Opis obrazu Nikołaja Nevreva „Panna młoda”
Niezwykłe dzieło rosyjskiego artysty Nevreva „Oblubienica” ma inną nazwę – „Matchmaking”, która ukazuje zwyczaj zawierania małżeństw i relacji z młodym mężczyzną. Artysta odwołuje się do obrazu nie tylko wnętrza, ale także postaci, z których każda spełnia swoje zadanie.
Obraz przedstawia typowe artykuły gospodarstwa domowego – krzesło z wiszącym na nim ręcznikiem, sofę w paski. Wszystkie odcienie obrazu są jasne, błyszczące, pokazują jasne wydarzenie, które ma miejsce na zdjęciu. Pokazany jest dzień kojarzenia młodej dziewczyny w różowej sukience z satyny.
Wszystko we wnętrzu jest zaaranżowane i zajmuje swoje miejsce – samowar, który świeci i prosi o szybkie opowiedzenie pachnącej herbaty przy świątecznym stole. Nawet dachówka pieca świeci, jasne jest, że gospodyni próbowała, zanim przybyli swatcy. Widoczni w tle diakon i matka ubrani są w czarne szaty, tym samym artystka starała się skupić uwagę widza na młodej dziewczynie i chłopcu. Młody człowiek otwarcie przygląda się dziewczynie, próbując zrozumieć cechy jej charakteru, a dziewczyna w różowej sukience ze wstydem odwróciła wzrok, bojąc się spojrzeć na narzeczoną. Widz wypala ciekawość, jak skończą się losy młodych, o czym tak naprawdę zdecydują starsi. Jak widać na zdjęciu, młody człowiek bardzo lubi dziewczynę i nie ukrywa tego.
Obecność księdza na zdjęciu symbolizuje, że ludzie tamtej epoki przywiązywali dużą wagę do kościoła i swojej decyzji. Diakon jest posłańcem, który musi błogosławić parę. Możliwe, że dziewczyna nie lubi młodego mężczyzny, jednak nie ma prawa zaprzeczać starszym. Na obrazie artysta próbował przedstawić problem tego zwyczaju, który doprowadził do nieszczęśliwego małżeństwa.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Dantego Rossettiego „Ukochany” (Panna Młoda) „The Beloved” (znany również jako „The Bride”) to obraz olejny na płótnie namalowany w 1865 roku przez urodzonego we Włoszech brytyjskiego artystę Dantego Gabriela Rossettiego. Jest teraz w Tate Gallery w Londynie. Na złoconej ramie wyryte są dwa fragmenty biblijnego tekstu kanonicznego zwanego Pieśnią Salomona. Mówi się, że Rossetti, kończąc prace nad obrazem, jednak w […]...
- Opis obrazu Rembrandta „Żydowska panna młoda” „Żydowska Oblubienica” – płótno z epoki słynnego baroku. Ten obraz jest jednym z najnowszych i najbardziej tajemniczych artysty Rembrandta. Pisał nie tylko w standardowym stylu, ale czasami był twórcą, poetą, który komponuje. Tak pokazał się mistrz w tym dziele sztuki. Tytuł obrazu został stworzony w 1825 roku przez Van der Noora, amsterdamskiego kolekcjonera. Błędnie wierzył, […]...
- Opis obrazu Nikołaja Nevreva „Gwardzistów” Nikolai Vasilievich Nevrev rozpoczął karierę jako odnoszący sukcesy portrecista; później do jego prac dodano dużą liczbę obrazów rodzajowych, w których artysta odnosił szczególne sukcesy. W dojrzałości przeszedł na gatunek historyczny. Współcześni autorowi powiedzieli, że całą historię Rosji można zbadać z obrazów Nevreva. Płótno Oprichniki przedstawia chwilę przed egzekucją bojara Iwana Fiodorowa-Czeladnina. Boyarin słynął z wypraw […]...
