Opis obrazu Nikołaja Ge „Czym jest prawda?”
Ten obraz jest interesujący nie tylko ze względu na swój artystyczny aspekt, ale także dlatego, że ma kilka warstw oleju. W momencie tworzenia arcydzieła artysta był w opałach, dlatego jeśli społeczeństwo nie zaakceptowało jednego z jego dzieł, malował na nim kolejne.
Widz na zdjęciu może zobaczyć, jak Piłat opuszcza pałac i niespodziewanie spotyka Jezusa Chrystusa. Władca Jerozolimy zatrzymał się i arogancko zadaje męczennikowi pytanie. Nic nie odpowiada.
Ciekawą decyzją artysty było użycie farb. Piłat, zgodnie z doktryną chrześcijańską, należy do przedstawicieli ciemnej strony. Ale jest wykonywany na płótnie w jasnych kolorach. Świadczy o tym nie tylko znajoma biała toga, ale także padające na nią światło słoneczne, najwyraźniej przenikające przez przejście. Z drugiej strony Jezus nie jest tylko w cieniu. Jego ubrania są utkane, jakby nie z taniego materiału zwykle noszonego
Na twarzy Piłata ledwo widać uśmiech, jakby naśmiewał się z losu więźnia. Ten sam z kolei z pokorą patrzy na władcę swoich ziem, nie ma w jego oczach cienia potępienia skierowanego przeciwko Piłatowi i jego czynom.
Różnicę w pozycjach potwierdzają wybrane przez artystę kształty ciał tych bohaterów. Piłat ma potężną postać, która zajmuje prawie jedną trzecią płótna. Jest pewny siebie, swojej decyzji. A Jezus mu przeciwstawia. Męczennik wydaje się być osaczony. W przeciwieństwie do Piłata ukrył ręce za plecami, jakby chciał jeszcze bardziej oddalić się od tego, co się dzieje.
Piłatowi nie udaje się dostrzec prawdy ukrytej w cieniu lekkiego grymasu świętego. Być może dlatego Jezus jest w ciemności. Artysta najwyraźniej chciał w ten sposób pokazać, że prawda o świętym ma spoczywać z dala od Piłata.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Petera Rubensa „Chrystus w koronie cierniowej” Ten obraz nawiązuje do wczesnych prac Petera Paula Rubensa, ale tutaj jest już jasne, że mistrz dobrze zna anatomię człowieka. Tworząc w epoce baroku, artysta studiował dzieła starożytnych mistrzów i ich dziedzictwo rzeźbiarskie. Dlatego w tej pracy widzimy dokładny rysunek wszystkich mięśni ludzkiego ciała. Fabuła przedstawiona na obrazku ilustruje wersety zapisane w Ewangelii Mateusza. Uważa […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Wszystko jest spokojne na Shipce…” To zdjęcie jest częścią dużego tryptyku Vereshchagina o wojnie w Shipka. Ale to, jak zawsze u tego artysty, nie jest całkowicie prostą częścią tryptyku. Ogólnie rzecz biorąc, sama idea tryptyku nie dotyczy wyłącznie wojny. Dokładniej mówiąc, o wojnie, ale nie o tej bojowej części, ale od strony czysto ludzkiej. Ten tryptyk to historia jednego żołnierza, […]...
- Opis obrazu Nikołaja Ge „Posłańcy zmartwychwstania” Nikolai Ge uwielbiał malować obrazy religijne. Malował także portrety i obrazy historyczne. Próbowałem nawet siebie jako rzeźbiarza, a jednocześnie sukces był dobry. Od dzieciństwa interesował się malarstwem i wykonywał małe szkice. Po sukcesie w Petersburgu artysta zaczął tworzyć słynny obraz „Posłańcy zmartwychwstania”. Jego prace budzą pozytywne recenzje, a wystawa przyciąga wielu wielbicieli jego talentu. Po […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Naga prawda” „Naked Truth” to obraz, który zszokował współczesnych Klimta. Była śmiałym wyzwaniem dla bezwładnych poglądów i dla każdego, kto wierzy, że mogą dyktować artystom, jak mają tworzyć. Jeśli tak powiem, artysta za pomocą tej pracy „pokazał język” swoim złośliwym krytykom. Bohaterem obrazu jest naga kobieta, przedstawiona w pełnym wzroście. Jej ciało jest pomalowane z dramatycznym realizmem. […]...
- Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Wszystko jest przeszłością” Obraz Wasilija Maksimowicza Maksimowa „Wszystko w przeszłości” przedstawia dwie kobiety w dość podeszłym wieku. Jedna z nich siedzi na werandzie i robi na drutach białą pończochę, która musi być dla wnuków. Na głowie ma czarny szal w białe kropki, u dołu obramowany paskiem morskiej piany. Jej koszula, niegdyś czarna, teraz wygląda jak wyblakła, biaława lniana […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Miód jest słodszy od krwi” Etiuda „Miód jest słodszy od krwi” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości Salvadora Dali. Artysta dopiero zaczyna swoje surrealistyczne eksperymenty. W szczególności opisywane badanie wielu krytyków sztuki przypisuje pre-surrealizmowi. Wpływ poety Lorca i innych bliskich przyjaciół jest zauważalny w twórczości Dalego z tamtej epoki. Później okres 1926-28 nazwano tak – „latami Lorki”. Lorca jest również na […]...
- Opis obrazu Nikołaja Nevreva „Gwardzistów” Nikolai Vasilievich Nevrev rozpoczął karierę jako odnoszący sukcesy portrecista; później do jego prac dodano dużą liczbę obrazów rodzajowych, w których artysta odnosił szczególne sukcesy. W dojrzałości przeszedł na gatunek historyczny. Współcześni autorowi powiedzieli, że całą historię Rosji można zbadać z obrazów Nevreva. Płótno Oprichniki przedstawia chwilę przed egzekucją bojara Iwana Fiodorowa-Czeladnina. Boyarin słynął z wypraw […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „W stronę wiosny” Nikołaj Pietrowicz Krymow był nie tylko znanym malarzem pejzażowym, ale także teoretykiem malarstwa i nauczycielem, który pozostawił po sobie wielu wdzięcznych uczniów. Obraz „W stronę wiosny” został namalowany przez Krymova w 1907 roku i należy do wczesnego okresu twórczości artysty. Tutaj Krymov uchwycił przejście od zimy do wiosny. W naturze ten czas jest tak ulotny […]...
- Opis obrazu Nikołaja Ge „Ukrzyżowanie” W rzeczywistości istnieją dwie pełne wersje „Ukrzyżowania”. Pierwsza wersja płótna została namalowana w 1892 roku, a druga dwa lata później. Tak czy inaczej, zarówno pierwsza, jak i druga wersja obrazu zrobiły na widzu to samo wrażenie. Płótna wywołują przygnębiające i beznadziejne emocje. Zapewne trudno nie docenić beznadziejności i całkowitej rozpaczy ostatnich minut życia Chrystusa i […]...
- Opis obrazu Nikołaja Ge „Portret Hercena” Nikolai Nikolayevich Ge napisał swoje słynne dzieło w 1867 roku we Florencji. Dostarczył go do Rosji pod postacią obrazu przedstawiającego proroka Mojżesza. Wszystko to robiono w tajemnicy, inaczej żandarmi na granicy zniszczyliby portret jako wizerunek buntownika. Ge wcześniej zakrył portret papierem przedstawiającym proroka. W ten sposób portret został dostarczony do Rosji. Spotkali się we Florencji, […]...
