Opis obrazu Pawła Fiedotowa „swatanie majora”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Pawła Fiedotowa „Spacer” Słynny malarz XIX wieku, twórca krytycznego realizmu, Paweł Andriejewicz Fedotow lubił rysować od wczesnego dzieciństwa, ale nie uważał swojego hobby za talent, nie uważał się za artystę. Służył, jak wielu szlachciców, w Petersburgu, poza rysowaniem lubił inne rodzaje sztuki – świetnie grał na gitarze, wykonywał romanse. Starając się rozwijać swoje umiejętności artystyczne, pobierał lekcje u […]...
2. Opis obrazu Pawła Fiedotowa „Świeży kawaler” Obraz został namalowany w 1846 roku. To jest płótno P. A. „Fresh Cavalier” Fiedotowa przekazuje widzowi epizod z życia urzędnika. Urzędnik otrzymał swoją pierwszą nagrodę – zamówienie – i jawi się nam jako główny bohater obrazu. Jego duma i arogancja przyciągają wzrok. Artysta przedstawił swojego bohatera w karykaturalnym obrazie, wywołującym uśmiech widza. Wszak zamówienie otrzymane […]...
3. Opis obrazu Pawła Fiedotowa „Gracze” Obraz Pawła Fiedotowa jest bardzo oryginalny. Tak więc w obrazie „Gracze” autor próbuje zobrazować to, co dzieje się oczami bohatera, który przegrał, a jego partnerzy stali się dla niego strasznymi zjadłami. Gracze spędzili cały wieczór na oszukiwaniu, rywalizacji, wygrywaniu i przegrywaniu. Wszyscy byli pełni pasji i wyrachowani, ale byli razem. Połączył ich stół z zielonego […]...
4. Opis obrazu Pawła Fiedotowa „Śniadanie na stole” (Śniadanie arystokraty) Wiele z najpiękniejszych obrazów przyniosło sławę rosyjskiemu artyście Pawłowi Fedotowowi, wtedy tylko jeden z nich, pod dość popularną nazwą „Śniadanie na stole”, najlepiej oddaje wszystkie umiejętności i talent artysty. Obraz został namalowany w latach 1849-1850. Według zapisków samej autorki, fabuła dla niej nie została wybrana przypadkowo, ale pod wpływem jednej małej, humorystycznej opowieści opisującej życie […]...
5. Opis obrazu Pawła Filonowa „Koza” Praca Pawła Filonowa „Koza” na pierwszy rzut oka przypomina rysunek dziecka. Jakby bardzo małe dziecko postanowiło bawić się farbami i narysowało na papierze kilka jasnych plam. Być może było to główne zadanie awangardowego artysty Filonova. Chciał przedstawić prowokację, buntowniczego ducha tamtych czasów za pomocą dziecięcej spontaniczności i swobody. Na obrazie jest tylko jeden przedmiot – […]...
6. Opis obrazu Pawła Ryżenki „Modlitwa” Jak mało wiemy my, zwykli ludzie, o tych, którzy całe swoje życie poświęcili służbie Bogu. Ten obraz wydaje się otwierać drzwi do świata duchowieństwa. Centralnym obrazem obrazu jest starszy. Wyszedł na ulicę wczesnym jesiennym rankiem i postanowił usiąść i odpocząć, opierając łokcie o dużą kamienną ścianę. Nie wiemy, o czym myśli ten człowiek, jakie są […]...
7. Opis obrazu Pawła Korina „Portret marszałka Żukowa” Artysta Korin rozpoczął prace nad portretem marszałka Żukowa zaraz po zakończeniu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, a mianowicie w jednym z jesiennych miesięcy 1945 roku. Swoją pracę skończył zaskakująco szybko – do grudnia tego samego roku. Szybkość pracy i jej jakość można wytłumaczyć bardzo prosto – Marszałek zażądał, aby Korin i ten niewolnik jak najszybciej załatwili to […]...
8. Opis obrazu Pawła Chistyakowa „Dzieci żebraków” Chistyakov Pavel to artysta, którego Walentin Serow nazwał swoim jedynym nauczycielem, któremu uległy stabilne prawa formy. Pavel Chistyakov pochodzi z rodziny chłopów pańszczyźnianych właściciela ziemskiego A. Tyutcheva. Urodzony w 1832 roku we wsi. Stawy. Przyszły malarz przeszedł pierwsze szkolenie w szkole miejscowej parafii, która znajdowała się w Krasnym Kholmie (obecnie region Twer). Zostaje studentem Imperial […]...
