. Praca na płótnie, malowanym olejem, w owalu. Autoportret Szewczenki to jedna z pierwszych prac malowanych olejem. Obraz przedstawia młodego artystę i poetę. Romantyczny look […]...
13. Opis obrazu Federico Del Campo „Wenecja” Frederico Del Campo urodził się w XIX wieku w Ameryce Południowej, Peru uważane jest za jego ojczyznę, to tam jest najbardziej znany jako artysta różnorodnego gatunku. Dla Europejczyków Frederico Campo znany jest jako autor najwspanialszych pejzaży o Wenecji, które artysta mógł napisać dopiero w wieku 30 lat, będąc na łasce miejscowego gubernatora, który zapłacił mu […]...
14. Opis obrazu Konstantina Yuona „Zima. Rostów Wielki „ KF Yuon jest błyskotliwym przedstawicielem impresjonizmu, bardzo kochał miasto Rostów nad Donem i często je malował. Obraz został namalowany w 1906 roku. Dla Rosji był to trudny czas, wśród ludności szerzyły się rewolucyjne idee i nieustannie podejmowano próby ich przetłumaczenia. Artysta odzwierciedlał potęgę rosyjskiego miasta, zarówno z architektonicznego, jak i duchowego punktu widzenia. Duże i […]...
15. Opis obrazu Vincenta Willema van Gogha „Barki węglowe” Obraz „Barki węglowe” został namalowany przez Van Gogha w sierpniu 1888 r. Na brzegu nabrzeża nad Rodanem. Artysta uwielbiał przedstawiać naturę o zachodzie słońca pod koniec męczącego dnia, wydało mu się to szczególnie piękne. Inspiracją dla tego krajobrazu była barka załadowana węglem po deszczu. Napisał nawet do swojego brata Teodora o tym, jak był pod […]...
16. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Sadko” Nicholas Roerich pozostawił po swojej śmierci niesamowitą liczbę dzieł poświęconych bohaterom i ich wielkim czynom. Praca „Sadko” to duży panel, który był częścią cyklu prac „Heroic Frieze”. Publiczność jest zainteresowana panelem, ponieważ widzimy na nim nie bohatera Sadko, ale zwykłą osobę. Uważa się, że Sadko jest epickim bohaterem eposu nowogrodzkiego. Był światowej sławy muzykiem, grał […]...
17. Opis obrazu Claude Moneta „Autoportret” Claude Monet reprezentuje dziedzictwo kultury światowej, której prace są wykonywane w stylu impresjonizmu. Francuski artysta nie tylko stworzył ten nurt, ale także wykorzystał ten kierunek we wszystkich swoich pracach. A jednym z jego dzieł szczególnie interesujących widza jest autoportret. Na tym zdjęciu widz może zobaczyć poważną dojrzałą osobę, która patrzy na widza swoimi głębokimi i […]...
18. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Pejzaż z pięcioma domami” Jeden z obrazów Kazimierza Malewicza, namalowany przez niego w 1932 roku, nosi tytuł „Pejzaż z pięcioma domami” i jest namalowany olejem w gatunku abstrakcyjnym. Analiza takich prac jest zawsze kontrowersyjna iw efekcie budzi wiele kontrowersji, ale nadal będziemy starali się uzasadnić elementy tego obrazu. Być może „Pejzaż z pięcioma domami” to dzieło, którym autor stara […]...
19. Opis obrazu Alexandra Deinka „Przedmieścia Moskwy” Motyw militarny jest często wykorzystywany przez artystów. Częściej przedstawiają sceny z bitew i bitew. Obraz AADeinka „Przedmieścia Moskwy” odzwierciedla codzienną fabułę 1941 roku, kiedy pod Moskwą stacjonowały wojska niemieckie, a los miasta mógł być zupełnie inny. Takiego obrazu może nie zauważyć zwykły mieszkaniec ówczesnej Moskwy, ale po obejrzeniu tej pracy nikt nie może pozostać obojętny. […]...