- Opis obrazu Nikołaja Ge „Achilles opłakuje Patroklosa” Nikolai Ge namalował obraz Achillesa opłakującego Patroklosa w 1855 roku. W tej pracy przedstawił mitologiczny wątek oparty na poemacie Homera „Iliada”. Opowiada o Achillesie. Trojan Hector skorzystał z pomocy Apolla, aby zabić Achillesa, ale Patroklus zostaje zabity na jego miejscu, mając na sobie zbroję przyjaciela. Trojanie wzięli zbroję jako trofeum. Achilles tak bardzo przyjął utratę […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Tarusa” Tarusa zajmowała naprawdę szczególne miejsce w twórczości artysty. Przyjeżdżał tu każdego lata. Krymow postrzegał ten krajobraz dokładnie tak, jak powinien. Okrągłe korony drzew, zagajników i pól, małe miasteczko z wąskimi uliczkami. Obrazy te były tradycyjne dla centralnej Rosji. Przed nami jedna z żywych personifikacji takiego krajobrazu. Na pierwszym planie widzimy trawę. Jej kolor jest wyjątkowy. […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Pod słońcem” Krymov to znany radziecki malarz i nauczyciel. Obraz „Pod słońcem” jest żywym przykładem rosyjskiego impresjonizmu. Płótno w pewnym stopniu przypomina obrazy Van Gogha – te same pociągnięcia nakładane jeden po drugim, tworząc fakturę i kształtując rytm, ruch, te same kontrastowe i nieco nieprawdopodobne, ale jasne i żywe kolory. Na pierwszy rzut oka obraz wydaje się […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Z okna” Obraz przedstawia ścianę i znajdujący się na niej otwór okienny. A w oknie można się domyślić zielonego listowia drzew i okien znajdujących się naprzeciw domów. Autor tworzy scenariusz artystyczny, umieszczając akcenty kolorystyczne. W ten sposób artysta stara się pokazać, co w obrazie jest ważne i na co należy zwrócić uwagę. Okno to symbol przejścia do […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Żółta stodoła” Obraz Krymowa „Żółta stodoła” jest napisany w duchu impresjonizmu. Pośrodku zdjęcia jest jasny punkt – żółta stodoła. W cieniu otaczających drzew stodoła robi się czerwona. Dach budynku jest soczyście zielony. Do stodoły wydeptana jest żółta ścieżka, która wyróżnia się na tle jasnozielonej, soczystej łąki. Stodoła nie ma okien, jej drzwi są otwarte. Stodoła jest już […]...
- Opis obrazu Nikołaja Ge „Portret Lwa Tołstoja” Lew Nikołajewicz Tołstoj był niesamowitą osobą i wywołał zachwyt i inspirację od swoich czytelników. Wśród tych ostatnich był artysta Nikolai Nikolayevich Ge. W 1884 roku Ge namaluje portret pisarza w swoim domu w Chamownikach. Podczas procesu twórczego pisarz i artysta zbliżą się do siebie i znajdą wiele wspólnego w odniesieniu do moralnego charakteru społeczeństwa. Ku […]...
- Opis obrazu Nikołaja Andriejewa „V. I. Lenin „ Portret wielkiego rosyjskiego przywódcy „V. I. Lenin „został namalowany przez artystę N. Andreev w 1922 roku. Inspiracją dla autora obrazu był wizerunek Lenina, siła jego osobowości, nieugięta wola, a także niesamowite oratorium. Lenin przewodził setkom ludzi, a Andreev nie był wyjątkiem, ponieważ namalował wiele swoich portretów. W przeciwieństwie do większości artystów, którzy wolą przedstawiać Lenina […]...
- Opis obrazu Nikołaja Ge „Puszkin we wsi Michajłowski” Puszkin we wsi Michajłowski. To płótno przedstawia kadr z dość długiego okresu pobytu Aleksandra Puszkina we wsi Michajłowskoje, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. Zdjęcie przenosi nas do dużego, jasnego pokoju w domu Aleksandra Siergiejewicza. Kompozycja jest zbudowana z rogu pomieszczenia. W rogu pomieszczenia w tle znajduje się kaflowy kominek. Zapewne pogoda za oknem jest […]...
- Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Wirtuoz” Nikolay Bogdanov-Belsky całą swoją pracę poświęcił prostym dzieciom ze wsi. Nie tylko ich kochał, znał, rozumiał, czuł, bo ten akademik w dzieciństwie był tym samym chłopcem ze wsi, boso. Nie miał ojca, był nieślubny. A matka była zbyt twarda i bardzo borykała się z biedą, aby zwrócić szczególną uwagę na chłopca – nie było czasu. […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Księżycowa noc w lesie” Obraz namalowany w 1910 r. Nawiązuje do okresu w twórczości Krymowa, kiedy jego twórczość najściślej splatała się ze stylem A. Kuindzhiego. Płynne połączenie kolorów, emocjonalna ekspresja i plastyczny język obrazu – wszystko to naznaczone jest wpływem Kuindzhi i innych mistrzów malarstwa pejzażowego. Ale jednocześnie w pracach Krymowa zachowane jest jego własne, uduchowione, kontemplacyjne i prawdziwie […]...
- Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Uczniowie” Płótno zostało namalowane w 1901 roku olejem na płótnie. Obraz powstał w stylu realizmu, gatunku porter. Bogdanov-Belsky to utalentowany i oryginalny rosyjski artysta. Często nazywano go „chłopem”. Wynikało to z wielkiej miłości Bogdanowa-Belskiego do prostego rosyjskiego życia zwykłych ludzi. Napisał ogromną liczbę obrazów na ten temat, pozostawiając nam bezcenne dziedzictwo i możliwość powrotu do przeszłości. […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „O świcie” W lekkiej mgiełce świtu, trochę zmarznięty od świeżości wczesnego poranka, pasterz śpi pod drzewem. Od razu staje się jasne, że spędził tu całą noc. Jego podopieczni pasą się w pobliżu, ale przez całą noc nie zmrużyli oka. Cicho pasą się w pobliżu, aby trochę opiekować się właścicielem, ale jednocześnie nie przeszkadzać mu. Nie zauważając, że […]...
- Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Werbalny hrabia” Słynny rosyjski artysta Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky napisał w 1895 roku wyjątkową i niesamowicie historię życia. Praca nosi nazwę „Konto ustne”, aw pełnej wersji „Konto ustne”. W ludowej szkole SA Rachinsky’ego. „ Obraz, namalowany olejem na płótnie, przedstawia XIX-wieczną wiejską szkołę na lekcji arytmetyki. Uczniowie rozwiązują ciekawy i trudny przykład. Są głęboko przemyślani i szukają właściwego […]...
- Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Dzieci” Obraz został napisany przez artystę-akademika malarstwa rosyjskiego Nikołaja Pietrowicza Bogdanowa-Belskiego. Jego charakterystyczną cechą jest pisanie wielu płócien o tematyce chłopskiej. Ponieważ sam urodził się w biednej rodzinie, artysta dobrze zna taką atmosferę. W każdej ze swoich prac stara się przekazać pełen wachlarz emocji, aby odbiorca uwierzył w to, co widzi. Nikołaj Pietrowicz studiował malarstwo w […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Kwadrat” Obraz dość dużego i znanego rosyjskiego artysty Nikołaja Krymowa, zwanego „Kwadratem”, można dość spokojnie i dość śmiało nazwać ogólnym tytułem jego pierwszych wczesnych prac. Ale nawet wtedy, gdy pisałem „Kwadrat”, Krymow był już dobrze znany. To płótno, namalowane w dość umiarkowanie impresjonistycznym stylu, można śmiało nazwać momentem przejściowym, od wiejskich krajobrazów, które Krymov tak bardzo […]...
- Opis obrazu Nikołaja Romadina „Świeży wiatr” N. M. Romadin miał niesamowite wyczucie natury i bardzo dokładnie oddał piękno otaczającego go świata w oryginalnym stylu. Jego prace są rozpoznawalne i niezwykłe. W krajobrazie najważniejsze jest oddanie nastroju natury, a nie tylko przedstawienie jej piękna. Romadin w swoim obrazie „Świeży wiatr” przedstawił molo na brzegu zbiornika. Widać meandry rzeki i jej bystrza, a […]...
