Opis obrazu Pabla Picassa „Martwa natura z wiklinowym krzesłem”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Pabla Picassa „Martwa natura” Obraz „Martwa natura”, według własnych podpisów autora, nosił tytuł „Por, czaszka i brzoskwinie” i powstał w 1945 roku. W tym okresie artysta tworzy szereg obrazów tego rodzaju, o tej samej fabule, ale ze zmianą niektórych szczegółów. Wśród plątaniny wszelkiego rodzaju trójkątów na obrazie czaszka jest wyraźnie widoczna, im wyraźniej, tym bardziej jej zaokrąglone kształty różnią […]...
2. Opis obrazu Pabla Picassa „Gitara” W 1912 roku narodził się nowy kierunek w sztuce – syntetyczny kubizm, którego głównymi przedstawicielami byli Georges Braque i Pablo Picasso. Ten styl jest pełen kolorów, jest weselszy niż monochromatyczny kubizm. Faktura materiału pojawia się w abstrakcji artysty. Szczególną rolę w tym okresie odegrało stworzenie papier-collet – rodzaj kolażu. Przedstawiciele kubizmu zabrali papier i wklejali […]...
3. Opis obrazu Fransa Snydersa „Martwa natura z owocami” Słynny mistrz flamandzki Frans Snyders malował zwierzęta i martwe natury. Pisał znakomicie: jasno i hojnie. Większość klientów na jego płótna stanowili zamożni panowie, mieszkający w pałacach i dużych domach. W jadalni na ścianie chcieli zobaczyć piękne obrazy, które pobudzają apetyt i mówią o bogactwie właścicieli domu. Snyders wykonał świetną robotę przy tym zadaniu. Na jego […]...
4. Opis obrazu Paula Cézanne’a „Martwa natura z dzbanem” (Martwa natura z draperią) Paul Cezanne namalował Martwą naturę z draperią i dzbankiem w 1899 roku. Eksperci przypisują tę martwą naturę stylowi kubizmu, który zaczął się rozwijać przez lata. Płótno przedstawia różnorodne geometryczne kształty i przedmioty. Na ciężkim, szerokim blacie z piasku widzimy niedbale złożony biały materiał, na którym leżą dwa płaskie talerze z owocami. W centrum kompozycji Cezanne […]...
5. Opis obrazu Pabla Picassa „Portret Ambroise Vollarda” Picasso namalował ten obraz w 1810 roku. To dzieło zostało napisane przez niego w stylu kubizmu (jego analityczny typ). Taki kubizm nadal nosi charakterystyczną nazwę wolumetrii. Cały obraz składa się z oddzielnych części. Każdy fragment jest oddzielony od siebie i fantazyjnie rozproszony po całym płótnie. Wrażenie jest takie, że to rozbite lustro, złożone z fragmentów […]...
6. Opis obrazu Pabla Picassa „Przyjaźń” W 1908 roku słynny malarz Pablo Picasso stworzył obraz „Przyjaźń”. W tym czasie ukształtował się taki styl sztuki, jak abstrakcyjny kubizm, często nazywany kubizmem „Cezanne’a”. Styl ten charakteryzuje się obrazem stałych przedmiotów rozłożonych na drobne elementy, co można prześledzić w twórczości Picassa, w szczególności przy przedstawianiu postaci z obrazu „Przyjaźń”. Ich artysta przedstawił nam trochę […]...
7. Opis obrazu Pabla Picassa „Maidens of Avignon” Obraz słynnego hiszpańskiego malarza i rzeźbiarza Pabla Picassa, zatytułowany „Dziewice z Awinionu”, był praktycznie inspirowany jego wrażeniami z dziewcząt z burdelu znajdującego się w dzielnicy Awinion w Barcelonie (Hiszpania). Jednocześnie należy od razu powiedzieć, że oryginalna wersja obrazu była zupełnie inna, to znaczy przedstawiała marynarzy i innego studenta medycyny, który trzymał czaszkę w rękach, którzy […]...
8. Opis obrazu Aleksandra Golovina „Martwa natura z floksem” Słynny artysta Alexander Golovin od dzieciństwa kochał kwiaty. Mógł kontemplować je godzinami w szklarniach, studiować różnorodne formy, a ich kolorystyka po prostu urzekła artystę. Uważając kwiaty za prawdziwe dzieło sztuki stworzone przez Matkę Naturę, starał się przedstawić je jak najwięcej na płótnie. A wśród obrazów z różami, makami i liliami znajdujemy martwe natury przedstawiające floksa. […]...
