Opis obrazu Paolo Veronese „Ukrzyżowanie”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Paolo Veronese „Ukrzyżowanie. Kalwaria” Malarstwo włoskiego artysty Paolo Veronese pozostawało pod silnym wpływem renesansu. Ma wymiary 102×102 cm Malowany na płótnie olejem. Artysta starał się przekazać i stworzyć Ukrzyżowanie na płótnie, gdzie rzeczywistość śmierci i namiętna męka Chrystusa połączyły się w jedną całość i nie przytłoczyły całej wielkości tego wydarzenia. Opierając się na źródle ewangelii, dążąc do wiarygodności, wyraźniej […]...
2. Opis obrazu Paolo Veronese „Małżeństwo w Kanie Galilejskiej” Luwr wystawił obraz o gigantycznej skali i uderzający wielkością daru jego twórcy – „Zaślubiny w Kanie Galilejskiej”. Słynny wenecki artysta Paolo Veronese malował płótno przez cały rok. W 1563 roku ukończył imponującą pracę, która została umieszczona w refektarzu katolickiego klasztoru przez zakonników z San Giorgio Maggiore. Obraz przedstawia ewangeliczną scenę, w której Chrystus dokonuje pierwszego […]...
3. Opis obrazu Paolo Veronese „Lamentacja Chrystusa” Sztuki piękne epoki renesansu mówią o całkowitej duchowej przemianie w fundamentach ludu. Przychodzi inny czas, kiedy pewne rzeczy przestają mieć znaczenie, a inne zyskują uznanie opinii publicznej. Dlatego artyści szukają nowych pomysłów zgodnie z nastrojem ludzi. Paolo Veronese, będąc jednym z najwybitniejszych przedstawicieli weneckiej szkoły malarstwa włoskiego, wywarł przemożny wpływ zarówno na współczesnych twórców, jak […]...
4. Opis obrazu Paolo Veronese „Nawrócenie Saula” W sztukach plastycznych XVI wieku – okresu schyłku renesansu – bardzo popularny był temat całkowitej duchowej przemiany. Po hymnie zmysłowości i materialności charakterystycznej dla renesansu przychodzą inne czasy, kiedy to wszystko zaczyna tracić na aktualności. A artyści znajdują nowe pomysły na wyrażanie siebie zgodnie z nastrojami społecznymi. Przedstawiciel szkoły weneckiej Paolo Veronese nie był wyjątkiem, […]...
5. Opis obrazu Giotto di Bondone „Ukrzyżowanie Chrystusa” 1330; deska, tempera; Muzeum Miejskie w Strasburgu. Trudno przecenić rolę Giotto di Bondone w rozwoju włoskiej sztuki malarskiej. To dzięki niemu pojawiło się zupełnie nowe podejście do przedstawiania wymiaru przestrzennego w obrazach, które nabrały głębi i objętości. Artysta zajmował się głównie malowaniem kościołów, wizerunków fresków, ikon. W jego twórczości przeważają tradycyjne motywy mitów chrześcijańskich, ale […]...
6. Opis obrazu Paolo Veronese „Gwałt Europy” Badanie płótna – Paolo Veronese. Nosząca dość dobrze znaną i symboliczną nazwę „Porwanie Europy” od razu przywołuje wspomnienia mitów starożytnej Grecji, niezrównanego piękna młodej Europy i wytrwałości kochającego Zeusa. Samo płótno ma dość dużą skalę: osiąga szerokość 3 metrów i wysokość 2,5 metra. Prace wykonano techniką olejną. Chciałbym od razu zauważyć, że wielu utalentowanych artystów […]...
7. Opis obrazu Paolo Veronese „Pokłon Trzech Króli” Wśród wybitnych artystów weneckich z zainteresowaniem należy przyjrzeć się twórczości Paolo Veronese. Podobnie jak inni słynni mistrzowie XVI wieku interesował się malarstwem religijnym. Obraz „Pokłon Trzech Króli” powstał na tym szerokim i głębokim temacie. Duże płótno z farbami olejnymi z popularnym motywem biblijnym zostało ukończone do 1573 roku. „Kult” Veronese był przeznaczony dla weneckiego kościoła […]...
8. Opis obrazu Paolo Veronese „Triumf Mardocheusza” Paolo Veronese pracował nad tym arcydziełem przez pięć lat. Płótno z zaokrąglonymi krawędziami zdobi Pałac Dożów we Włoszech. Historycy nie potrafili ustalić dokładnej daty powstania „Triumfu Mardocheusza”, obraz został prawdopodobnie ukończony w połowie lat 80-tych XVI wieku. Kompozycję wyróżnia przepych i majestat. Fabuła oparta jest na koronacji Wenecji przez niebiańskiego Anioła. Na uwagę zasługują dwa […]...