- Opis obrazu Nikołaja Pimonenki „Broda” Obraz ukraińskiego artysty Nikołaja Pimonenki „Broda” przedstawia epizod z życia ukraińskiego zaplecza. Artysta starał się przekazać uczucie radości i beztroski dzieciom, które mimo przeszkody nie tracą ducha w postaci rzeki i boso wjeżdżają przez nią do brodu. Pewnie wracają z łąki, na której pasły się cielęta. Przedstawione po prawej stronie gęsi, które ze zdziwieniem patrzą […]...
- Opis obrazu Nikołaja Romadina „Wieś Chmelewka” Obraz Romadina „Wieś Chmielewka” ze słynnego cyklu „Rosyjska Wołga” wyróżnia się szczególnym smakiem w twórczości artysty. Pomimo nudnych, niewyrażalnych odcieni i smutnych nut wywołanych przez obraz rosyjskiej wioski i ponurej melancholii w krajobrazie artysty, jest niewidzialne uczucie szczerej miłości do rodzinnych miejsc. Nie bez powodu badacze twórczego dziedzictwa malarza nazwali go prawdziwym poetą rosyjskich krajobrazów. […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Świt” Krymov napisał swój „Świt” w 1912 roku. Obraz malowany jest w pewnym sielskim stylu, trochę nierealistycznym. Wydaje się, że artysta zbyt subtelnie stara się przedstawić idealną naturę. Nie toleruje żadnych wad i niedociągnięć. Autor świadomie tworzy taki „zabawkowy” zielony krajobraz, jakby zapożyczył ten motyw z jakiejś sonetu lub legendy. Być może autor chciał pokazać jakiś […]...
- Opis obrazu Nikołaja Siergiewa „Sianokosy” Dla chłopa lato to nie wspaniały czas na odpoczynek, ale czas ciężkiej pracy, bo jak mówią letni dzień karmi zimę. Siergiejew przedstawił najbardziej żywy temat – siano. W końcu to w tym czasie widać zależność ludzi od natury. Trawa powinna rosnąć, będzie dużo słońca i mało deszczu – bydło zostanie bez jedzenia, trawa spłonie. Podczas […]...
- Opis obrazu Nikołaja Siergiewa „Mgła” Obraz „Mgła” wybitnego charkowskiego malarza pejzażu N. А. Sergeeva została napisana przez autora w 1897 roku. Niesamowite zestawienie kolorów, zupełnie wyjątkowe przejścia, nieszablonowe podejście artysty pomogły autorowi obrazu odtworzyć piękno jego rodzinnej okolicy. Na pierwszym planie obrazu jest wąska rzeka, której brzegi otaczają trzciny i niegdyś zielona trawa. Po lewej widać trawę, już pożółkłą już […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Przy młynie” Już od pierwszych prac Nikołaja Krymowa było jasne, że ten mieszkaniec miasta w szczególny sposób jest w stanie przedstawić prawdziwe piękno nie tylko nowoczesnych domów, ale także wysoki poziom umiejętności przenoszenia motywów wiejskich na płótno. Uderzający widok tego ostatniego, warto zwrócić uwagę na pracę „Na młynie”. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że obraz […]...
- Opis obrazu Ilyi Repin „Zmartwychwstanie córki Jaira” Obraz został namalowany przez artystę w 1871 roku. To właśnie to płótno jest pierwszym z wielkoformatowych prac młodego Repina. Ta interpretacja sceny z fabuły z Ewangelii. Widzimy sytuację, gdy Jezus Chrystus przychodzi do domu, w którym umarła dziewczynka. Artysta po mistrzowsku przekazał niezwykłe zaskoczenie i strach swoich rodziców. Nadal mają nadzieję na cud. Przedstawiona scena […]...
