Opis obrazu Pawła Filonowa „Koza”
Praca Pawła Filonowa „Koza” na pierwszy rzut oka przypomina rysunek dziecka. Jakby bardzo małe dziecko postanowiło bawić się farbami i narysowało na papierze kilka jasnych plam. Być może było to główne zadanie awangardowego artysty Filonova. Chciał przedstawić prowokację, buntowniczego ducha tamtych czasów za pomocą dziecięcej spontaniczności i swobody.
Na obrazie jest tylko jeden przedmiot – koza. Aby go zobaczyć, będziesz musiał długo zaglądać do pracy, wytężać oczy. Artysta ukrywał postać zwierzęcia niedbałymi pociągnięciami. Chociaż zamieszanie to tylko pierwsze wrażenie. W rzeczywistości praca jest absolutnie logiczna i uporządkowana, wszystkie linie są ściśle weryfikowane, stoją na swoim miejscu. Ulgę i wolumetrię pracy uzyskuje się dzięki temu, że całe płótno pokryte jest tysiącami małych trójkątów, z których każdy jest pełen wielokolorowych kółek,
Widać, że artysta włożył całą duszę w kolory, którymi jest napisana praca. Używana jest cała paleta, farby są mieszane. Pełnia kolorów i kształtów, które układają się pod umiejętnym pędzlem artysty i łączą w szczególny sposób, aby ukazać nam postać kozła.
Za pomocą gry kolorów Pavel Filonov przedstawił nie płaski obraz, ale trójwymiarowy obraz. Widać, że zwierzę stoi na samym szczycie klifu. Jak długo zajęło mi tam dotarcie? Widoczny jest każdy napięty mięsień kozy. U góry pracy widzimy ostre, lekko zakrzywione rogi zwierzęcia.
Uważa się, że najważniejsza rzecz na każdym zdjęciu jest ukryta przed oczami zwykłego człowieka. Co Paweł Filonow chciał powiedzieć na tym zdjęciu? Być może jest to interpretacja fragmentacji, braku jedności naszego świata. Zwierzę, podobnie jak człowiek, rozpada się na tysiące fragmentów, zlewa się z otoczeniem i pozostają tylko subtelne zarysy jego wizerunku.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Pawła Filonowa „Rodzina chłopska” Pavel Filonov to znany rosyjski artysta awangardowy. Jego prace słyną ze szczególnej konstrukcji kompozycyjnej, wyjątkowości i techniki obrazu. Filonov nazwał swoją metodę „analityczną”. Jego prace to staranne opracowywanie, pisanie i rysowanie drobnych szczegółów, które nadają obrazowi szczególnego uroku. W ten sposób pojawiły się kompozycje wielopoziomowe, wykonane jako całość. Filonov uwielbiał przedstawiać przedmioty, zjawiska lub ludzi […]...
- Opis obrazu Pawła Filonowa „Formuła wiosny” Wspaniały artysta Filonov tym razem prezentuje publiczności jedno ze swoich najlepszych dzieł, które jest rozpoznawane na całym świecie nie tylko przez wielu wielbicieli jego twórczości, ale także przez poważnych krytyków i krytyków sztuki. „Formuła wiosny” jest rodzajem melodii, która nakłada się na linie życia, tworząc w ten sposób kipiącą symfonię z wysoko brzmiącym chorałem. Praca […]...
- Opis obrazu Pawła Filonowa „Wielkanoc” Pavel Filonov to znany artysta awangardowy, jeden z najbardziej tajemniczych malarzy rosyjskich. Niektóre ze swoich prac nazywał „formułami” – „formułą kwiatową”, „formułą proletariatu” itp. Tworzył artykuły, w których starał się formułować zasady sztuki analitycznej. Nazywał siebie „artystą-badaczem”, próbując znaleźć podobieństwa między nauką a sztuką. „Narysuj każdy atom wytrwale i precyzyjnie” – napisał Filonov. Jednak dzięki […]...