- Opis obrazu Nikołaja Nevreva „Targowanie się. Scena z życia pańszczyźnianego „ Obraz „Targowanie się. Scena z życia pańszczyźnianego „przyniosła firmie NV Nevrev wielką popularność. Został sprzedany, a potem długo leżał na strychu właściciela. Po prostu minęła moda na ozdabianie ścian codziennymi scenami, nadeszła moda na portrety. Więc płótno zostało zepsute, a nawet pękło w miejscu twarzy wieśniaczki. Po renowacji obraz stał się popularny, a artysta zyskał […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „O świcie” W lekkiej mgiełce świtu, trochę zmarznięty od świeżości wczesnego poranka, pasterz śpi pod drzewem. Od razu staje się jasne, że spędził tu całą noc. Jego podopieczni pasą się w pobliżu, ale przez całą noc nie zmrużyli oka. Cicho pasą się w pobliżu, aby trochę opiekować się właścicielem, ale jednocześnie nie przeszkadzać mu. Nie zauważając, że […]...
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Śpiąca młoda kobieta w parku” Somov był rosyjskim artystą końca XIX wieku, który preferował portrety i krajobrazy. Zwykle pracował w stylu „modern”, który cechuje dbałość o szczegóły, brak ostrych linii prostych na rzecz naturalności i gładkości, a także chęć wprowadzenia sztuki we wszystkie sfery życia ludzkiego, tym samym wzajemnie je uszlachetniając. „Śpiąca młoda kobieta w parku” nie jest dla niego […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Młoda dama przy oknie” Malowane rosyjskie piękności w strojach narodowych to bohaterki portretów Konstantina Makowskiego od lat osiemdziesiątych XIX wieku. Najpopularniejszy rosyjski artysta tamtych lat został porwany przez badanie kostiumów kobiecych z minionych epok. Interesował się Rosją XV-XVII wieku. W nieco idealistycznym ujęciu stworzył liczne serie płócien z rosyjskimi głogami. Hawthorn by the Window został napisany około 1890 roku. […]...
- Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Wirtuoz” Nikolay Bogdanov-Belsky całą swoją pracę poświęcił prostym dzieciom ze wsi. Nie tylko ich kochał, znał, rozumiał, czuł, bo ten akademik w dzieciństwie był tym samym chłopcem ze wsi, boso. Nie miał ojca, był nieślubny. A matka była zbyt twarda i bardzo borykała się z biedą, aby zwrócić szczególną uwagę na chłopca – nie było czasu. […]...
- Opis obrazu Nikołaja Jaroszenki „Strażak” „Strażak” Jaroszenki był jednym z pierwszych filmów opowiadających o trudnych losach narodu rosyjskiego. Wraz z innymi poświęconymi temu samemu tematowi stworzyła obraz proletariusza, robotnika, który nie lubi pracy, który pracuje jak bydło w zwierzęcych warunkach i którego nikt nie pamięta, myśląc o gorącej kąpieli lub że czas wykąpać dziecko. Piec nie jest widoczny na zdjęciu, […]...
- Opis obrazu Wiktora Michajłowicza Wasniecowa „Młoda dama (1884)” Wasniecow był jednym z najbardziej znanych malarzy XIX wieku. Otrzymał przydomek „bohatera malarstwa rosyjskiego” i jako jeden z pierwszych przedstawiał tematy oparte na eposach i baśniach. Reprodukcje jego obrazów zaczęły ozdabiać podręczniki, bombonierki i inne przedmioty. Najczęściej były to takie obrazy jak „Iwan Carewicz na Szarym Wilku”, „Bohaterowie”, „Alyonushka”. Był prawdziwym mistrzem malarstwa rosyjskiego, interesował […]...