20. Opis obrazu Pawła Fiedotowa „Śniadanie na stole” (Śniadanie arystokraty) Wiele z najpiękniejszych obrazów przyniosło sławę rosyjskiemu artyście Pawłowi Fedotowowi, wtedy tylko jeden z nich, pod dość popularną nazwą „Śniadanie na stole”, najlepiej oddaje wszystkie umiejętności i talent artysty. Obraz został namalowany w latach 1849-1850. Według zapisków samej autorki, fabuła dla niej nie została wybrana przypadkowo, ale pod wpływem jednej małej, humorystycznej opowieści opisującej życie […]...
21. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Negocjacje nowogrodzkie” Obraz przedstawia jeden z najbardziej znanych placów w Nowogrodzie. Na pierwszym planie widać sklepy i rzędy, które są stałe, w przeciwieństwie do wózków z towarami, które przyjeżdżają tu ze wszystkich stron wielkiego miasta. Artysta w zaskakujący sposób oddaje całą ówczesną atmosferę, a jeśli patrzy się na zdjęcie przez dłuższy czas, można nawet poczuć szum, który […]...
22. Ilustracja do bajki „Biała Kaczka” Ivana Bilibina Zilustrowanie „Białej Kaczki”, dokładnie tak, jak sześć innych bajek, jest znaczące, ponieważ Bilibin był w stanie opracować i aktywnie wprowadzić do swojej twórczości specjalną technikę rysunkową – atrament barwiony akwarelami. Bilibin był zwolennikiem używania rosyjskiego ornamentu w projektowaniu swoich dzieł. W związku z tym często odwiedzał rosyjskie prowincje, gdzie dostrzegał osobliwości lokalnego folkloru, tożsamość mieszkańców […]...
23. Opis obrazu Huberta Roberta „Artyści” Robert jest słynnym XVIII-wiecznym malarzem pejzażowym z oświeconej Francji. Tak się złożyło, że po zapoznaniu się z podstawami malarstwa i rzeźby w domu młody artysta został wysłany do Rzymu. To Włochy stały się później główną inspiracją dla obrazów Huberta Roberta. Malarz-początkujący wiele nauczył się od pracującego wówczas w Rzymie włoskiego mistrza Piranesiego. Chłonął subtelności sztuki […]...
24. Opis pomnika Czechowa w Tomsku W Rosji jest wiele zabytków. Ale są wśród nich najpopularniejsze. Dlaczego to się dzieje? Oceń sam. Pomniki mogą stać się popularne, gdy wywołują emocje w ludziach. Cóż, jak można przejść obok takiego piedestału, jak pomnik Czechowa w Tomsku. Jeśli go nie widzieliście, to w waszej wyobraźni natychmiast pojawia się poważny monumentalny człowiek, uwieczniony za swój […]...
25. Opis obrazu Aleksieja Bogolubowa „Jazda nad Newą” Dawno, dawno temu, zanim obraz został namalowany, wojska rosyjskie z ciężkimi stratami podbiły każdy brzeg Wielkiej Newy. Zrobili wszystko, co w ich mocy, aby odzyskać swoje brzegi od szwedzkiego rządu. Minęły cztery wieki, odkąd twierdza musiała zostać zdobyta szturmem. Dla ludzi to długo, ale dla rzeki to prawie minuta. Jego brzegi nadal nie są zamieszkane […]...
26. Opis obrazu Pietera Bruegla „Bicie niemowląt” Malarz Bruegel jest ostatnim w holenderskim renesansie. W swoich pracach o myśleniu późnośredniowiecznym pokazał głupotę i słabość człowieka. Pieter Bruegel w 1566 roku stworzył następujące dzieła: „Kazanie Jana Chrzciciela”, „Spis ludności”, „Masakra niemowląt”. W tych pracach po raz pierwszy poruszono temat życia zwykłych ludzi w uniwersalnym ludzkim planie społecznym. Zdjęcia hipnotyzują świadomością wiarygodności wydarzeń, a […]...
