Opis obrazu Pabla Picassa „Śmierć torreadora”

Opis obrazu Pabla Picassa Śmierć torreadora

Walki byków są od dzieciństwa ulubionym pokazem Pabla Picassa. Regularnie przychodził na arenę, gdzie widział nie tylko zwycięstwa torreadora, ale także ich całkowite porażki. Artysta wielokrotnie przedstawiał walki byków na swoich obrazach, ale najpopularniejszym z nich była „Śmierć torreadora” napisana w stylu ulubionego surrealizmu autora z 1933 roku.

W obrazie „Śmierć Toreadora” artysta przedstawia zarówno byka, który był dla niego uosobieniem zasady męskości, jak i konia – żeńskiego. Jeśli spojrzymy na obraz oczami autora, zobaczymy, że na tych zdjęciach jest wieczne zderzenie płci, walka mężczyzny z kobietą.

Dalej, przed nami rozwija się niepokojąca historia, w której ogromny byk ciągnie bezlitosnego torreadora na swoich potężnych rogach, przewidując jego zbliżającą się zagładę. Widzimy jego twarz wychodzącą spod czerwonego kawałka materiału, w którym Picasso zostawił swego rodzaju zagadkę. Jeśli torreador może pokonać swojego rogatego rywala, będzie to tylko jego czerwona peleryna, jeśli stanie się odwrotnie, osiągając smutny wynik, ta czerwona plama oznacza krew płynącą z ciała umierającej osoby. Sądząc po tytule obrazu, należy bardziej pochylić się nad drugą opcją, jednak wiedząc o nieprzewidywalności i oryginalności myśli artysty, można doszukać się innego sekretnego znaczenia tego działania.

Pablo Picasso często przedstawiał postacie o podwójnym znaczeniu. Nawet na obrazie „Śmierć torreadora” byk przedstawiony jest nie tylko jako morderca, ale także ofiara jako pokonana osoba. Jeśli przyjrzymy się uważnie, zobaczymy, że na twarzy bestii nie ma wcale dzikiej wściekłości, a po prostu niezwykła niespodzianka. Obraz nasycony jest ekspresją i motywami surrealizmu, które mogą w pełni zrozumieć tylko prawdziwi koneserzy sztuki Pabla Picassa.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)