- Opis obrazu Nikołaja Andronowa „Krokwie” Andronow jest uważany za jednego z głównych przedstawicieli surowego stylu w malarstwie Związku Radzieckiego. Jego prace są rodzajem reakcji na realizm socjalizmu. Główną cechą jego kreacji „Rafters” jest to, że nie można tu dostrzec jakiejkolwiek indywidualności obrazów. Ludzie tutaj zamieniają się w typy, które są do siebie zbyt podobne. Niezależnie od płci, w każdej postaci […]...
- Opis obrazu Nikołaja Czechowa „Chłopak” Jeśli czytałeś opowiadania Czechowa, z pewnością zdjęcie jego brata okaże się bardzo interesujące. Vanka Zhukov, który napisał list do swojego dziadka, istniał tylko w naszej wyobraźni. Teraz ożywa i nabiera całkiem żywych cech. Od razu widać, o czym pisał w liście do dziadka. Nie tylko narzeka na swoje ciężkie życie. Możesz przeczytać prawdziwe uczucia bohatera […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Żółta stodoła” Obraz Krymowa „Żółta stodoła” jest napisany w duchu impresjonizmu. Pośrodku zdjęcia jest jasny punkt – żółta stodoła. W cieniu otaczających drzew stodoła robi się czerwona. Dach budynku jest soczyście zielony. Do stodoły wydeptana jest żółta ścieżka, która wyróżnia się na tle jasnozielonej, soczystej łąki. Stodoła nie ma okien, jej drzwi są otwarte. Stodoła jest już […]...
- Opis obrazu Nikołaja Feshina „Dama w różu” Nikolai Ivanovich był bardzo znanym artystą w Rosji i USA. Większość jego obrazów należy do stylu secesji i impresjonizmu. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych, gdzie blisko komunikował się z I. E. Repinem. Zasłynął w 1908 roku, kiedy przedstawił publiczności obraz „Różowa dama”. W inny sposób ten obraz jest również nazywany „Portretem nieznanego”. Artysta wolał pozostawić […]...
- Opis obrazu Nikołaja Dubowskiego „Tęcza” Z obrazu N. N. Dubovsky „Rainbow” oddycha ciepłem, morską świeżością i lekkością. Fabuła obrazu jest prosta. Na nim widzimy morze, łódź, człowieka i tęczę. Ale znaczenie jest znacznie bardziej skomplikowane. Artysta przedstawia nam tęczę nie jako siedmiobarwny pasek, ale jako biały, duży promień. Na taką tęczę spogląda zwykły żeglarz, który celowo się zatrzymał i wstał. […]...
- Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Wieczór” („Wędkarz”) Bogdanov-Belsky był rosyjskim artystą, który preferował sceny rodzajowe, zwykle z życia chłopskich dzieci, a także portrety i próbki impresjonizmu. Dużo podróżował, był przewodniczącym Towarzystwa Kuindzhi. „Wieczór” to jedno z jego dzieł poświęconych życiu chłopskich dzieci. Przedstawia prostą scenę – troje dzieci łowi ryby w jeziorze, siedząc na chodniku. To zarówno rozrywka, jak i pomoc w […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Krajobraz” Obraz „Pejzaż” artysty Nikołaja Pietrowicza Krymowa, namalowany w 1916 r., Przedstawia chłopskie chaty na tle zachmurzonego nieba. Drzewa w tle ożywiają płótno. Z pozoru prosta fabuła nie budzi żadnych uczuć; po bliższym przyjrzeniu się biedny wiejski styl życia przyciąga swoją beznadziejnością, prostotą i rutyną. I chociaż obraz jest pomalowany na jasne kolory, wygląda ponuro. Może […]...
- Opis obrazu Nikołaja Pimonenki „Broda” Obraz ukraińskiego artysty Nikołaja Pimonenki „Broda” przedstawia epizod z życia ukraińskiego zaplecza. Artysta starał się przekazać uczucie radości i beztroski dzieciom, które mimo przeszkody nie tracą ducha w postaci rzeki i boso wjeżdżają przez nią do brodu. Pewnie wracają z łąki, na której pasły się cielęta. Przedstawione po prawej stronie gęsi, które ze zdziwieniem patrzą […]...
