Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Wszystko jest spokojne na Shipce…”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Wszystko jest przeszłością” Obraz Wasilija Maksimowicza Maksimowa „Wszystko w przeszłości” przedstawia dwie kobiety w dość podeszłym wieku. Jedna z nich siedzi na werandzie i robi na drutach białą pończochę, która musi być dla wnuków. Na głowie ma czarny szal w białe kropki, u dołu obramowany paskiem morskiej piany. Jej koszula, niegdyś czarna, teraz wygląda jak wyblakła, biaława lniana […]...
2. Opis radzieckiego plakatu „Wszystko na przód! Wszystko dla zwycięstwa! „ Wielka Wojna Ojczyźniana to cała era dla naszego kraju. Te trudne lata pokazały, jak potężny jest nasz kraj. Wojna zjednoczyła cały naród rosyjski, nikt nie pozostał obojętny na całym świecie. Pomimo wszystkich sporów sądowych, trudnych warunków, niekończących się bitew, beznadziejnych dni, byliśmy w stanie wytrzymać, udowodnić swoją siłę i chwałę. Każdego roku obchodzimy Dzień Zwycięstwa […]...
3. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Zapomniany” Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin, zawodowy oficer, absolwent piechoty morskiej, wybrał drogę artysty do służby wojskowej. W jego pracy znowu najważniejszy był temat wojskowy. Vereshchagina można śmiało nazwać poprzednikiem dzisiejszych fotoreporterów. Znając dobrze wojnę, starał się bez upiększania i na pewno przenieść na płótno działania militarne nie tylko jako straszne widowisko na wielką skalę, ale jako nieuniknioną […]...
4. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Oblężenie Trójcy Świętej – Sergiusz Ławra” Płótno Wasilija Pietrowicza Vereshchagina „Oblężenie Trójcy Świętej-Sergiusza Ławry”, napisane w 1891 roku, przedstawia jeden z najbardziej gorzkich okresów w historii naszej Ojczyzny. Nie ma sensu mówić o wydarzeniach, które miały miejsce w tamtym czasie, zwanych „Troubled”. Obraz przedstawia epizod szturmu na klasztor, chociaż widz nie widzi scen bitewnych. Wręcz przeciwnie. Na pierwszym planie widzowie ukazują […]...
5. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Nie zasłaniaj, pozwól mi podejść” Patriotyzm był i zawsze będzie modny wśród artystów. Przynajmniej dlatego, że można jasno mówić o swoim stosunku do Ojczyzny. Wszyscy rosyjscy artyści byli dość lojalni wobec Rosji. Tak, to była moda na malowanie obcych krajobrazów. Ale dość szybko wielu artystów wróciło do swoich rodzinnych przestrzeni. Jeśli chodzi o Vereshchagina, jest to bardzo wyjątkowa rozmowa. Przez […]...
6. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Śmiertelnie ranni” Wasilij Vereshchagin to słynny rosyjski artysta, którego utalentowany geniusz ujawnił się w drugiej połowie XIX wieku po napisaniu serii obrazów poświęconych jego podróży jako asystent gubernatora Turkiestanu w Azji Środkowej. Światowa sytuacja polityczna tamtych czasów pozostawiała wiele do życzenia, niekończące się wojny zarówno z Turcją Osmańską, jak i bezmiarem Turkiestanu, przelewano krew, ginęli niewinni żołnierze, […]...
7. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Górski potok w Kaszmirze” Wasilij Vereshchagin był jednym z najbardziej znanych rosyjskich artystów opisujących trudy wojny. Wiele jego prac nigdy nie było wystawianych w Rosji ze względu na realistyczne sceny. Po wojnie rosyjsko-tureckiej Vereshchagin mieszkał i pracował w Monachium, pisząc wiele prac na tematy wojskowe. Wszystkich łączył wspólny motyw prezentowania rozkoszy świata i przedstawiania okropności wojny. W tym artysta […]...
8. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Po szczęściu” Vereshchagin był dwukrotnie w Azji Środkowej, co zainspirowało go do napisania cyklu obrazów Turkiestanu. Artysta na Wschodzie był zdumiony i zszokowany wszystkim: od piękna ludzkich serc i niesamowitych rzeczy stworzonych ludzkimi rękami po okrucieństwo i obojętność otaczającego go świata. Na wielu obrazach Vereshchagina można dostrzec elegancję architektury i, jako kontrast z tym, żebrackie ubrania na […]...
9. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Po awarii” Wasilij Vereshchagin uwielbiał podróżować i prawie cały czas był w drodze. W swoim życiu udało mu się odwiedzić kilkadziesiąt krajów. Wśród nich są Stany Zjednoczone i Chiny oraz wiele regionów Kaukazu i Zakaukazia. Jednak 2 wyjazdy do Turkiestanu odegrały w jego twórczości szczególną rolę. To wspomnienia straszliwej wojny w Samarkandzie stały się pokarmem dla mózgu […]...
10. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „U drzwi meczetu” Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin to słynny rosyjski artysta, który malował swoje obrazy w gatunku bitew z niezrównanym realizmem obrazu. Wyszkolony w Marynarce Wojennej Vereshchagin znał dobrze sprawy wojskowe i historię Rosji, a także szczegółowo studiował literaturę. To otworzyło mu dogłębną wiedzę na ten temat, którą związał ze swoją twórczością artystyczną. Później kształcił się w Akademii Sztuk […]...
11. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Apoteoza wojny” Obraz rosyjskiego artysty Wasilija Wasiljewicza Vereshchagina „Apoteoza wojny” jest szeroko znany zarówno w Rosji, jak i na całym świecie. Istotnie, niewielu artystom specjalizującym się w tworzeniu płócien o wojnie udało się tak zwięźle i trafnie przedstawić istotę działań wojennych: śmierć, krew i cierpienie ludzi. Vereshchagin narysował górę brzydkich ludzkich czaszek ułożonych w środku spalonej wojną […]...
12. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Pokonani. Nabożeństwo żałobne „ „Pokonany. Panikhida „nawiązuje do bałkańskiej serii prac artysty Vereshchagina. Przedstawia niszczycielskie konsekwencje słynnego ataku na bułgarskie miasto Plevna. Dla armii rosyjskiej konsekwencje te wyrażały się w ogromnych stratach w ludziach. Do czasu powstania obrazu w Rosji istniała tendencja do przedstawiania parad i manewrów wojskowych. W przeciwieństwie do wielu artystów wojna dla Vereshchagina jest zawsze wojną. […]...
13. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Stłumienie powstania Indian przez Brytyjczyków” Wasilij Vereshchagin został zapamiętany w kulturze rosyjskiej jako słynny malarz historyczny, który w swoich obrazach starał się zachować ważne wydarzenia, życie codzienne ludzi i ciekawe fakty. Artysta dużo podróżował, a podróż do Indii wywarła na nim niezatarte wrażenie. Zainspirowany wyjazdem do kraju nieznanego Rosjaninowi, namalował szereg obrazów poświęconych Indiom, na których przedstawiał niezapomniane krajobrazy, niezwykłą […]...
14. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Przed atakiem. W pobliżu Plevna „ Dzieło Vereshchagina byłoby niekompletne, gdyby nie zawierało szeregu dzieł bałkańskich. Zawiera obraz „Przed atakiem. Near Plevna „, której początki sięgają 1881 roku. Jest to ilustracja ataku rosyjskich żołnierzy na żołnierzy tureckich. Widzowi przedstawiona jest cała linia wojowników, która jest umieszczona po przekątnej. Wydaje się, że jej ograniczenia nie mają końca. To żołnierze, których czapki, broń […]...
15. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Spokojne morze” Aivazovsky u szczytu swojej działalności artystycznej był w stanie stworzyć jeden ze swoich najpiękniejszych obrazów, zwany „Spokojne morze”. Oczywiście wszystkie obrazy artysty łączy wyłącznie motyw morski, ale jednocześnie obraz ten różni się znacznie od podobnych prac autora właśnie tym, że ma pewną duchową dojrzałość i równowagę emocjonalną, mimo że okres malowania obrazu przypada w momencie […]...
16. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Szipka-Szejnowo (Skobelev pod Szipką)” Obraz Skobelev nad Shipka uważany jest za obraz historyczny o głębokim znaczeniu. Vereshchagin stworzył cały cykl poświęcony bitwom kampanii bałkańskiej. Była to jedna z najbardziej brutalnych wojen w historii między wojskami rosyjskimi i tureckimi w górach Bułgarii. Rozlew krwi był wynikiem brutalności władz powstania kwietniowego. To wtedy ludzie dowiedzieli się o losie chrześcijan pod rządami […]...
17. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „To wszystko i obiad Ojca!” Temat chłopski stał się centralnym elementem twórczości Venetsianova od 1820 roku. W tym czasie rosyjski malarz opuścił stolicę, przenosząc się do prowincji Twer. Teraz osobiście poznaje radości i smutki zwykłych ludzi. Tutaj, w majątku Safonkovo, pisze sceny rodzajowe z udziałem chłopów. – To wszystko, i obiad ojca! został zaprezentowany na wystawie w słynnej Akademii Sztuk […]...
18. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Las zimą” Inny las, inny nastrój… Puszysta zima, mroźna, pokryła już całą ziemię śniegiem. Tak, i przykrył drzewa ciepłą warstwą śniegu. Zima w Rosji to niesamowicie piękna pora roku. Dużo śniegu, mrozu, a cała ta srebrzysto-biała piękność mieni się dniem i nocą. W dzień, z niezbyt gorącego blasku słońca, jeśli nagle wyjrzy zza chmur, aw nocy z […]...
19. Opis obrazu Nikołaja Ge „Czym jest prawda?” Ten obraz jest interesujący nie tylko ze względu na swój artystyczny aspekt, ale także dlatego, że ma kilka warstw oleju. W momencie tworzenia arcydzieła artysta był w opałach, dlatego jeśli społeczeństwo nie zaakceptowało jednego z jego dzieł, malował na nim kolejne. Widz na zdjęciu może zobaczyć, jak Piłat opuszcza pałac i niespodziewanie spotyka Jezusa Chrystusa. […]...
20. Opis obrazu Salvadora Dali „Miód jest słodszy od krwi” Etiuda „Miód jest słodszy od krwi” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości Salvadora Dali. Artysta dopiero zaczyna swoje surrealistyczne eksperymenty. W szczególności opisywane badanie wielu krytyków sztuki przypisuje pre-surrealizmowi. Wpływ poety Lorca i innych bliskich przyjaciół jest zauważalny w twórczości Dalego z tamtej epoki. Później okres 1926-28 nazwano tak – „latami Lorki”. Lorca jest również na […]...
21. Opis obrazu Fiodora Bajkowa „U kuźni” F. I. Bajkow był wybitnym przedstawicielem malarstwa bitewnego. Malował też pejzaże, ale temat militarny był mu bliski i główną częścią jego twórczości są właśnie obrazy tego kierunku. Praca „W kuźni” realistycznie oddaje życie zwykłych chłopów tamtych czasów i trudną sytuację, w jakiej znaleźli się podczas działań wojennych. Jak widać, kuźnia znajduje się na otwartej przestrzeni, […]...
22. Opis obrazu Piotra Vereshchagina „Rynek w Niżnym Nowogrodzie” Petr Petrovich Vereshchagin, będąc badaczem malarstwa, akademikiem i artystą, interesował się takimi dziedzinami sztuki jak realizm, a jego ulubionym gatunkiem był oczywiście pejzaż. Twórczość Vereshchagina jest pełna fotograficznej fotografii, widz zdaje się patrzeć na kadr, który właśnie wykonał aparatem, co jest niewątpliwie wielkim osiągnięciem jego talentu jak na okres, w którym pracował – XIX wiek. […]...
23. Opis radzieckiego plakatu „Dotarliśmy do Berlina!” Maj 1945 roku okazał się jasnym miesiącem dla całego narodu radzieckiego. To wtedy stolica jednego z najstraszniejszych i najniebezpieczniejszych państw w całej historii ludzkości, Trzeciej Rzeszy, została zdobyta bitwami. Radość na widok zdjęć w gazetach, na których żołnierze Armii Czerwonej Jegorow i Kantaria podnieśli czerwony sztandar na dachu Reichstagu, trudno opisać zwykłymi słowami. Zdobycie Berlina […]...
24. Opis obrazu Wasilija Perowa „Picie herbaty w Mytiszczu pod Moskwą” Jedno z najbardziej znanych i szeroko powielanych płócien wykonanych kiedyś przez Perova. Ta scena rodzajowa lepiej niż kiedykolwiek i nigdzie doskonale pokazuje ogromną przepaść społeczną między duchowieństwem a zwykłymi śmiertelnikami. Ale nawet wśród zwykłych śmiertelników istnieje hierarchia. Perov dokładnie to przedstawił na tym płótnie. Gruby, nieprzyjemny ksiądz siedzi przed nami przy stole i pije herbatę. […]...
25. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Przeprawa Suworowa przez Alpy” W istocie sama idea obrazu wyszła od słynnego rosyjskiego artysty W. Surikowa na cześć stulecia przejścia przez Alpy wielkiego dowódcy imperium rosyjskiego Suworowa, który dokonał tego przejścia na czele swojej armii w 1799 roku. Sam obraz został namalowany w całości zgodnie z kanonami klasycznej sztuki przedmiotów historycznych, ponieważ można w nim łatwo dostrzec coś w […]...
26. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Portret Surikowej” Portret został namalowany w 1888 roku. Artysta nigdy nie tworzył niestandardowych portretów. Jego modelami byli przyjaciele i krewni. Widzimy najstarszą córkę malarza – Olgę. Surikow narysował dziewczynę w czerwonej sukience z białym koronkowym kołnierzem. Przed nami bardzo żywa i silna dziewczynka w wieku 10 lat. Jest trochę niezręczna, jak wszyscy w tym wieku. Za bohaterką […]...
27. Opis obrazu Wasilija Szebueva „Autoportret” Shebuev to rosyjski malarz, który ze wszystkich stylów preferował akademizm i klasycyzm, hołdował stylowi pisania klasyków i nawet nie eksperymentował z kubizmem ani impresjonizmem. Tematy, które wybrał do swoich obrazów, są dość typowe dla tego podejścia – a mianowicie sceny historyczne i rodzajowe, okresowo z naciskiem na tematy religijne lub mitologiczne. Jego obrazy cechuje szczegółowość, […]...
28. Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Opowieści babci” Obraz „Opowieści babci” uderza swoją wiarygodnością, prawdziwością obrazu. Artysta, pochodzący ze wsi, znał i rozumiał życie chłopskie jak nikt inny. Ciężka praca, skąpe radości, rzadki odpoczynek, to wszystko było częścią jego własnego przeznaczenia. Każdy wnosił swój wkład – mężczyźni radzili sobie z ciężką, fizyczną pracą, kobiety same zaciągały dom, nie pozostawały w tyle za mężczyznami […]...
29. Opis obrazu Wasilija Perowa „Portret Dostojewskiego” Portret powstał w 1857 roku Galeria Trietiakowska dała Perowowi ważne zadanie: konieczne było namalowanie portretu Dostojewskiego. Najprawdopodobniej powodem tego były powiązane poglądy. Perov zainspirował się postawionym przed nim zadaniem. Pisarz był mu bliski z podobnymi ideami, a także przekonaniami religijnymi. Ale zadanie przed artystą nie było łatwe. Zdecydowała o tym wielkoformatowa osobowość pisarza i skrupulatność […]...
30. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Prorok” Michaił Wrubel po raz pierwszy zwrócił się do poezji A. S. Puszkina w swojej twórczości w 1896 r., Kiedy szukał nowego tematu na panel na targach w Niżnym Nowogrodzie. Artystę szczególnie zainteresował wiersz „Prorok”, jednak w tamtym czasie plan nie został zrealizowany. Pozostał tylko szkic. Wizerunek Proroka stał się integralną częścią fantazji Vrubela, który pod […]...
31. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Kobieta w oknie” Wielki rosyjski artysta Tropinin różni się od innych mistrzów malarstwa tym, że każdy obraz o określonym kierunku uzupełnia charakterystycznym detalem i techniką. Bohaterowie, którzy otrzymali swoje wcielenie na obrazach artysty, są przedstawieni luksusowo i uroczyście. Biografia rosyjskiego artysty wywarła silny wpływ na fabułę jego prac. On sam pochodził z rosyjskiej rodziny chłopskiej, więc jego bohaterami […]...
32. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Zarośnięty staw” Ten obraz został namalowany przez Polenova w 1879 roku. Tutaj namalował cichy i spokojny obraz rosyjskiej przyrody. Płótno nie zadziwia zamieszaniem i różnorodnością pobudzających zmysły barw. Wręcz przeciwnie, obraz jest pełen światła, ciszy i spokoju. Przed nami zwykły staw, zagubiony w cieniu wiekowych drzew. W naszym kraju takich zakątków jest wiele. To jest coś bliskiego […]...