9. Opis obrazu Pabla Picassa „Trzy kobiety” Obraz „Trzy kobiety” pochodzi z okresu afrykańskiego Pabla Picassa. W tym czasie Picasso inspirował się pewnym prymitywizmem sztuki afrykańskiej, połączonym z ogromnym elementem magicznym. Afrykańscy artyści nie starali się przekazać autentyczności ani piękna. Ważne było, aby mówili o siłach natury przeciwstawiających się ludzkości w całej jej historii. Na zdjęciu niezwykłe połączenie motywów afrykańskich i najnowszych […]...
10. Opis obrazu Igora Grabara „Martwa natura” Już w XX wieku Igor Grabar zaczął rozwijać ulubiony gatunek wszystkich z IX wieku – martwą naturę. W obrazie „Martwa natura” widać połączenie realistycznej transmisji światła, które w tak wyraźny i punktowy sposób zmienia kolorystykę poszczególnych obiektów. Igor Grabar wykonuje martwą naturę, koncentrując się nie na subiektywnym widzeniu, ale za pomocą atmosfery światła i powietrza […]...
11. Opis obrazu Pabla Picassa „Głowa kobiety” Pablo Picasso jest osobą kreatywną, szczególnie uwielbiał rysować kobiety. W jego życiu było kilka ważnych osób, które odgrywały rolę muz. Pozostali w historii, a ich piękno zostało zapamiętane przez liczne płótna. Portret „Głowa kobiety” obecny jest w każdym okresie twórczym artystki. Ta głowa należy do Fernande Olivier. Weszła w życie twórcy w bardzo trudnym okresie. […]...
12. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Martwa natura” Początek XX wieku w sztuce rosyjskiej określany jest jako rozkwit gatunku martwej natury. Wykluczenie fabuły, a niekiedy jakikolwiek związek między obiektami przedstawionymi na tym samym płótnie, w ogóle nie pozbawia malarstwa znaczenia. Skupiono się teraz na kolorze i kształcie. To właśnie te dwa składniki wyraźnie dyktują swoje właściwości w pracy Piotra Konczałowskiego „Martwa natura”. Spośród […]...
13. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Martwa natura z jabłkami” Paul Cezanne w swojej twórczości przywiązywał dużą wagę do takiego gatunku jak martwa natura. Mistrz szczególnie uwielbiał przenosić owoce na swoje płótna. Wyraźnie zastanawia się nad kompozycją obrazów, określając odpowiednie miejsce dla każdego z obiektów. Cezanne częściej niż inne owoce uwielbiał pisać jabłka ze względu na ich piękno i różnorodność kolorów. Martwa natura z jabłkami, […]...
14. Opis obrazu Francisco de Zurbarana „Martwa natura z cytrynami i pomarańczami” Martwa natura z cytrynami i pomarańczami została namalowana w 1633 roku przez Francisco de Zurbarana. Większość zbiorów jego obrazów poświęcona jest scenom z życia klasztornego, jego ulubionym gatunkiem była martwa natura. W tych stylach pisania wyraźnie widać wyjątkową zdolność hiszpańskiego artysty do dostrzegania znaczącego i wzniosłego w prozie życia, głębokiego zainteresowania i przywiązania do ziemi […]...
15. Opis obrazu Aleksandra Kuprina „Martwa natura z dynią” 1912; płótno, olej; 89 x 98; Państwowa Galeria Trietiakowska. Martwe natury Aleksandra Wasiljewicza Kuprina wyróżniają się starannie przemyślaną kompozycją. Wszystkie elementy są dobrane i ułożone tak, aby tworzyć harmonijne współbrzmienie kształtu i koloru. Nie przypadkowy chaos, ale doskonale uporządkowany, starannie dobrany porządek piękna w codziennych sprawach. W jesiennej „Martwej naturze z dynią” jest to znakomicie […]...
16. Opis obrazu Giorgio Morandiego „Martwa natura” 1920; płótno, olej; 51×57,5; Pustelnia. Prace włoskiego abstrakcjonisty Giorgio Morandiego w pełni odzwierciedlają jego światopogląd i styl życia. Absolwent Boolon Academy of Art, gdzie później został nauczycielem. Prowadził skromne, samotne życie, jego prace były podziwiane przez wąskie grono przyjaciół, a dopiero po jego śmierci artysta zyskał światowe uznanie. Koncentrując się bardziej na tym, co dzieje […]...