- Opis obrazu Nikołaja Pietrowicza Bogdanowa-Belskiego „Początkujący” Obraz Nikołaja Pietrowicza Bogdanowa-Belskiego „Początkujący” powstał w 1904 roku w stylu realizmu. Gatunek: malarstwo rodzajowe. Przedstawienie dzieci szkolnych i chłopskich zajmuje w twórczości artysty szczególne miejsce. Temu tematowi poświęcona jest również praca „Początkujący”. Fabuła opiera się na trzech chłopcach uczących się alfabetu. Dwóch z nich jest ubranych w typowo chłopskie ubrania. Na nogach – łykowe […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Pierwszy śnieg” Obraz został namalowany w 1917 roku. Już na pierwszych obrazach Krymowa można poczuć wizję rosyjskiej przyrody oczami mieszkańca miasta. Nie każdy może dostrzec piękno między dachami. Aby doświadczyć sekretnego życia w zgiełku miasta, musisz być prawdziwym artystą. Na obrazie Krymova widzimy grunt, na który spadł pierwszy śnieg. To wciąż całkiem sporo. Drzewa nadal stoją ubrane […]...
- Opis obrazu Nikołaja Ge „Most w Vico” Na tym obrazku czytelnikowi ukazuje się wspaniały górski krajobraz. Całość utrzymana jest w ciepłej żółtej tonacji, co przywodzi na myśl słoneczne miejsce, wieczne lato i ciepło. Charakter Włoch jest niezwykły – widz rozumie, że krajobraz w Rosji wcale nie był malowany. Między dwiema górami w niewielkim wąwozie znajdują się wyłożone gruzem schody. Po wyglądzie schodów […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Pod słońcem” Krymov to znany radziecki malarz i nauczyciel. Obraz „Pod słońcem” jest żywym przykładem rosyjskiego impresjonizmu. Płótno w pewnym stopniu przypomina obrazy Van Gogha – te same pociągnięcia nakładane jeden po drugim, tworząc fakturę i kształtując rytm, ruch, te same kontrastowe i nieco nieprawdopodobne, ale jasne i żywe kolory. Na pierwszy rzut oka obraz wydaje się […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „W stronę wiosny” Nikołaj Pietrowicz Krymow był nie tylko znanym malarzem pejzażowym, ale także teoretykiem malarstwa i nauczycielem, który pozostawił po sobie wielu wdzięcznych uczniów. Obraz „W stronę wiosny” został namalowany przez Krymova w 1907 roku i należy do wczesnego okresu twórczości artysty. Tutaj Krymov uchwycił przejście od zimy do wiosny. W naturze ten czas jest tak ulotny […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Przy młynie” Już od pierwszych prac Nikołaja Krymowa było jasne, że ten mieszkaniec miasta w szczególny sposób jest w stanie przedstawić prawdziwe piękno nie tylko nowoczesnych domów, ale także wysoki poziom umiejętności przenoszenia motywów wiejskich na płótno. Uderzający widok tego ostatniego, warto zwrócić uwagę na pracę „Na młynie”. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że obraz […]...
- Opis obrazu Nikołaja Romadina „Wierzby w wysokiej wodzie” Romadin to rosyjski artysta, urodzony w rodzinie kolejarza. Na początku swojej kariery pisał na tematy historyczne, następnie przemyślał swoją twórczość i przeszedł na krajobrazy, którym pozostał wierny do końca życia. „Wierzba w powodzi” – jeden z jego obrazów przedstawiający trudny okres dla natury – wczesna wiosna. Bez względu na to, jak na to czekają, bez […]...