27. Opis rzeźby autorstwa Francois Auguste Rodin „Obywatele Calais” Od połowy XIX wieku w Calais toczy się dyskusja o pozostawieniu w pamięci wielkich ludzi na wiele lat. W tym celu konieczne było stworzenie pomnika, w którym można zobaczyć uczucia Francuzów: zarówno nieprzyjemne doznania związane z kapitulacją, jak i uwielbienie dla heroicznej bezinteresowności ich ludu. Ale administracja nie miała środków na zamówienie pomnika u słynnych […]...
28. Opis obrazu Marca Chagalla „Nad miastem” Na tym zdjęciu autor szuka sposobów, którymi próbuje przebić się do widza i przedstawić ludziom swoją wizję świata. To płótno przedstawia artystę i jego żonę Bellę. Lecą nad Witebskiem, nad swoim rodzinnym miastem. Za nimi są rozklekotane domy i półmrok. W swojej pracy Chagall zawsze starał się pokazać komuś, jak mało ma czasu i marnuje […]...
29. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Wieczór. Golden Ples „ W obrazie Lewitana „Wieczór. Złoty zasięg „przedstawia zbocze brzegu Wołgi. Krajobraz rozświetlają złote promienie słońca. Przed oczami widza pojawia się małe nadmorskie miasteczko. Płótno przedstawia letni zachód słońca. Słońce dopiero zaczyna zachodzić, ponieważ jego światło tak jasno oświetla powierzchnię rzeki. Na pierwszym planie jest przybrzeżne zbocze. Jest porośnięty spaloną słońcem trawą. Bliżej Wołgi zaczyna się […]...
30. Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret M. A. Lwowej” (1781) Portret przedstawia bohaterkę namalowaną przez artystę już trzy lata wcześniej, kiedy nie była jeszcze żoną jego przyjaciela, pedagoga N. Lwowa. Czas zmienił styl portrecisty: w jego płótnach pojawiło się dystansowanie, beznamiętne oceny. Autor widzi swoją bohaterkę jakby z zewnątrz, spokojnie i spokojnie ocenia swoje uczucia. Artystyczne rozwiązanie płótna wyrażało zmiany, które zaszły w losach samej […]...
31. Opis obrazu Aristarkha Lentulova „Bazyli Błogosławiony” Lentulov w swoim czasie był pieszczotliwie nazywany rosyjskim futurystą i pod wieloma względami było to prawdą. Jego prace, które wykraczają poza obrazy, charakteryzują się silną dynamiką i niezrozumiałymi dla szerokiej publiczności problemami, nosiły wszelkie ślady futuryzmu, które należało uznać za przynależne do tego nurtu. Jeśli jednak futuryści z reguły zwrócili się w przyszłość – do […]...
32. Opis obrazu Raphaela Santiego „Portret kardynała” Raphael to uznany mistrz malarstwa portretowego. To prawda, a sceny rodzajowe okazały się nie mniej lepsze niż portrety. Mimo to jego portrety są niesamowite. Przed nami jest chyba jedno z jego najlepszych dzieł. To jest portret kardynała. Portret starego duchownego. Uderza twarz, która oddycha spokojem, ufnością w swoją wiarę. Ale w jego wyglądzie jest jeszcze […]...
33. Opis obrazu Mikołaja Krymowa „Zimowy wieczór” Obraz przedstawia małą wioskę zimą. Większość obrazu zajmuje puszysty śnieg, pokrył całą ziemię, a nawet osiadł na dachach domów. Paleta odcieni koloru śniegu jest bardzo pięknie odwzorowana – przechodząc od ciemnoniebieskiego do białego. Odnosi się wrażenie, że przyroda zasnęła do wiosny, owinięta mrozem. Za wioską gęsty las z potężnymi wysokimi drzewami, który wyróżnia się ciemną […]...