- Opis obrazu Pawła Filonowa „Pierwsza symfonia Szostakowicza” Pavel Filonova to jeden z najzdolniejszych i najbardziej złożonych artystów XX wieku. Nazywano go „naocznym świadkiem niewidzialnego”, „konserwatywnym futurystą”. Twórczość artysty zwiększyła zainteresowanie ruchami awangardowymi w ZSRR. Obrazy P. Filonova wyróżniały się skalą, odrzuceniem oczywistej strony rzeczywistości i chęcią odzwierciedlenia świata widzialnych i niewidzialnych zjawisk, pochodzenia bytu. Jego sztuka miała charakter analityczny, starając się udowodnić, […]...
- Opis obrazu Pawła Filonowa „Portret Józefa Stalina” Przedstawiciel radzieckiej awangardy malarskiej Paweł Filonow jest postacią tajemniczą i niejednoznaczną. Artysta większość życia spędził w Leningradzie, gdzie fanatycznie tworzył unikatowe arcydzieła aż do śmierci podczas blokady. Żył skromnie, chwilami był nawet w skrajnej nędzy, przez co zapomniał o osobistych preferencjach w temacie sztuki i podejmował rządowe zamówienia. Jedną z takich prac jest płótno przedstawiające […]...
- Opis obrazu Pawła Korina „Portret marszałka Żukowa” Artysta Korin rozpoczął prace nad portretem marszałka Żukowa zaraz po zakończeniu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, a mianowicie w jednym z jesiennych miesięcy 1945 roku. Swoją pracę skończył zaskakująco szybko – do grudnia tego samego roku. Szybkość pracy i jej jakość można wytłumaczyć bardzo prosto – Marszałek zażądał, aby Korin i ten niewolnik jak najszybciej załatwili to […]...
- Opis obrazu Pawła Ryżenki „Modlitwa” Jak mało wiemy my, zwykli ludzie, o tych, którzy całe swoje życie poświęcili służbie Bogu. Ten obraz wydaje się otwierać drzwi do świata duchowieństwa. Centralnym obrazem obrazu jest starszy. Wyszedł na ulicę wczesnym jesiennym rankiem i postanowił usiąść i odpocząć, opierając łokcie o dużą kamienną ścianę. Nie wiemy, o czym myśli ten człowiek, jakie są […]...
- Opis obrazu Pawła Fiedotowa „Gracze” Obraz Pawła Fiedotowa jest bardzo oryginalny. Tak więc w obrazie „Gracze” autor próbuje zobrazować to, co dzieje się oczami bohatera, który przegrał, a jego partnerzy stali się dla niego strasznymi zjadłami. Gracze spędzili cały wieczór na oszukiwaniu, rywalizacji, wygrywaniu i przegrywaniu. Wszyscy byli pełni pasji i wyrachowani, ale byli razem. Połączył ich stół z zielonego […]...
- Opis obrazu Pawła Kuzniecowa „Na stepie w pracy. Strzyżenie” Artysta był jednym z innowatorów w sztuce. Największy wzrost jego twórczości osiągnął w latach 10-tych XX wieku, kiedy to ukazały się wzorowe w swej nieskazitelności cykl stepowy i Buchara, do którego należy płótno „W pracy”. Najlepsze płótna „Suity kirgiskiej” odznaczają się prawdziwą wielkością, malowniczością, głębokim zrozumieniem ducha Wschodu i jego powolną, stopniową regularnością. W ten […]...
- Opis obrazu Pawła Nikonowa „Nasza codzienność” Obraz „Nasza codzienność” jest pierwszym i najważniejszym dziełem Pawła Nikonowa. Dzieło powstało w 1960 roku, w czasach, gdy nazwisko Stalin było powszechnie kojarzone ze wszystkimi kłopotami kraju w przeszłości, kiedy budowa komunizmu szła pełną parą, a ludzie radzieccy wierzyli, że szczęście tkwi w otaczającym ich życiu codziennym. Jak tym razem pokazał się Nikonov? Na płótnie […]...