17. Opis obrazu Pabla Picassa „Kobieta z wachlarzem” Obraz namalował Pablo Picasso w 1909 roku. Obraz powstał w okresie afrykańskim, kiedy malarz inspirował się archaiczną sztuką afrykańską, jej prymitywnymi formami. Artysta starał się znaleźć takie środki wyrazu, które mogłyby wyrazić tę wyjątkowość, otwartą na wewnętrzną wizję malarza. Picasso odwiedził w 1907 roku wystawę rzeźb afrykańskich, która odbyła się pod Paryżem, w Pałacu Trocadero. […]...
18. Opis obrazu Ilyi Maszkowa „Martwa natura z samowarem” Obraz rosyjskiego artysty wyróżnia się ciekawą kombinacją przedmiotów, w których kryje się naprawdę złożone znaczenie. Wyjaśnienie połączenia przedmiotów i ich symbolizacji jest głównym zadaniem nie tylko osoby próbującej uchwycić to znaczenie, ale także artysty. Martwa natura przedstawia przedmioty gospodarstwa domowego, z których korzysta zwykły człowiek – samowar i puszka oleju, które nadają obrazowi szczególny kolor […]...
19. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Martwa natura” Konstantin Egorovich Makovsky to artysta dość wszechstronny, posiadający własny, niepowtarzalny styl, rozpoznawalny przez znawców i wielbicieli jego twórczości. W odniesieniu do tego obrazu, zwanego „Martwą naturą”, mistrz skłania się tu do zastosowania dla siebie nietypowego gatunku, tzw. „Czystego”. Warto zauważyć, że obrazy w jasnych i jasnych kolorach, bezpośrednio na ciemnym tle, były często wykonywane przez […]...
20. Opis obrazu Pabla Picassa „Portret Olgi w fotelu” Obraz został namalowany w 1917 roku. W tym okresie twórczości artysta powrócił do klasycznej techniki portretowej. Obraz przedstawia żonę P. Picassa Olgę Khokhlovą. W tym czasie artysta poczuł spokój, został ojcem. Krytycy potępiali malarza za nadmierny realizm i zdradę stylu. Chociaż ci sami ludzie wcześniej krytykowali Picassa za jego kubizm. Taka zmiana stylu charakteryzuje się […]...
21. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Martwa natura z dużym wazonem na kwiaty” Genialny artysta, twórca impresjonizmu Auguste Renoir znany jest jako niezrównany mistrz malarstwa. Szczególnie dobrze radził sobie z martwą naturą. Auguste wziął codzienne życie i urocze kobiety jako podstawę swoich opowieści. Tylko od czasu do czasu mistrz odważył się malować kwiaty. Wszystkie jego prace są wypełnione powietrzem, przesycone lekkością i słońcem. Kolorystyka jest wystarczająco miękka. Obrazy […]...
22. Opis obrazu Henri Matisse „Martwa natura” W 1909 roku założyciel i oddany naśladowca Fowizmu Henri Matisse namalował jedno ze swoich najlepszych płócien. „Martwa natura z niebieskim obrusem” to oryginalny, kompletny, harmonijny panel. Kompozycja martwej natury nie różni się różnorodnością tematyczną. Kolorowa tkanina spada ze ściany na poziomą twardą powierzchnię. Wzór jest rozpoznawalny z innych obrazów Matisse’a. Ale jako zwolennik fowizmu nie […]...
23. Opis obrazu Pabla Picassa „Siedząca kobieta” Pablo Picasso napisał swoje dzieło „Siedząca kobieta” w 1908 roku. Słynny malarz w tym czasie przechodził już przez „niebieski” i „różowy” okres twórczości i wkraczał w nowy etap życia, przechodząc do stylu kubicznego. W centrum niezwykłego obrazu znajduje się wizerunek kobiety. Zajmuje prawie całą przestrzeń płótna. Ta kobieta nie jest krucha i chuda, jak zwykle […]...
24. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Martwa natura” Malewicz to znany rosyjski impresjonista, którego najsłynniejszy obraz „Czarny kwadrat” wciąż budzi kontrowersje i zdumienie – jedni widzą w nim głębokie znaczenie, inni spierają się z nimi, nazywając obraz bezsensownym kiczem. Zanim jednak trafił na „Czarny Kwadrat”, symbolizujący koniec wszystkiego, Malewicz od dawna szukał siebie i swojego stylu, próbując różnych opcji. Realizm go nienawidził, klasycyzm […]...