- Opis obrazu Nikołaja Romadina „Świeży wiatr” N. M. Romadin miał niesamowite wyczucie natury i bardzo dokładnie oddał piękno otaczającego go świata w oryginalnym stylu. Jego prace są rozpoznawalne i niezwykłe. W krajobrazie najważniejsze jest oddanie nastroju natury, a nie tylko przedstawienie jej piękna. Romadin w swoim obrazie „Świeży wiatr” przedstawił molo na brzegu zbiornika. Widać meandry rzeki i jej bystrza, a […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Tarusa” Tarusa zajmowała naprawdę szczególne miejsce w twórczości artysty. Przyjeżdżał tu każdego lata. Krymow postrzegał ten krajobraz dokładnie tak, jak powinien. Okrągłe korony drzew, zagajników i pól, małe miasteczko z wąskimi uliczkami. Obrazy te były tradycyjne dla centralnej Rosji. Przed nami jedna z żywych personifikacji takiego krajobrazu. Na pierwszym planie widzimy trawę. Jej kolor jest wyjątkowy. […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „W parku” Bohaterowie nie mają twarzy na płótnie, prawie niemożliwe jest określenie ich płci i celu, dla którego zebrali się w tym miejscu. Wszystko jest przedstawione w ciemnych kolorach, a obraz wydaje się być pozbawiony życia, światła. Zamiast bujnych drzew – czarne pnie, zamiast słońca – zmierzch, który najprawdopodobniej zwiastował wieczór. Ludzie spacerujący po parku są praktycznie […]...
- Opis obrazu Nikołaja Siergiewa „Sianokosy” Dla chłopa lato to nie wspaniały czas na odpoczynek, ale czas ciężkiej pracy, bo jak mówią letni dzień karmi zimę. Siergiejew przedstawił najbardziej żywy temat – siano. W końcu to w tym czasie widać zależność ludzi od natury. Trawa powinna rosnąć, będzie dużo słońca i mało deszczu – bydło zostanie bez jedzenia, trawa spłonie. Podczas […]...
- Opis obrazu Nikołaja Dubowskiego „Cichy” Obraz „Cichy” należy do pędzla rosyjskiego malarza N. N. Dubowskiego. Płótno zostało napisane w 1890 roku. Zgodnie z planem artysty główna uwaga widza miała skupić się na szalejącym elemencie wody. Obraz miał przeszkadzać i jednocześnie wzbudzać zaciekawienie widza. Efekt końcowy przerósł wszelkie oczekiwania artysty. Centralne miejsce na płótnie zajmują burzowe chmury, gęstniejące nad wieczornym morzem. […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Bojarska uczta weselna” Słynny obraz Makovskiego Konstantina Jegorowicza „Bojarska uczta weselna” należy do całego cyklu jego płócien, które łączą tematy historyczne. Są to dzieła jasne, świąteczne, bajeczne, niezwykle kolorowe, z dużą liczbą postaci, obrazy, które przekazują tradycje, rytuały narodu rosyjskiego, gloryfikują te tradycje i przedłużają ich życie. Każdy bohater fabuły opisany jest z niezwykłą wiernością. Wyraz twarzy każdego […]...
- Opis obrazu Nikołaja Ge „Ukrzyżowanie” W rzeczywistości istnieją dwie pełne wersje „Ukrzyżowania”. Pierwsza wersja płótna została namalowana w 1892 roku, a druga dwa lata później. Tak czy inaczej, zarówno pierwsza, jak i druga wersja obrazu zrobiły na widzu to samo wrażenie. Płótna wywołują przygnębiające i beznadziejne emocje. Zapewne trudno nie docenić beznadziejności i całkowitej rozpaczy ostatnich minut życia Chrystusa i […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Różowa zima” Nigdy nie zauważyłeś, jak zimowa pokrywa ziemi zmienia się wieczorem. To oznacza śnieg. Dzieje się tak, gdy słońce dopiero zaczyna zachodzić, a jego światło staje się bladoróżowe, a śnieg jest odpowiednio nasycony tym kolorem. Na tym płótnie autorstwa Krymova, tylko jeden z takich wieczorów, kiedy to różowy kolor zamienia okolicę w coś zachwycająco pięknego. Ale […]...