- Opis obrazu Pawła Fiedotowa „swatanie majora” Zaloty majora to najsłynniejszy obraz rosyjskiego artysty Pawła Andriejewicza Fiedotowa. Jej fabuła jest ściśle związana z prawdziwymi historiami tamtych czasów. Często zubożali szlachcice starali się poślubić córki kupców, co pozwoliło im otrzymać bogaty posag. W ten sposób wymienili szlachtę na złoto, a kupcy otrzymali dobre koneksje i hojność dla swoich wnuków. Oczywiście nie było mowy […]...
- Opis ikony Andrieja Rublowa „Apostoła Pawła” Andrei Rublev to najsłynniejszy rosyjski malarz ikon moskiewskiej szkoły, którego dzieła podziwiają miłośnicy sztuki i specjaliści na całym świecie. Mistrz XIV-wiecznego malarstwa monumentalnego Rublev był wielką postacią historyczną i kulturalną, która wciąż jest otoczona legendami i mitami. Około 1408 roku Rublow namalował apostoła Pawła – jedną z dwóch ikon porządku Deesis. Drugą ikoną był wizerunek […]...
- Opis obrazu Pawła Krivonogova „Pojedynek” Obraz „Pojedynek” wywołuje najbardziej patriotyczne uczucia u każdego, kto go zobaczy, nieważne, czy jesteś Rosjaninem, czy innej narodowości. Jest przepojony siłą ducha i woli, bo nie każdy będzie mógł poświęcić życie na pomysł, na kraj! Petr Krivonogov starał się przekazać tę wiarę w słuszność swoich ideałów na swoich płótnach poprzez bohaterów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. „Pojedynek” […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Święty Jerzy i smok” Przedstawiony na obrazie Jerzy Zwycięski wciela się w obrońcę całego chrześcijańskiego świata. Według legendy w jednym mieście rządził zły król, który gardził wszystkimi chrześcijanami. Postanowił nakarmić wszystkie dzieci miasta ogromnemu smokowi mieszkającemu w pobliżu osady. Mieszkańcy miasta protestowali, bo ten król też miał dziecko. Król, decydując się uspokoić lud, zgodził się oddać smoka i jego […]...
- Opis obrazu Pawła Korina „Aleksander Newski” Tryptyk został zamówiony przez artystę w roku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kiedy temat konfrontacji z najeźdźcą był centralny dla sztuki. Inspirowali się nim żołnierze, którzy szli na front. Pocieszeniem znajdowali w nim także oficerowie logistyki zaopatrujący żołnierzy w żywność, broń i odzież. „Aleksander Newski” został napisany pod raportami z przodu, pod hukiem dział przeciwlotniczych, w jasnym […]...
- Opis obrazu Pawła Fiedotowa „Świeży kawaler” Obraz został namalowany w 1846 roku. To jest płótno P. A. „Fresh Cavalier” Fiedotowa przekazuje widzowi epizod z życia urzędnika. Urzędnik otrzymał swoją pierwszą nagrodę – zamówienie – i jawi się nam jako główny bohater obrazu. Jego duma i arogancja przyciągają wzrok. Artysta przedstawił swojego bohatera w karykaturalnym obrazie, wywołującym uśmiech widza. Wszak zamówienie otrzymane […]...
- Opis ryciny Albrechta Durera „Rhino” Grawer jest wykonany na drewnie. To właśnie ten obraz wywarł ogromny wpływ na sztukę. Do XVIII wieku ten obraz był używany we wszystkich podręcznikach do biologii. Durer był w stanie narysować nosorożca, ale nigdy nie widział go na żywo. W tym czasie w Europie wierzono, że to zwierzę istnieje tylko w mitach. Był synonimem czegoś […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Syreny” (noc majowa) Obraz „Syreny” został namalowany przez rosyjskiego artystę Iwana Nikołajewicza Kramskoya na podstawie „Nocy majowej” Mikołaja Gogola. Artysta dość swobodnie zinterpretował sen bohatera Levko, skupiając się nie na swojej fabule, ale na obrazie magicznej księżycowej nocy na Ukrainie. Widz widzi zarośnięty i zaśmiecony kłodami brzeg rzeki, na którym spokojnie siada malownicza grupa utopionych kobiet. Ich smukłe […]...