9. Opis obrazu Paolo Veronese „Mars i Wenus” Paolo Veronese jest wybitnym przedstawicielem weneckiej szkoły malarskiej. Było tam wielu znanych artystów. Wśród nich wyróżniał się Paolo Veronese. Stworzył wiele obrazów o tematyce mitologicznej. Jasne, wyraziste, niezwykłe piękno płótna „Mars i Wenus” to arcydzieło rozpoznawane na całym świecie. Obraz różni się również tym, że ma wiele nazw. Są to „Mars i Wenus, związane miłością”, […]...
10. Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Ukrzyżowanie Chrystusa” Wiele dzieł geniusza zaginęło. Dotyczy to jego obrazów, które nie przetrwały bitwy z czasem. Wielu można się tylko domyślić na podstawie pisemnych informacji autorytatywnych współczesnych Michała Anioła. Te zaginione arcydzieła obejmują Lamentację, Zmartwychwstanie i Ukrzyżowanie Chrystusa. Wszystkie zostały stracone na prośbę ukochanej mistrza Vittorii Colonny. Miłość do tej kobiety sprawiła, że ​​płótna stały się szczególnie […]...
11. Opis obrazu Nikołaja Ge „Ukrzyżowanie” W rzeczywistości istnieją dwie pełne wersje „Ukrzyżowania”. Pierwsza wersja płótna została namalowana w 1892 roku, a druga dwa lata później. Tak czy inaczej, zarówno pierwsza, jak i druga wersja obrazu zrobiły na widzu to samo wrażenie. Płótna wywołują przygnębiające i beznadziejne emocje. Zapewne trudno nie docenić beznadziejności i całkowitej rozpaczy ostatnich minut życia Chrystusa i […]...
12. Opis obrazu Karla Bryullova „Ukrzyżowanie” Artysta pracował na płótnie od 1836 do 1838 roku. Obraz powstał dla luterańskiej katedry świętych Piotra i Pawła, której twórcą był brat słynnego autora – A. P. Bryullova. W malarstwie religijnym artysta starał się wprowadzić cechy prawdziwych przeżyć. Pisał obrazy bogate w fabułę, pełne obrazów i mające znaczenie historyczne. „Ukrzyżowanie” żywo opowiada o ważnym epizodzie […]...
13. Opis obrazu Petera Rubensa „Ukrzyżowanie” Ukrzyżowanie Jezusa Chrystusa to jeden z najpopularniejszych i ulubionych tematów artystów renesansu i baroku. Peter Paul Rubens używa tego spisku w 1606 roku. W pracy najbardziej zwraca uwagę obraz ciała Jezusa Chrystusa. Został ukrzyżowany na wysokim drewnianym krzyżu. Ciało mężczyzny było całkowicie wiotkie i obwisłe pod ciężarem. Gdyby ręce i stopy nie zostały przybite gwoździami, […]...
14. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Ukrzyżowanie Chrystusa” Wiktor Michajłowicz Wasniecow jest znanym rosyjskim artystą szeroko znanym w Rosji i za granicą jako twórca arcydzieł na tematy eposów o bohaterach i rosyjskich baśni ludowych. Ale obecnie niewiele osób wie, jaki wkład w rozwój rosyjskiej kultury prawosławnej wniosło malarstwo religijne Wasniecowa. Ojciec Wasniecowa był księdzem, a sam Wiktor Michajłowicz ukończył Wyższe Seminarium Duchowne w […]...
15. Opis obrazu Raphaela Santiego „Niesienie krzyża” Niesienie krzyża to jedno z najbardziej tragicznych dzieł Rafaela. Przekazuje nie tylko moment ich życia Chrystusa, opisany w źródłach religijnych, ale także ludzkie emocje, które autor tak pilnie przekazywał. W oczach Dziewic po prawej stronie płótna czyta się uczucie żalu, bezradności, niepokoju i współczucia. W centrum obrazu Jezus Chrystus przedstawiony jest w koronie cierniowej, roniącej […]...