- Opis obrazu Nikołaja Raczkowa „Przy bramie” N. E. Rachkov jest wybitnym przedstawicielem klasycznego malarstwa rosyjskiego. Jego prace są popularne i kupowane, jest mistrzem gatunku i portretu. Malarz na obrazie „U bram” przedstawił klasyczną rosyjską urodę dziewczyny. Mistrzowi udało się po mistrzowsku przekazać kobiecy wizerunek, kobiety ukazywały się zafascynowane i nie tylko podbijane swoim pięknem, ale także wyrażały swój indywidualny charakter. Artysta […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Studium” 1917 rok 1918 rok Nikolai Krymov to rosyjski artysta, który przez długi czas próbował stworzyć własny styl twórczy iz czasem mu się to udało. Stał się prawdziwym ekspertem w dziedzinie krajobrazów. Krymov uwielbiał przedstawiać naturę, a także zawsze zaciekle jej bronił; twórczość I. A. Kuindzhiego silnie wpłynęła na twórczość artysty. Praca „Etiuda” powstała w 1917 […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Wieczór” Obraz rosyjskiego artysty Nikołaja Pietrowicza Krymowa „Wieczór”, napisany przez niego w 1920 roku, przenosi nas nad brzeg bezimiennej rzeki, otoczony wysokimi, ciemnymi drzewami. Obraz przedstawia już głęboki wieczór, w pobliżu nie ma duszy, a po zmęczonej wodzie kołysze się tylko samotna łódź, przywiązana liną do słupa. Na brzegu rzeki przedstawiono mały dom, najwyraźniej właściciela łodzi. […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Pierwszy śnieg” Obraz został namalowany w 1917 roku. Już na pierwszych obrazach Krymowa można poczuć wizję rosyjskiej przyrody oczami mieszkańca miasta. Nie każdy może dostrzec piękno między dachami. Aby doświadczyć sekretnego życia w zgiełku miasta, musisz być prawdziwym artystą. Na obrazie Krymova widzimy grunt, na który spadł pierwszy śnieg. To wciąż całkiem sporo. Drzewa nadal stoją ubrane […]...
- Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Wieczór” („Wędkarz”) Bogdanov-Belsky był rosyjskim artystą, który preferował sceny rodzajowe, zwykle z życia chłopskich dzieci, a także portrety i próbki impresjonizmu. Dużo podróżował, był przewodniczącym Towarzystwa Kuindzhi. „Wieczór” to jedno z jego dzieł poświęconych życiu chłopskich dzieci. Przedstawia prostą scenę – troje dzieci łowi ryby w jeziorze, siedząc na chodniku. To zarówno rozrywka, jak i pomoc w […]...
- Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Nowi właściciele” Nikolai Bogdanov-Belsky był wybitnym przedstawicielem ruchu wędrownych artystów początku XX wieku, odnoszącym sukcesy akademikiem i przewodniczącym komisji stowarzyszenia Kuindzhi. Jednak mało znany szerokiej publiczności Bogdanov-Belsky jest kultową postacią malarstwa rosyjskiego. Zasadniczo artysta pisał prace o tematyce chłopskiej, portrety dzieci i przedstawiał epizody z ich edukacji, a także utrwalone studia pejzażowe, bardzo zbliżone techniką do impresjonizmu. […]...
- Opis obrazu Nikołaja Pimonenki „Swatacze” Malarz ukraiński z wielkim entuzjazmem przedstawił dokładnie kulturę ukraińską, jej zwyczaje, tradycje i życie, stąd na naszych oczach ukazuje się jego inny obraz, zwany „swatkami”. Trzeba powiedzieć, że z punktu widzenia dokładności etnograficznej przedstawiony na zdjęciu obrządek ukraiński jest wykonywany w możliwie najlepszy sposób. Na tym zdjęciu widz może zobaczyć dość powszechną rzecz, a nawet […]...