- Opis obrazu Pawła Kuzniecowa „Miraż na stepie” Płótno mistrza Kuzniecowa „Miraż na stepie” znajduje się na liście prac, które powstały u szczytu rozkwitu talentu artystycznego artysty. Obraz zdaje się uosabiać odrodzenie i powrót artysty po twórczym kryzysie, który przydarzył mu się na początku XX wieku. Obraz przedstawia wędrówki mistrza w odwiecznym i niekiedy bezużytecznym poszukiwaniu czegoś „wiecznego, wielkiego” i po to ponownie […]...
- Opis obrazu Pawła Fiedotowa „Spacer” Słynny malarz XIX wieku, twórca krytycznego realizmu, Paweł Andriejewicz Fedotow lubił rysować od wczesnego dzieciństwa, ale nie uważał swojego hobby za talent, nie uważał się za artystę. Służył, jak wielu szlachciców, w Petersburgu, poza rysowaniem lubił inne rodzaje sztuki – świetnie grał na gitarze, wykonywał romanse. Starając się rozwijać swoje umiejętności artystyczne, pobierał lekcje u […]...
- Opis obrazu Pawła Chistyakowa „Dzieci żebraków” Chistyakov Pavel to artysta, którego Walentin Serow nazwał swoim jedynym nauczycielem, któremu uległy stabilne prawa formy. Pavel Chistyakov pochodzi z rodziny chłopów pańszczyźnianych właściciela ziemskiego A. Tyutcheva. Urodzony w 1832 roku we wsi. Stawy. Przyszły malarz przeszedł pierwsze szkolenie w szkole miejscowej parafii, która znajdowała się w Krasnym Kholmie (obecnie region Twer). Zostaje studentem Imperial […]...
- Opis obrazu Pawła Korina „Ballada Północna” (1943) Płótno to lewa część tryptyku Aleksandra Newskiego. W latach straszliwej wojny artysta zwrócił się ściśle do tematu historycznego, do interesującej go od zawsze bohaterskiej przeszłości kraju, do tematu zwycięstw rosyjskiej broni. Artystę niezmiennie pociągał wspaniały temat, pełen epickiego i filozoficznego znaczenia. Cały tryptyk poświęcony jest jednej fabule – przygotowaniu do pokonania obcych najeźdźców. Chciwa i […]...
- Opis obrazu Pawła Fiedotowa „Śniadanie na stole” (Śniadanie arystokraty) Wiele z najpiękniejszych obrazów przyniosło sławę rosyjskiemu artyście Pawłowi Fedotowowi, wtedy tylko jeden z nich, pod dość popularną nazwą „Śniadanie na stole”, najlepiej oddaje wszystkie umiejętności i talent artysty. Obraz został namalowany w latach 1849-1850. Według zapisków samej autorki, fabuła dla niej nie została wybrana przypadkowo, ale pod wpływem jednej małej, humorystycznej opowieści opisującej życie […]...
- Opis obrazu Jewgienija Szirokowa „Przyjaciele” Głównymi bohaterami Friends są chłopiec i pies. Chłopiec jest ubrany w strój pokojowy i delikatnie głaszcze swojego zwierzaka. Widać, że czworonożna przyjaciółka jest oddana swojemu panu, patrzy na niego, rozumie, ale nic nie może powiedzieć. Ściśnięte ucho psa mówi o jej koncentracji, wydaje się, że rozumie chłopca i współczuje mu. W wyglądzie zwierzęcia widać smutek, […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Kąpiący się” Wszystkie prace Kazimierza Malewicza, namalowane w latach 1900-1934, powstały głównie w stylu suprematyzmu. To cały system, co uzasadnił sam artysta. Polega na tym, że wszystkie obrazy artystyczne powstały wyłącznie z połączenia dowolnych geometrycznych kształtów. W swojej pracy „Kąpiący się” artysta przedstawił raczej niezdarnego mężczyznę, któremu przyznano płetwopodobne kończyny. Biegnie do wody. Ale jakby coś zobaczył, […]...