9. Opis obrazu Pawła Kuzniecowa „Miraż na stepie” Płótno mistrza Kuzniecowa „Miraż na stepie” znajduje się na liście prac, które powstały u szczytu rozkwitu talentu artystycznego artysty. Obraz zdaje się uosabiać odrodzenie i powrót artysty po twórczym kryzysie, który przydarzył mu się na początku XX wieku. Obraz przedstawia wędrówki mistrza w odwiecznym i niekiedy bezużytecznym poszukiwaniu czegoś „wiecznego, wielkiego” i po to ponownie […]...
10. Opis obrazu Pawła Filonowa „Pierwsza symfonia Szostakowicza” Pavel Filonova to jeden z najzdolniejszych i najbardziej złożonych artystów XX wieku. Nazywano go „naocznym świadkiem niewidzialnego”, „konserwatywnym futurystą”. Twórczość artysty zwiększyła zainteresowanie ruchami awangardowymi w ZSRR. Obrazy P. Filonova wyróżniały się skalą, odrzuceniem oczywistej strony rzeczywistości i chęcią odzwierciedlenia świata widzialnych i niewidzialnych zjawisk, pochodzenia bytu. Jego sztuka miała charakter analityczny, starając się udowodnić, […]...
11. Opis obrazu Pawła Krivonogova „Pojedynek” Obraz „Pojedynek” wywołuje najbardziej patriotyczne uczucia u każdego, kto go zobaczy, nieważne, czy jesteś Rosjaninem, czy innej narodowości. Jest przepojony siłą ducha i woli, bo nie każdy będzie mógł poświęcić życie na pomysł, na kraj! Petr Krivonogov starał się przekazać tę wiarę w słuszność swoich ideałów na swoich płótnach poprzez bohaterów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. „Pojedynek” […]...
12. Opis obrazu Pawła Nikonowa „Nasza codzienność” Obraz „Nasza codzienność” jest pierwszym i najważniejszym dziełem Pawła Nikonowa. Dzieło powstało w 1960 roku, w czasach, gdy nazwisko Stalin było powszechnie kojarzone ze wszystkimi kłopotami kraju w przeszłości, kiedy budowa komunizmu szła pełną parą, a ludzie radzieccy wierzyli, że szczęście tkwi w otaczającym ich życiu codziennym. Jak tym razem pokazał się Nikonov? Na płótnie […]...
13. Opis obrazu Pawła Filonowa „Portret Józefa Stalina” Przedstawiciel radzieckiej awangardy malarskiej Paweł Filonow jest postacią tajemniczą i niejednoznaczną. Artysta większość życia spędził w Leningradzie, gdzie fanatycznie tworzył unikatowe arcydzieła aż do śmierci podczas blokady. Żył skromnie, chwilami był nawet w skrajnej nędzy, przez co zapomniał o osobistych preferencjach w temacie sztuki i podejmował rządowe zamówienia. Jedną z takich prac jest płótno przedstawiające […]...
14. Opis obrazu Pawła Filonowa „Formuła wiosny” Wspaniały artysta Filonov tym razem prezentuje publiczności jedno ze swoich najlepszych dzieł, które jest rozpoznawane na całym świecie nie tylko przez wielu wielbicieli jego twórczości, ale także przez poważnych krytyków i krytyków sztuki. „Formuła wiosny” jest rodzajem melodii, która nakłada się na linie życia, tworząc w ten sposób kipiącą symfonię z wysoko brzmiącym chorałem. Praca […]...
15. Opis ikony Andrieja Rublowa „Apostoła Pawła” Andrei Rublev to najsłynniejszy rosyjski malarz ikon moskiewskiej szkoły, którego dzieła podziwiają miłośnicy sztuki i specjaliści na całym świecie. Mistrz XIV-wiecznego malarstwa monumentalnego Rublev był wielką postacią historyczną i kulturalną, która wciąż jest otoczona legendami i mitami. Około 1408 roku Rublow namalował apostoła Pawła – jedną z dwóch ikon porządku Deesis. Drugą ikoną był wizerunek […]...
16. Opis obrazu Pawła Filonowa „Wielkanoc” Pavel Filonov to znany artysta awangardowy, jeden z najbardziej tajemniczych malarzy rosyjskich. Niektóre ze swoich prac nazywał „formułami” – „formułą kwiatową”, „formułą proletariatu” itp. Tworzył artykuły, w których starał się formułować zasady sztuki analitycznej. Nazywał siebie „artystą-badaczem”, próbując znaleźć podobieństwa między nauką a sztuką. „Narysuj każdy atom wytrwale i precyzyjnie” – napisał Filonov. Jednak dzięki […]...
