Opis obrazu Paolo Veronese „Lamentacja Chrystusa”

Opis obrazu Paolo Veronese Lamentacja Chrystusa

Sztuki piękne epoki renesansu mówią o całkowitej duchowej przemianie w fundamentach ludu. Przychodzi inny czas, kiedy pewne rzeczy przestają mieć znaczenie, a inne zyskują uznanie opinii publicznej. Dlatego artyści szukają nowych pomysłów zgodnie z nastrojem ludzi.

Paolo Veronese, będąc jednym z najwybitniejszych przedstawicieli weneckiej szkoły malarstwa włoskiego, wywarł przemożny wpływ zarówno na współczesnych twórców, jak i na artystów kolejnych dziesięcioleci.

We wcześniejszym okresie twórczości autora przyciągały afirmujące życie motywy, barwne, eleganckie kompozycje. Będąc starszym, Veronese zaczął skłaniać się ku tragicznym tematom, tworząc kilka dzieł poświęconych tematom religijnym. Istniejące płótna przedstawiające żałobę Jezusa Chrystusa są uznawane za najbardziej znaczące i najwspanialsze dzieła Weronese.

Konstrukcja kompozycyjna wydaje się elementarna, ale to tylko uwydatnia malowniczość postaci znajdujących się na płótnie. Matka Boża pochyla się nad martwym Jezusem, a anioł z miłością podtrzymuje jego zranioną rękę. Wyraz twarzy Dziewicy jest smutny, biały apostoł zakrywa jego czoło. Różany wygląd anioła, jego złote loki kontrastują z martwym, schłodzonym ciałem. Kolorystyka zwraca uwagę widza na atmosferę żałoby i smutku. Matowe, wyblakłe kolory mienią się, jakby blakły w cieniu.

Dzieło zostało napisane około 1576-1582 dla kościoła św. Jana i Pawła w Wenecji. Następnie trafił w ręce angielskiego króla. Po wyprzedaniu kolekcji Karola I „Lamentacja Chrystusa” Chrystusa „znalazła się w rękach księcia Longueville, przedstawiciela rządu Le Nain, hrabiego d’Armagnac, Crozat. Po długiej podróży płótno trafiło do Ermitażu w 1772 roku.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)