- Opis obrazu Jurija Neprintseva „Odpoczynek po bitwie” Obraz Neprintseva „Odpoczynek po bitwie” jest wynikiem żmudnej i długiej pracy autora nad postaciami bohaterów. Artysta darzy swoich bohaterów wielkim szacunkiem i stara się przekazać go widzowi. Proste rozwiązanie obrazkowe nie przesłania głównej idei obrazu – ukazania trudnej codzienności Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, jej zwykłych bohaterów, którzy w trudnych i ciężkich warunkach odnieśli zwycięstwo dla swojej […]...
- Opis obrazu Jacquesa Louisa Davida „Koronacja Napoleona i cesarzowej Józefiny” Artysta pracował nad obrazem przez około dwa lata i stworzył ogromne płótno. Malarz przedstawił około 150 postaci. Każdy obraz jest realistyczny i wykonany z precyzją, mistrz napisał wszystkie postacie z prawdziwych ludzi. Artysta od dawna chciał stworzyć płótno z motywem koronacji i po tym procesie zabrał się do pracy. Klientem dzieła był sam Napoleon. Artysta […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Grinder” To zdjęcie ma dodatek do tytułu – „Zasada flashowania”. Co to jest? Najwyraźniej w różnych pozycjach słowo na zdjęciu stroboskopowym przedstawia stopę wciskającą pedał szlifierki. Ruch rąk młynka jest pokazany w ten sam sposób. Jeden z nich podaje nóż do maszyny, drugi dociska ostrze do tarczy szlifierskiej. A jeśli nadal można odgadnąć zarys ramienia, po […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Acrobat” Płótno, które na pierwszy rzut oka lekko zaskakuje i szokuje faktem, że nie wiesz, o czym dokładnie możesz lub powinieneś mówić. Dziwna i nienaturalna postać akrobaty wywołuje dezorientację i odrzucenie. Ale potem, gdy pierwsze negatywne emocje zaczynają się rozpraszać, zaczynasz rozumieć, o czym jest to płótno. Postać jest naprawdę dziwna i jest wyraźnie uchwycona podczas […]...
- Opis obrazu Andrieja Matwejewa „Alegoria malarstwa” Słynny obraz „Alegoria malarstwa” rosyjskiego artysty Andrieja Matwiejewa został namalowany akwarelami na płótnie dębowym w 1725 roku. To był znaczący rok dla malarza. Obraz powstał i wysłany do pałacu królewskiego, aby złożyć kondolencje żonie Piotra I w związku ze śmiercią tego ostatniego. Dzięki królowi i jego żonie otrzymał za granicą dobre wykształcenie, które zawdzięczał władcy. […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Jesień” Edouard Manet pochodził z Paryża. Jego ojciec był wysokim urzędnikiem państwowym. Szkoła sztuk plastycznych w żaden sposób nie odpowiadała nastrojowi artysty, choć jej nauczycielem był słynny artysta akademicki Tom Couture. Mistrz chciał, aby w jego obrazach było prawdziwe światło dzienne. I chciał pisać o prawdziwym życiu, które szalało wokół niego. Z powodu jego nieporozumień w […]...
- Opis obrazu Claude Moneta „Waves” Jedno z większości arcydzieł Claude’a Moneta z 1881 roku z własnym podpisem autora i nazwiskiem „Waves”. Obraz został namalowany techniką olejną, podczas gdy jasne jest, że mistrz bardzo lubił przedstawiać morze, a ta praca jest tego żywym przedstawicielem. Ta praca pokazuje, że morze nie jest w stanie spokojnym, ale nie można go również nazwać sztormem. […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Mina Moiseev” Obraz „Mina Moiseev” został namalowany przez I. N. Kramskoya w 1882 roku. Był to rodzaj szkicu do większego płótna „Chłop z uzdą” powstałego rok później. Portret Miny Moiseev uważany jest za najlepsze dzieło artystki. W poszukiwaniu bohatera nowego obrazu artysta udał się do odległej wioski pod Sankt Petersburgiem, gdzie w ciszy i samotności przez kilka […]...