25. Opis obrazu Iwana Kozłowskiego „Martwa natura” II Kozlovsky to wielki artysta, który odniósł duży sukces w malowaniu martwych natur. Jednym z najpopularniejszych dzieł jest obraz „Martwa natura”. Artysta przedstawił połączenie owoców z dynią i kwiatami. Rodzaj jesiennej kompozycji, dary natury. Martwa natura służy jako dekoracja stołu. Ręcznie robiony drewniany blat o niesamowitej urodzie. Obfitość owoców sprawia, że ​​chce się posmakować soczystych […]...
26. Opis obrazu Pabla Picassa „Kochankowie” Obraz powstał w 1923 roku w technice oleju na płótnie. Picasso to genialny artysta, który pozostawił swoje twórcze dziedzictwo, uderzając swoją wyjątkowością. Dzieła wielkiego artysty nie mają sobie równych. Nie każdy może zrozumieć Picassa. Przy pierwszym zapoznaniu się z jego pracami są szokujące. Świat ma niejednoznaczny stosunek do jego twórczości. Ktoś podziwia i uważa Picassa […]...
27. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Różowa martwa natura” Kuzma Petrov-Vodkin stał się znanym artystą dzięki swoim pracom, takim jak Kąpiel rudego konia, Śmierć komisarza, Po bitwie i wielu innym znanym nam utalentowanym obrazom rosyjskiej klasyki tamtych czasów. Artysta doszedł do tego rodzaju sztuki jako martwe natury po stworzeniu swoich słynnych arcydzieł. Martwe natury były u szczytu popularności i gloryfikowały wiele młodych talentów, ale […]...
28. Opis obrazu Pabla Picassa „Data” „Randka” to obraz, który odzwierciedla wszystkie niezbędne uczucia między mężczyzną a kobietą. Skrywa tajemnicę uścisków, których tajemnice Pablo Picasso będzie przez długi czas wykorzystywał we wszystkich kolejnych pracach: linia jednej postaci płynnie przechodzi w drugą, tomy się łączą i tylko kolor ubrania może je rozdzielić. Artysta ujawnia światu wiele nowych par – od prostych włóczęgów […]...
29. Opis obrazu Franza Snydersa „Martwa natura z dziczyzną i homarem” Największy malarz Flandrii – Franz Snyders jest największym mistrzem malarstwa martwej natury, jego pędzel należy do kilkudziesięciu dzieł uznanych za arcydzieła sztuki malarskiej. Snyders pod hasłem wielkości i wszechogarniającej mocy malował swoje pełne bogactwa jedzenia martwe natury. Wiadomo, że Rubens i Snyders wywarli na siebie wzajemny wpływ w kształtowaniu talentów artystycznych, dużo współpracowali i byli […]...
30. Opis obrazu Pabla Picassa „Kąpiący się” Picasso jest twórcą kubizmu, o którym mówi się, że rozpoczął od tego, że jeden z nauczycieli powiedział Picassowi: „Należy pamiętać, że każdy przedmiot jest zbiorem kształtów geometrycznych. Spróbuj podzielić obiekt na kształty i złożyć go ponownie, aby zrozumieć, jak padają na niego światło i cień „. Nauczyciel oczywiście miał na myśli to, że trzeba nieustannie […]...
31. Opis obrazu Pabla Picassa „Życie” Po samobójstwie z powodu nieszczęśliwej miłości jednego z jego najlepszych przyjaciół – Carlosa Casagemasa, Picasso popadł w depresję. Ten okres stał się „niebieski” w twórczości artysty, pisze szereg melancholijnych obrazów. Obraz Życie (1903) słusznie uważany jest za arcydzieło tego okresu. Kiedy Picasso namalował ten obraz, miał 22 lata, żył w biedzie i ciągłej deprywacji, co […]...
32. Opis obrazu Pabla Picassa „Matka i syn akrobatów” W okresie 1904-1906. Słynny włoski artysta Pablo Picasso przeżył szczególny etap w swoim twórczym życiu, w którym na płótnie nanosił wyłącznie wizerunki artystów, akrobatów i cyrkowców. W tym okresie Picasso stworzył swoje słynne arcydzieło „Akrobaci (matka i syn)”. Widzimy matkę i syna siedzących przy stole, ubrani w obcisłe cyrkowe ciuchy. Przed nimi prawie pusty talerz, […]...
