Opis obrazu Nicolasa Poussina „Zdjęcie z krzyża”

Opis obrazu Nicolasa Poussina Zdjęcie z krzyża

Nicolas Poussin jest przedstawicielem XVII-wiecznego francuskiego klasycyzmu. Od wczesnego dzieciństwa uwielbiał rysować. Jego miłość do tematów biblijnych pochodziła od miejscowego malarza Vareny, który namalował kilka obrazów na ołtarzu miejscowej świątyni. Dla młodego artysty odegrało to ważną rolę w wyborze kierunku.

W jego pracach widać umysł, stawiany na pierwszym planie, przemyśla każdy szczegół, ciężko pracuje nad każdą linią. Wydaje się, że artysta jest przesiąknięty fabułą, że przestudiował ją do końca, od początku do końca. Wszystkie swoje uczucia, emocje umieszcza na płótnie, zmuszając ludzi do wczucia się w wydarzenie.

W swoim obrazie Ermitaż Zejście z krzyża Poussin przekazuje uczucie żalu, wielki smutek, który przenika twarz Marii. To tak, jakby same kobiety doświadczyły udręki, jaka spadła na jedyną bezgrzeszną osobę, która cierpiała za każdego z nas. Artystka podkreśliła starość swojej twarzy, zmęczenie cierpieniem, zmartwieniami, jej serce jest gotowe do rozpadu na kawałki. Złożyła ręce w błaganiu.

Strój kobiecy wtapia się w ogólne tło obrazu, artysta wybrał ciemnoczerwony kolor, który wykorzystał jako ogólne tło płótna. Krajobraz ujawnia dramat sytuacji. Niebo uderza swą złowieszczością, jakby mówiło, że godzina rozliczenia czynu nie jest odległa. Niebo, rzuca niespotykany czerwony świt, zlewa się w całość z całą kompozycją, potęguje uczucie, które ogarnęło wszystkie twarze w tym odcinku. Silnym kontrastem dla karmazynowego i ciemnoniebieskiego jest jasna, prawie biała szata Jezusa Chrystusa, biały płótno na krzyżu.

Ciało naszego Pana zlewa się z cieniem dwóch niewinnych dzieci – aniołów w żałobie wraz z kobietami i ściskających nogi Jezusa w głębokim smutku. Ten obraz pokazuje kontrast między dobrem a złem, dramat epizodu i zemstę po wydarzeniach.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)