17. Opis obrazu Pawła Kuzniecowa „Na stepie w pracy. Strzyżenie” Artysta był jednym z innowatorów w sztuce. Największy wzrost jego twórczości osiągnął w latach 10-tych XX wieku, kiedy to ukazały się wzorowe w swej nieskazitelności cykl stepowy i Buchara, do którego należy płótno „W pracy”. Najlepsze płótna „Suity kirgiskiej” odznaczają się prawdziwą wielkością, malowniczością, głębokim zrozumieniem ducha Wschodu i jego powolną, stopniową regularnością. W ten […]...
18. Opis obrazu Pawła Filonowa „Rodzina chłopska” Pavel Filonov to znany rosyjski artysta awangardowy. Jego prace słyną ze szczególnej konstrukcji kompozycyjnej, wyjątkowości i techniki obrazu. Filonov nazwał swoją metodę „analityczną”. Jego prace to staranne opracowywanie, pisanie i rysowanie drobnych szczegółów, które nadają obrazowi szczególnego uroku. W ten sposób pojawiły się kompozycje wielopoziomowe, wykonane jako całość. Filonov uwielbiał przedstawiać przedmioty, zjawiska lub ludzi […]...
19. Opis obrazu Pawła Korina „Ballada Północna” (1943) Płótno to lewa część tryptyku Aleksandra Newskiego. W latach straszliwej wojny artysta zwrócił się ściśle do tematu historycznego, do interesującej go od zawsze bohaterskiej przeszłości kraju, do tematu zwycięstw rosyjskiej broni. Artystę niezmiennie pociągał wspaniały temat, pełen epickiego i filozoficznego znaczenia. Cały tryptyk poświęcony jest jednej fabule – przygotowaniu do pokonania obcych najeźdźców. Chciwa i […]...
20. Opis obrazu Pawła Korina „Aleksander Newski” Tryptyk został zamówiony przez artystę w roku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kiedy temat konfrontacji z najeźdźcą był centralny dla sztuki. Inspirowali się nim żołnierze, którzy szli na front. Pocieszeniem znajdowali w nim także oficerowie logistyki zaopatrujący żołnierzy w żywność, broń i odzież. „Aleksander Newski” został napisany pod raportami z przodu, pod hukiem dział przeciwlotniczych, w jasnym […]...
21. Opis obrazu Karla Pavlovicha Bryullova „Turek” Portret namalowany przez artystę wyraża poziom jego umiejętności i zdolności do odczuwania i przekazywania natury. Portrety Karla Bryullova wyróżnia nie tylko wysoki poziom technologii, ale także wachlarz emocji, dusza włożona w płótno. Dziewczyna przedstawiona na płótnie jest tak wyrazista i piękna, że ​​tło za nią w ogóle nie musiało być przyciemniane. Jasne tło w kolorze […]...
22. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Dama z gronostajem” Dama z gronostajem namalował Leonardo Da Vinci pod koniec XV wieku. Uważa się, że dziewczyna przedstawiona na obrazie jest ulubienicą Lodovico Sforzy Cecilii Galleroni. Właśnie w czasie malowania Leonardo służył księciu. „Dama z gronostajem” to swego rodzaju prawdziwy przełom w sztuce portretowania psychologicznego tamtych czasów. Obraz ten został namalowany olejem na drewnie, co było nowością […]...
23. Opis obrazu Raphaela Santiego „Dama z jednorożcem” Obraz jest wykonany w typowym stylu renesansowym. Obraz przedstawia dziewczynę trzymającą w ramionach małego jednorożca. Od czasów starożytnych jednorożec był uważany za symbol czystości i czystości. Legendy mówią, że tylko dziewica może oswoić wściekłego jednorożca. Obraz Raphaela Santiego przedstawia wątek, który był wówczas bardzo popularny. Znalazło to odzwierciedlenie w licznych dziełach sztuki renesansowej. Na środku […]...
24. Opis obrazu Giorgione „Laura” Ten portret pięknej nieznajomej został namalowany dawno temu, w XVI wieku. Jeśli porównasz jego rozmiar z innymi słynnymi płótnami z tamtych czasów, zobaczysz, że był dość mały. Zarówno długość, jak i szerokość płótna nie sięgały nawet pół metra. Malował olejem. A teraz odłóżmy na bok techniczną stronę rysunku i przejdźmy bezpośrednio do treści i kompozycji […]...