33. Opis obrazu Pabla Picassa „Kąpiący się” Kąpiący Picassa prezentują całą serię obrazów powstałych w „okresie afrykańskim”. To wtedy artysta zaczyna pracować nad ideogramami (czyli rysunkami symbolizującymi określone idee). Obrazy są pełne różnych postaci, opartych na sztuce iberyjskiej. Głównym znakiem całej serii obrazów jest kobiece ciało. W pracach Picassa nabiera nowego tajemniczego znaczenia, symbolizuje Jako podstawę motywu autorka wybiera nagie kobiety na […]...
34. Opis obrazu Jean Baptiste Simeon Chardin „Martwa natura” Chardin był prawdziwym mistrzem martwej natury. Wolał portretować zupełnie znane przedmioty, naczynia i naczynia. Jego obrazy są tak demokratyczne, jak to tylko możliwe, a jednocześnie niezwykle znaczące. Widzimy przedmioty, które stają się symbolami trwałego życia rodzinnego. Pokazują jej uporządkowany sposób życia. Przed nami miska z łyżeczką, szklanką i trzema jabłkami. To jest przypomnienie posiłku najzwyklejszej […]...
35. Opis obrazu Pabla Picassa „Serenade” Obraz został namalowany w 1942 roku. To jeden z obrazów, którego fabułę artysta nazwał serenadami. Namalował kilka obrazów o tym imieniu w różnych latach. Picasso jest uznawany za najdroższego genialnego artystę. Wyjątkowość jego obrazów zadziwia i przełamuje zwykłe postrzeganie rzeczywistości. W życiu Picassa było kilka okresów, pod wpływem których pisał pewne tematy. Obraz „Serenada” powstał […]...
36. Opis obrazu Pabla Picassa „Pierwsza Komunia” Pomimo swojego geniuszu Picasso nie lubił, gdy ktoś mówił mu, co ma robić. Natychmiast stał się bardzo rozdrażniony. W latach szkolnych młody geniusz był bardzo często zamykany w specjalnej izolatce (pokój z ławką i białymi ścianami) za obrzydliwe zachowanie. Nawet tym razem młody Picasso starał się go mądrze wykorzystać – zawsze starał się malować w […]...
37. Opis obrazu Pabla Picassa „Autoportret” (30 czerwca 1972) Pablo Picasso to wielki malarz, który namalował wiele obrazów. Artysta stworzył najlepsze płótna po latach 70. Napisał sporo obrazów i, co najciekawsze, więcej z nich było w różnych stylach malarskich. W okresie afrykańskim Picasso zaprezentował autoportret z 30 czerwca 1972 roku, który dopełnia cykl autoportretów. Osobliwością tego obrazu jest to, że jest wykonany za pomocą […]...
38. Opis obrazu Pabla Picassa „Minotauromachia” W twórczości Pabla Picassa był okres, kiedy zajmował się wyłącznie grawerowaniem. W okresie przedwojennym stworzył serię prac poświęconych starożytnemu mitycznemu stworzeniu – minotaurowi. Ostatnim dziełem była słynna i wciąż niewytłumaczalna grafika „Minotauromachia”, napisana przez artystę w 1935 roku. W rycinie „Minotauromachia” Picasso bardzo wyraźnie zaznaczył kulminację całej tej serii prac, zbierając wszystkie poprzednie postacie na […]...
39. Opis obrazu Pabla Picassa „Kogut” W okresie przedwojennym, kiedy Pablo Picasso porwał surrealizm, ucieleśniając w nim swoją burzliwą, nieopisaną fantazję, pod prostą nazwą „Kogut” pojawił się kolorowy obraz graficzny. Obraz malowany jest w stylistyce ekspresjonizmu, przyciągając wzrok szorstkim graficznym przedstawieniem drobiu w jasnych kolorach, ukazując niezwykłą urodę, a jednocześnie tkwiącą w nim matowość. Obraz jest wykonany w bogatej, kolorowej kolorystyce, […]...
40. Opis obrazu Pabla Picassa „Portret Gertrudy Stein” I jak bardzo nieszczęśliwa była pani Stein, kiedy zobaczyła ostateczną wersję swojego portretu, który otrzymała od swojego najlepszego przyjaciela Picassa. Przede wszystkim nie lubiła tej twarzy. Nawiasem mówiąc, jest przedstawiony na sposób Picassa. Chociaż w pierwszej wersji, nawet gdy pozowała dla artystki, bardziej podobała się jej twarz na płótnie. Może się to wydawać dziwne, ale […]...