16. Opis obrazu Salvadora Dalego „Ukrzyżowanie” Ucieleśnienie hiszpańskiego temperamentu, niezwykłego myślenia i osobliwej wizji świata, Salvador Dali ucieleśniał na wielu swoich płótnach. Wielki surrealista XX wieku Salvador Dali w swoim obrazie Ukrzyżowanie przedstawił jedną z najsłynniejszych scen religijnych – ukrzyżowanie Jezusa Chrystusa. Jego obrazy, zawarte w obrazach, są odbiciem jego marzeń i wizji. Jednym z takich pomysłów było przedstawienie ukrzyżowania w […]...
17. Opis obrazu Petera Rubensa „Podwyższenie Krzyża” Peter Powell Rubens wcześnie zaczął malować. Uczył się od dzieł Rafaela, Tycjana i Caravaggia. Jednak nawet wczesne obrazy wyróżniają się innowacyjnością, łącząc włoskie malarstwo renesansowe z realistyczną sztuką narodową. Rubens jako główną treść swoich dzieł wybrał gloryfikację życia i wątki religijne. Te ostatnie były pożądane przez państwo, były malowane na zamówienie, a dziś zdobią ołtarze […]...
18. Opis obrazu Salvadora Dali „Ukrzyżowanie Chrystusa według św. Jana” Na swoim obrazie Dali namalował wizerunek hiszpańskiego mistyka Juana de la Cruz, który jest przedstawiony pod postacią świętego Jana. Ten bohater historii był orędownikiem wolności człowieka. Kościół nie powinien odgrywać roli Boga i Jego pośrednika, powinien jedynie pomagać w rozwiązywaniu palących problemów ludzkości i pomagać słowami. W tamtych czasach pozostało to tylko marzeniem, ponieważ religia […]...
19. Opis obrazu Mikołaja Ge „Golgota” Obraz „Kalwaria” stał się jednym z ostatnich dzieł Nikołaja Ge i zdaniem krytyków pozostał niedokończony. Autor starał się nadać swojej pracy głęboki sens moralny. W centrum obrazu Chrystus i dwóch złodziei. Każda postać na obrazku posiada własne cechy charakteru. Autor prowadzi więc dialog z widzem, subtelnie podpowiadając, co się dzieje i opowiadając o nastroju każdej […]...
20. Opis obrazu Caravaggia „Ukrzyżowanie św. Piotra” Caravaggio jest słusznie uważany nie tylko za promiennego mistrza w całej historii rozwoju sztuki, ale także za jednego z najjaśniejszych i najbardziej utalentowanych przedstawicieli takiego stylu rysowania i wyświetlania obrazów, jak barok. Nieco później to ten styl, nie bez pomocy Caravaggia, wyparł swoją popularnością inne style, nie mniej popularne i znane nawet dziś. Takie style, […]...
21. Opis ikony Dionizego „Zejście do piekła” Dionizjusz jest jednym z twórców malarstwa kościelnego. Artysta mieszkał i pracował w Moskwie. Wraz ze swoimi uczniami brał udział w malowaniu ścian i kopuł instytucji kościelnych, malowaniu ikon i dekorowaniu ikonostasów. Mistrz przez długi czas kierował artelem artystycznym złożonym z duchownych. To oni pomogli mu stworzyć religijne arcydzieła. W latach 1502-1503 w pracowni malarza ikon […]...
22. Opis obrazu Andrei Verrocchio „Chrzest Chrystusa” Dzieło powstało około 1472-1475 roku. Andrea Verrocchio, specjalizująca się przede wszystkim w rzeźbie, wykonywała zlecenia malarskie z długimi przerwami. Przez długi czas nie mógł dokończyć „Chrztu Chrystusa”, więc polecił jednemu ze swoich uczniów dokończyć dzieło – Leonardo da Vinci został więc współautorem Verrocchio. Anioł i dwie postacie, zajmujące miejsce pośrodku, zostały przedstawione przez Andreę: śledzą […]...
23. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Święta Rosja” Wiosną 1902 roku dla artysty Michaiła Niestierowa dokonano publicznej recenzji jego obrazu „Święta Rosja”. Tutaj chciał zastosować aspekt malowania ikon w swojej praktyce duchowej. Podstawą fabuły obrazu są słowa z Biblii. Obraz przedstawia zimowy pejzaż. Akcja rozgrywa się na Solovkach. Z tych miejsc pochodzą szkice napisane przez artystę. Wizerunek Chrystusa otoczonego świętymi szczególnie czczonymi w […]...
24. Opis obrazu Hieronima Boscha „Niesienie krzyża” Bosch jest jednym z mistrzów północnego renesansu, którego stylistom wciąż trudno jest zdefiniować. Mówią, że był szaleńcem lub sekciarzem. Że swoimi obrazami opisał czarną magię, którą praktykował lub której był świadkiem. Albo że był surrealistą, rozpryskując obrazy na płótnie bezpośrednio z podświadomości – często jego imię pojawia się wraz z imieniem Salvadora Dali. W każdym […]...