25. Opis obrazu Francisco de Goya „Mleczarka z Bordeaux” Wiele osób nazywa ten obraz pierwszym przejawem impresjonizmu w malarstwie. Lekkie pociągnięcia ułożone są w kolejkę na obrazie pięknie siedzącej dziewczyny, która swoją niezwykłością zadziwia koneserów sztuki. Tak więc niemal fotograficzna klarowność i skupienie się na znaczeniu zostały zastąpione lekkością i bezpośredniością obrazów impresjonizmu. Artysta postanowił odejść od klasycznego sposobu malowania, który pociągnął za sobą […]...
26. Opis obrazu Anthony’ego Van Dycka „Kupidyn i Psyche” Dość dobrze znana mitologiczna opowieść o zjednoczeniu Kupidyna (lub boga miłości Kupidyna) i śmiertelnej dziewczyny Psyche, której później przyznano nieśmiertelność bogów. Wychodząc z pożyczki, rodzice dziewczynki poprosili Kupidyna o poślubienie jej, ale był zafascynowany jej najpiękniejszą urodą i postanowił ją poślubić. Zabierając ją do bajkowego pięknego zamku, odwiedzał ją tylko w nocy, w całkowitej ciemności, […]...
27. Opis obrazu Petera Rubensa „Porwanie córek Leucippus” Wielki malarz flamandzki wziął fabułę obrazu „Porwanie córek Leucippusa” z mitu o braciach Dioscuri, którzy porwali dwie córki ojca, króla Leucippusa. Według mitu porywacze to kuzyni piękności, którzy chcą poślubić swoje piękne siostry. Obraz, stworzony przez mistrza złożonych, wielofigurowych scen, jest pełen ruchu, rytmu i porywczego impulsu. Ruch rozpoczyna się od pogromcy koni – Kastora […]...
28. Opis obrazu Dantego Rossettiego „Lady Lilith” Dzieło angielskiego artysty Dantego Gabriela Rossettiego „Lady Lilith” zostało stworzone przez autora w 19878 roku. Malowanie trwało 12 lat. W tym czasie modele artystki nieustannie się zmieniały, a obraz trzeba było przerysowywać. Autor w swojej pracy przedstawił wizerunek pierwszej żony Adama – Lilith. Obraz przedstawia piękną, ładną dziewczynę podziwiającą swój wizerunek w lustrze. To nowoczesna […]...
29. Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Źródło” Ingres to francuski artysta, który stwierdził, że od czasów Raphaela sztuka poszła w złym kierunku, co oznacza, że ​​jego misją jest kontynuacja z poziomu, który osiągnął klasycyzm. To stanowisko wzbudziło pewne pytania jego kolegów, a także społeczeństwa – płótna Ingresa czasami wydawały się zbyt szczere, czasami bardzo odmienne typologicznie. Chwalił estetykę, piękno twarzy i scen. […]...
30. Opis obrazu Nikołaja Pimonenki „Swatacze” Malarz ukraiński z wielkim entuzjazmem przedstawił dokładnie kulturę ukraińską, jej zwyczaje, tradycje i życie, stąd na naszych oczach ukazuje się jego inny obraz, zwany „swatkami”. Trzeba powiedzieć, że z punktu widzenia dokładności etnograficznej przedstawiony na zdjęciu obrządek ukraiński jest wykonywany w możliwie najlepszy sposób. Na tym zdjęciu widz może zobaczyć dość powszechną rzecz, a nawet […]...
31. Opis obrazu Konstantina Flavitsky’ego „Księżniczka Tarakanowa” Obraz Konstantina Flavitsky’ego „Księżniczka Tarakanowa”, który widział każdy, kto kiedykolwiek odwiedził Galerię Trietiakowską. Każdy będzie zdumiony dramaturgią i naturalnością tej pracy, opartej na prawdziwej historii, która wydarzyła się za czasów Katarzyny II. Wszystkie nieślubne dzieci Elizawety Pietrowna nazywane były karaluchami, ale obraz przedstawia nie tylko córkę królowej, która nigdy nie miała zostać spadkobierczynią, ale udającą […]...
32. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Portret Genevry de Benci” „Portret Ginevry de Benci” Leonarda da Vinci nawiązuje do wczesnej twórczości artysty. Artysta bardzo często malował kobiety, to jedna z charakterystycznych cech jego twórczości. Ponadto rysy twarzy są rysowane tak wyraźnie i żywo, że nie jest wcale trudno odgadnąć myśli i uczucia modelek. To samo dotyczy tego obrazu. Przedstawia Ginevra d’Amerigo de Benchi, florenckiego poetę […]...
33. Opis obrazu Valentina Chabarowa „Portret Mili” Malarstwo Chabarowa jest dość interesujące. Widzimy dziewczynę, która jest pasjonatem czytania książki. Cała jej uwaga jest pochłonięta tym procesem. Dziewczyna usiadła wygodnie na krześle z wyprostowanymi nogami. Po prawej stronie widzimy niedbale ułożone łyżwy. Na podstawie tego szczegółu można założyć, że Mila niedawno chodziła, a teraz wróciła. Szybko zdjęła łyżwy i od razu wróciła do […]...
34. Opis obrazu Wasilija Perowa „Portret Dostojewskiego” Portret powstał w 1857 roku Galeria Trietiakowska dała Perowowi ważne zadanie: konieczne było namalowanie portretu Dostojewskiego. Najprawdopodobniej powodem tego były powiązane poglądy. Perov zainspirował się postawionym przed nim zadaniem. Pisarz był mu bliski z podobnymi ideami, a także przekonaniami religijnymi. Ale zadanie przed artystą nie było łatwe. Zdecydowała o tym wielkoformatowa osobowość pisarza i skrupulatność […]...
35. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Portret rodzinny” Ten obraz jest jednym z ostatnich arcydzieł namalowanych przez Rembrandta. Płótno przedstawia rodzinę pełną szczęścia i harmonii. W rzeczywistości płótno to jest namalowane nie jako część rodzinnej kroniki, ale jako fajny sen, ponieważ ludzie przedstawieni na płótnie nigdy nie zostali połączeni. Dominującym kolorem obrazu jest czerwień. Ogromna część stroju Magdaleny – synowa artystki, but dziecięcy, […]...
36. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Zwiastowanie” Jak wynika z tytułu, obraz jest poświęcony jednemu z tematów biblijnych. Obraz opowiada o bardzo ważnym wydarzeniu dla świata religijnego: Archanioł Gabriel przybył do Nazaretu do Maryi Dziewicy, aby jej przekazać dobrą nowinę – zostanie Matką Zbawiciela świata, czyli Jezusa Chrystusa. Ten temat religijny uważany jest za bardzo popularny wśród artystów. Ta praca Surikowa nie […]...
37. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „O świcie” W lekkiej mgiełce świtu, trochę zmarznięty od świeżości wczesnego poranka, pasterz śpi pod drzewem. Od razu staje się jasne, że spędził tu całą noc. Jego podopieczni pasą się w pobliżu, ale przez całą noc nie zmrużyli oka. Cicho pasą się w pobliżu, aby trochę opiekować się właścicielem, ale jednocześnie nie przeszkadzać mu. Nie zauważając, że […]...
38. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Wróżenie” Przed widzem jest zdjęcie Wasiliewa, przedstawiające dziewczynę o przyjemnym wyglądzie. Pod nazwą obrazu „Wróżenie” nietrudno zrozumieć, co robi ta dziewczyna. Z uwagi na to, że świeca jest zapalona, ​​można zrozumieć, że cała ta akcja ma miejsce w nocy, jak w zasadzie większość podobnych magicznych rytuałów i rytuałów. W rzeczywistości zadziwiające jest to, że cały proces […]...
39. Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Ojczyzna” Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że Vasnetsov przedstawił zupełnie nietypowy obraz natury. Ale to właśnie ten obraz stał się poważnym zastosowaniem do obrazu całej ojczyzny jako całości, widzimy zwykły krajobraz rosyjskiej wioski. Ale jest tak prawdomówny i szczery, że widz rozumie, że cała Rosja jest przed nim rozciągnięta. Natura ojczyzny staje się prawdziwą […]...
40. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Za wodę” Ten obraz jest wykonany w stylu Vasnetsova Wędrowca. Głównym pomysłem jest pokazanie prostej Rosjanki w jej zwykłym zawodzie. Na zdjęciu nie ma krzykliwych ani jaskrawych kolorów. Ale jest też wiele naturalnych wyciszonych dźwięków. Przeważają odcienie zieleni i brązu. Zdjęcie przedstawia zbliżenie dziewczyny idącej po wodę. Idzie ścieżką przez brzozowy zagajnik. Pozostały za nią cienkie młode […]...