34. Opis obrazu Gustava Klimta „Miłość” Od początku lat 90. rozpoczął się nowy okres w twórczości Gustava Klimta. W tym czasie artysta odczuwał chęć wyjścia poza tradycje akademickie, mimo swojej popularności w kręgach artystycznych wiedeńskiego społeczeństwa. W 1895 roku Klimt namalował obraz „Miłość”. Jest to jedno z dzieł, w którym wyraźnie widać radykalną zmianę stylu na modernizm. Nowy styl artysty pokazuje […]...
35. Opis obrazu Konstantina Flavitsky’ego „Chrześcijańscy męczennicy w Koloseum” Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1862 roku. Gatunek jest historyczny. Flavitsky Konstantin Dmitrievich to rosyjski artysta z połowy XIX wieku. Żył zaledwie 36 lat, ale podczas swojej małej kariery twórczej stworzył arcydzieła malarstwa światowego. Artysta zmarł z konsumpcji, pozostawiając swoje artystyczne dziedzictwo. Za swoją pracę Flafitsky otrzymał honorowe tytuły. Artysta zasłynął z kolosalnych […]...
36. Opis obrazu Piotra Wereszczagina „Widok na Kreml moskiewski” Piotr Pietrowicz Wereszczagin (1834 – 1886) – rosyjski malarz krajobrazu XIX wieku, autor licznych widoków panoramicznych i szkiców codziennych. Urodzony w Permie, dużo podróżował. Jego pędzel należy do zdjęć krajobrazowych różnych miejsc na Uralu, Centralnej Rosji, Wołdze, Morzu Bałtyckim, Zakaukaziu i innych regionach świata. W różnorodności krajobrazów Petera Vereshchagina szczególne miejsce zajmują widoki Moskwy – […]...
37. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Ałuszta” Ivan Aivazovsky stworzył obraz „Ałuszta” w 1878 roku, teraz jest przechowywany w galerii obrazów miasta Teodozja, noszącej imię artysty. Krajobraz przedstawia krymskie miasto Ałuszta. Mistrz przenosi na płótno obraz zwykłego południowego miasta. Widzowie mogą zobaczyć wspaniały obraz ciepłego letniego poranka nad morzem i majestatycznymi górami. Możesz zrozumieć, że poranek jest przedstawiony na płótnie dzięki ciepłym […]...
38. Opis obrazów Iwana Aiwazowskiego „Autoportret” (1892 i 1838) Istnieje kilka autoportretów, na których przedstawił siebie wielki artysta. Na tym płótnie jest przedstawiony w ostatnich latach swojego życia. Osiągnąwszy powszechny szacunek i uznanie, widz otrzymuje majestatyczny wizerunek mistrza pędzla. Jego postawa i wyraz twarzy mówią o jego naturze i charakterze. Miły i przyjemny uśmiech, wyraziste oczy, zamyślone spojrzenie w dal zdradzają w nim osobę […]...
39. Opis obrazu Aleksieja Sawrasowa „Wieża Suchariewa” Często zdarza się, że to artyści zachowują dla nas wygląd czegoś, co zniszczyliśmy w naszych czasach. Coś, co należało uratować, ale powód nie był wystarczający. Wiele w Moskwie w latach trzydziestych ubiegłego wieku zostało zniszczonych, zniszczonych, zetartych z powierzchni miasta. Zniszczono zabytki architektury i starożytne artefakty. „Jesteśmy nasi, zbudujemy nowy świat!” – krzyczeli bezmyślnie robotnicy […]...
40. Opis pomnika Donatello „Pomnik konny Gattamelaty” Włoski rzeźbiarz Donatello przez dziesięć lat pracował nad prototypem wszystkich kolejnych posągów jeździeckich w Europie. Do 1453 roku mistrz zbudował z brązu wspaniały pomnik kondotiera Gattamelaty: kompozycja o długości ponad trzech metrów wznosi się na ośmiometrowym cokole. Wenecki dowódca najemników zyskał popularną sławę dzięki takim cechom, jak odwaga i spryt. Jego postać jeździ konno majestatycznie […]...