- Opis obrazu Nikołaja Pimonenki „Swatacze” Malarz ukraiński z wielkim entuzjazmem przedstawił dokładnie kulturę ukraińską, jej zwyczaje, tradycje i życie, stąd na naszych oczach ukazuje się jego inny obraz, zwany „swatkami”. Trzeba powiedzieć, że z punktu widzenia dokładności etnograficznej przedstawiony na zdjęciu obrządek ukraiński jest wykonywany w możliwie najlepszy sposób. Na tym zdjęciu widz może zobaczyć dość powszechną rzecz, a nawet […]...
- Opis obrazu Timofeya Neffa „Dreaming” Słynny artysta Neff wprowadził świat w wyrafinowane piękno młodych dam z tamtej epoki, które demonstrowały i pozowały dla artysty. Motywy gatunkowe Neff to obrazy piękności. Jeśli weźmiesz pod uwagę jego pracę, możesz znaleźć wiele prac, na których obnoszą się piękne i młode dziewczyny. Jednak praca „Śnienie” zajmuje w sztuce szczególne miejsce. Przedstawiona na zdjęciu piękna […]...
- Opis obrazu Iwana Kulikowa „Wesołych Świąt” Ivan Kulikov to znany artysta, który opisuje prawdziwe życie narodu rosyjskiego. Początkowo jego twórczość ograniczała się do scen z życia zwykłych wieśniaków. Wtedy jego obrazy nabrały gatunku historycznego. Zaczął opisywać wyidealizowane życie posiadłości bojarów. W 1911 roku stworzył jeden z najbardziej efektownych obrazów tego typu, zatytułowany „Wesołych Świąt! Started Up „, malowane olejem. W swoich […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Południe” Nikolai Krymov żywo demonstruje swój styl i wizję pozornie zwyczajnego i nie wyróżniającego się życia na wsi. W istocie wynika to wyłącznie z tego, że sam artysta jest wybitnym przedstawicielem mieszkańca miasta, dzięki czemu mógł dostrzec naturalne piękno przyrody, którego nie mogli dostrzec jego poprzednicy. Na obrazie „Południe” widz ma okazję zobaczyć całe piękno krajobrazu. […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Słoneczny dzień” Nikolai Petrovich Krymov to rosyjski artysta początku ubiegłego wieku. Urodził się w biednej rodzinie i wszystkie oszczędności przeznaczał na naukę malarstwa. Z braku pieniędzy na farbę użył tej, która spadła z płócien bogatych artystów. Obraz „Słoneczny dzień” to jedno z wczesnych płócien artysty, które znawcy określają jako umiarkowanie impresjonistyczne, z osobnym pociągnięciem pędzla, czystymi i […]...
- Opis obrazu Nikołaja Feshina „Portret Vary Adoratskaya” NI Feshin to artysta, który w swojej twórczości potrafi łączyć kilka kierunków, a portrety są zawsze charakterystyczne. Jednym z najjaśniejszych dzieł malarza jest „Portret Vary Adoratskaya”. Płótno przedstawia dziewczynę siedzącą na stole. Wyposażenie pokoju jest skromne, ale wiele szczegółów jest rozproszonych, co tworzy bałagan. To środowisko jest typowe dla dzieci w tym wieku. Dziewczyna może […]...
- Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Dzieci” Obraz został napisany przez artystę-akademika malarstwa rosyjskiego Nikołaja Pietrowicza Bogdanowa-Belskiego. Jego charakterystyczną cechą jest pisanie wielu płócien o tematyce chłopskiej. Ponieważ sam urodził się w biednej rodzinie, artysta dobrze zna taką atmosferę. W każdej ze swoich prac stara się przekazać pełen wachlarz emocji, aby odbiorca uwierzył w to, co widzi. Nikołaj Pietrowicz studiował malarstwo w […]...