- Opis obrazu Arkadego Plastowa „Kolacja traktorzystów” Płótno namalował Arkady Plastov w 1951 roku. Rozmiar obrazu 200×167 cm Praca wykonana w technice olejnej na płótnie. Artysta nadał płótnu łatwe do uchwycenia znaczenie, bezpretensjonalną fabułę i prostotę obrazów. Plastov przedstawił porę wieczorną. Nad ziemią zapada zmierzch. Świeżo zaorane pole stopniowo ciemnieje. Słońce już zachodzi za horyzontem. Wszystko dookoła jest pomalowane na ciepłe, złote […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Sypialnia w Arles” Pierwsza opcja Druga opcja Wariant trzeci Podczas pobytu w Arles Van Gogh namalował swoją sypialnię. Przez kilka dni był chory i leżał przykuty do łóżka, co tłumaczyło jego chęć narysowania tego konkretnego pokoju. W rzeczywistości istnieją trzy wersje tego obrazu. Artysta namalował pierwszą wersję obrazu w 1888 roku i wysłał szkic do brata. Van Gogh […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Walk” (Kochankowie) Marc Chagall to jeden z twórców surrealizmu i awangardy w świecie malarstwa XX wieku. To po prostu niezwykły człowiek, który posiadał umiejętność dostrzegania prostych rzeczy i przedstawiania ich publiczności w taki sposób, aby być jednocześnie uczestnikami jego prac i zmusić nawet prostego laika do myślenia o galeriach. Jednak szczególną uwagę zwrócił obraz „Spacer”, ponieważ, jak […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Sianokosy” Mistrz przedstawia na zdjęciu jeden z letnich wieczorów. Na płótnie widać, jak dziewczyny wracają do domu po skoszeniu. Dla tych ludzi lato jest najbardziej odpowiedzialną porą roku, ponieważ zimowanie zależy bezpośrednio od tego, jak dobrze wykonywana jest praca na polu latem. Na zdjęciu widać kobiety, niektóre z nich są już wyraźnie postarzałe, ale nie jest […]...
- Opis obrazu Jacquesa-Louisa Davida „Autoportret” (1794) To zdjęcie pokazuje nam postać i wygląd Jacquesa-Louisa Davida, tak jak czuł sam artysta. Chciał, aby publiczność rozpoznała go jako osobę o silnej woli, powściągliwości, namiętności i skłonności. Wystarczy spojrzeć na autoportret artysty, aby zrozumieć powody, dla których dołączył do rewolucjonistów i zaciekle wspierał ich przekonania. Ta praca daje nam możliwość docenienia i poczucia, jak […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Maksyma Gorkiego” W przededniu rewolucji 1905 r. Portretowiec Walentyna Serow namalował Maksyma Gorkiego. Praca wykonywana w duchu epoki, dynamiczna i niespokojna. Trudno jest portretować znaczące osoby, ale o wiele bardziej interesujące. Artysta dołożył wszelkich starań, aby „Portret Gorkiego” odzwierciedlał zarówno wygląd, jak i głębokie poglądy filozoficzne wielkiego pisarza. Na zdjęciu widzimy młodego pisarza Gorkiego. Cechy są łatwo […]...
- Opis obrazu Georgesa Seurata „Koń” Wolał malować na drewnianych deskach niż na płótnie. Później, decydując się na stworzenie ważnego dzieła, dążył do zwrócenia na siebie uwagi. A w 1883 r. W Salonie wystawiał swoje obrazy, a także na I Wystawie Artystów Niezależnych. Na jednym ze swoich dużych obrazów, które Sera pisał przez cały rok, ale jury zareagowało negatywnie. Później zorganizował […]...