33. Opis obrazu Wasilija Perowa „Widzenie zmarłego” Obraz ten zyskał powszechne uznanie nie tylko wśród współczesnych artysty, ale także innych „ludzi sztuki”. Na przykład V. Stasov mówił pozytywnie o „Drutach zmarłego”. Za swój obraz Perov po raz pierwszy w życiu otrzymał nagrodę specjalną, którą przyznała centralna sala wystawowa Rosji. Obraz zyskał również uznanie za granicą. Ukończył pracę nad obrazem Perova w 1865 […]...
34. Opis obrazu Wasilija Perowa „Powrót chłopów z pogrzebu zimą” W 1880 roku Wasilij Perow namalował obraz „Powrót chłopów z pogrzebu zimą”. To był punkt zwrotny w twórczości artysty, który postanowił odzwierciedlić w swoich pracach codzienne życie zwykłych chłopów. Wydawałoby się, że ten temat do pracy jest nudny i nie wyróżniający się, ale Perov był w stanie bardzo dokładnie przekazać nam za pomocą płótna i […]...
35. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Z wizytą u księżniczki klasztoru” „Wizyta w klasztorze księżniczki” to ostatni z wybitnych obrazów największego rosyjskiego artysty Surikowa. Płótno nie przenosi obciążenia semantycznego jakiegoś znaczącego wydarzenia, które miało miejsce w rzeczywistości w określonym czasie. Odzwierciedla przede wszystkim sam sposób życia i drogę Rosji przed wstąpieniem na tron ​​Piotra I. Obraz opowiada widzowi o ponurym wydarzeniu. Faktem jest, że w tamtych […]...
36. Opis obrazu Wasilija Perowa „Pierwsza ranga” Popularna praca studencka „Pierwsza ranga. Syn kościelnego, awansowany na rejestratora kolegialnego” przyniosła Wasilijowi Perowowi w 1860 r. Dość znaczącą nagrodę dla niego. Utwór przedstawiony jest w gatunku pewnej satyry na świeżo upieczonych urzędników, która ma szczególne znaczenie, odnoszące się do współczesności. Rozpoczynając studiowanie obrazu, widzimy zwykły pokój ze zdjęciami i zegarem na ścianie, w rogu […]...
37. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Prządka” Wasilij Andreevich Tropinin jest znanym rosyjskim portrecistą. Pracy mistrza nie można pomylić. Obrazy Tropinina są wypełnione szczególnym ciepłem i miękkością. Nie schlebiał swoim modelkom, ale starał się przedstawiać je w idealistycznych i lekkich obrazach, bez eksponowania bolesnych stron ich życia. Nawet codzienna praca jawi się w jego twórczości jako zajęcie łatwe i przyjemne. Obraz „Prządka” […]...
38. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Zwiastowanie” Jak wynika z tytułu, obraz jest poświęcony jednemu z tematów biblijnych. Obraz opowiada o bardzo ważnym wydarzeniu dla świata religijnego: Archanioł Gabriel przybył do Nazaretu do Maryi Dziewicy, aby jej przekazać dobrą nowinę – zostanie Matką Zbawiciela świata, czyli Jezusa Chrystusa. Ten temat religijny uważany jest za bardzo popularny wśród artystów. Ta praca Surikowa nie […]...
39. Opis obrazu Wasilija Pukireva „Nierówne małżeństwo” Po pojawieniu się obrazu „Nierówne małżeństwo” na wystawie akademickiej (1862) cała Rosja zaczęła mówić o artyście Pukirev. Ta udana praca przyciągnęła uwagę opinii publicznej i wywołała żarliwe kontrowersje w prasie. Istnieją różne opinie na temat nierównych małżeństw. Jednak historia sugeruje, że tego typu małżeństwa w przeszłości przynosiły cierpienie młodym dziewczętom, które były przymusowo wydawane za […]...
40. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Na łodzi. Abramtsevo „ Abramcewo to wspaniałe miejsce dla artystów i pisarzy. XIX wieku odwiedziło go wielu znanych malarzy, w tym Wasnetsov, Repin, Serov, Korovin. Polenov też tam pojechał. Posiadłość Abramcewo nie była miejscem balów i spotkań szlacheckich ludzi. To miejsce zostało stworzone z myślą o kreatywności. Zachował piękno i oryginalność wiejskiej przyrody, był z dala od zgiełku miasta. […]...