25. Opis fresku Masaccia „Cud ze statirem” Ten mural jest uważany za najlepszy. Czasami jest to określane jako „Prześlij”. Ten odcinek Masaccio zaczerpnął z Ewangelii. Chrystus podróżował ze swoimi apostołami do różnych miast. Pewnego dnia przybywają do Kaperanum. Przed wejściem trzeba było zapłacić tylko jednego statyra. Ale ci, którzy przybyli, nie mieli w ogóle pieniędzy. Chrystus wydał polecenie Piotrowi. Trzeba było złapać […]...
26. Opis obrazu Paolo Uccello „Bitwa pod San Romano” Renesans jako kierunek sztuki z reguły gloryfikował przeszłość. Z wiecznym spojrzeniem na starych mistrzów, nowi mistrzowie przeprowadzili pierwsze niepewne testy pędzla, próbując klasycyzmu i akademizmu pozostawionego przez ich poprzedników. Nie było mowy ani o kubizmie, ani o modernizmie. Nawet impresjonizm był daleki od narodzin. Biorąc pałeczkę od tych, którzy byli przed nimi, mistrzowie renesansu kierowali […]...
27. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Całun” (złożenie do trumny) Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa. Obraz „Całun” (inaczej nazywany „złożeniem w grobie”) został namalowany przez Wiktora Wasniecowa w 1901 roku. Przedstawia ewangeliczną scenę pogrzebu ukrzyżowanego Jezusa Chrystusa. Pośrodku płótna przedstawiony jest w pełni wyrośnięty Chrystus, który leży w trumnie. Jego ciało spoczywa na całunie nasyconym kadzidłem. Na czele Chrystusa jest przedstawiony pochylający się ku niemu, przyciskający […]...
28. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Wielkie Bulwary” Płótno słynnego francuskiego malarza Pierre’a Auguste’a Renoira przedstawia krajobraz jednej z ulic Paryża. Obraz wypełniony jest światłem słonecznym oświetlającym całą ulicę i przechodzących ludzi. Po prawej stronie dzieła sztuki znajduje się masywny, jasny budynek. Obraz jest namalowany w stylu impresjonizmu, dlatego zgodnie z tą stylizacją wszystkie przedmioty nie są zbyt szczegółowe. Okna i wnęki budynku […]...
29. Opis karty Giotto Di Bondone „The Last Judgement” Fresk „Sąd Ostateczny” autorstwa wielkiego przedstawiciela renesansowego Giotta zdobi ściany małego kościoła w Padwie od ponad 500 lat. Dzięki Giotto kościół czy kaplica Scrovegni stał się znany na całym świecie i stał się miejscem pielgrzymek tysięcy turystów. Ten ekspansywny obraz Sądu Ostatecznego, który znajduje się w zachodniej części kościoła, jest zdominowany przez wielkiego Jezusa Chrystusa, […]...
30. Opis obrazu Ekateriny Syromyatnikovej „Pierwsi widzowie” Widzimy pokój malarza. Na pierwszym planie jest stołek ze szczotkami i paletą na nim. W rogu po prawej stronie skromny bukiet świeżych stokrotek. W pokoju znajduje się tradycyjna dla artysty sztaluga z obrazem, na którym artysta pracował. To, co jest na nim przedstawione, jest nieznane, ponieważ obraz jest odwrócony do okna. Widzimy tylko część jego […]...
31. Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Nawrócenie Saula” Przedostatnim dziełem legendarnego artysty i architekta Michała Anioła było „Nawrócenie Saula”. Obraz wykonany jako fresk dla jednego z klasztorów. Składa się z dwóch części. Pierwsza część przedstawia Jezusa Chrystusa kierującego sprawiedliwy ogień na oddział Saula. Otaczają go półnagie anioły, które albo kontemplują jego działanie, albo wychodzą na posyłki. Niektórzy z nich mają na ciele szkarłatne […]...
32. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Bringing to the Temple” Według legendy Starszy Symeon mógł zaakceptować wieczny odpoczynek dopiero po zobaczeniu Chrystusa na własne oczy. Płótno przedstawia samego Starszego, Najświętszą Maryję Pannę i małego Jezusa Chrystusa w ramionach Józefa. Święci przybyli do świątyni, aby pokazać Symeonowi małego Mesjasza. Główni bohaterowie otoczeni są przez innych mieszkańców świątyni, na których twarzach wyraźnie widać zachwyt i radość z […]...
33. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Kalwaria” Rosyjski artysta, który ogłosił swoje dzieło całemu światu, Ilya Glazunov, jest postacią tajemniczą i sprzeczną. Jego prace o Rosji i dla Rosji powstają z kolaży, opowiadają o minionej przeszłości, opowiadają o teraźniejszości i proroczo patrzą w przyszłość. Głazunow dostrzegał piękno otaczającego świata w kolorowych barwach, interesowały go mało znane i sławne postacie – poeci i […]...
34. Opis obrazu Giotto di Bondone „Ofiarowanie Pana” (1320-1325gg.) Włoski artysta Giotto w swoich obrazach odzwierciedlał tematy biblijne. „Prezentacja Pana” to jeden z przedstawicieli sztuki Di Bondone. Obraz został namalowany przez artystę w okresie od 1320 roku. aż do 1325 Obraz jest wykonany z dużym stopniem realizmu. Giotto był pierwszym z artystów, który wprowadził do swojej twórczości realizm. Fabuła obrazu jest łatwa do odczytania […]...
35. Opis fresku Michała Anioła Buanarrotiego „Upadek i wygnanie z raju” Artysta Michał Anioł zajął 3 tygodnie, aby stworzyć fresk przedstawiający upadek ludzkości. Nawet w nocy pracował nad swoją pracą, a do konsekracji Michał Anioł przyczepił do kapelusza zapalone świece. Obraz składa się z dwóch części. Po lewej stronie ludzie popełniają grzech pierworodny. Po prawej stronie fresku Adam i Ewa, prowadzeni przez anioła, opuszczają raj. Rozległe […]...
36. Opis obrazu Raphaela Santiego „Przemienienie Pańskie” Rafael Santi to znany malarz renesansu, który w ciągu swoich 37 lat napisał wiele znanych na całym świecie płócien. Największą chwałę Rafałowi przyniósł obraz „Przemienienie Pańskie” lub „Przemienienie Chrystusa” w innej interpretacji. Ogromne płótno zostało zamówione dla katolickiej katedry w Narbonne przez samego kardynała Giulio Medici w 1517 roku. Rozpoczynając pracę nad obrazem, artysta równolegle […]...
37. Opis obrazu Pierre’a Renoira „Śniadanie wioślarzy” (Śniadanie wioślarzy) Obraz przedstawia paryżan odpoczywających poza miastem. Akcja została uwieczniona w miasteczku Shatu, gdzie gromadzili się wioślarze. Ludzie usadowili się pod baldachimem na tarasie restauracji Fournaise. Malowanie trwało kilka miesięcy. Renoir zaprosił każdą z przedstawionych postaci do osobnej pozowania. Rezultatem jest portret dużej grupy. Tak więc na pierwszym planie po lewej stronie przedstawiono Alinę Sherigo, ukochaną […]...
38. Opis obrazu Tycjana Vecellio „Denarius Cezara” Tycjan stworzył swoje wspaniałe płótno specjalnie dla Ferrary Alphonse d’Este. Klient sam zasugerował fabułę tego dzieła. W tym czasie toczyła się walka z papieżami i wybrano do niej hasło, aby Cezarowi oddać to, co mu się należy. Tycjan był zachwycony filozoficzną głębią tej słynnej fabuły. W XV wieku Leonardo był w stanie przeciwstawić się nikczemności […]...
39. Opis obrazu Aleksandra Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi” Płótno zostało namalowane w okresie od 1837 do 1857 roku, olej na płótnie we Włoszech. Artysta pracował nad jej stworzeniem przez 20 lat i włożył w to całą duszę. Opiera się na trzecim rozdziale Ewangelii Mateusza. To nie pierwszy obraz Iwanowa, który został napisany według tematów biblijnych. Na „Pojawienie się Chrystusa ludowi” czekali wszyscy zainteresowani […]...
40. Opis obrazu Aleksandra Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa Marii Magdalenie” W 1835 roku rosyjski artysta A. A. Iwanow przebywał we Włoszech, dokąd został wysłany na koszt towarzystwa artystycznego. Ta organizacja czekała na wspaniałe płótno obiecane przez Iwanowa. Ale do tego czasu artysta nie był jeszcze dojrzały, aby go napisać. Dlatego też, po dokładnym zapoznaniu się z twórczością znanych włoskich malarzy, Iwanow rozpoczął pracę nad płótnem […]...