Opis obrazu Petera Rubensa „Podwyższenie Krzyża”

Opis obrazu Petera Rubensa Podwyższenie Krzyża Peter Powell Rubens wcześnie zaczął malować. Uczył się od dzieł Rafaela, Tycjana i Caravaggia. Jednak nawet wczesne obrazy wyróżniają się innowacyjnością, łącząc włoskie malarstwo renesansowe z realistyczną sztuką narodową. Rubens jako główną treść swoich dzieł wybrał gloryfikację życia i wątki religijne. Te ostatnie były pożądane przez państwo, były malowane na zamówienie, a dziś zdobią ołtarze słynnych kościołów. Podwyższenie Krzyża (1609-1610) to tryptyk napisany przez artystę dość szybko, biorąc pod uwagę wielkość dzieła. Całkowita długość ostrza 6,4 m! Centralna część tryptyku poświęcona jest egzekucji Jezusa. Ale nie widzimy samego wykonania, ale proces. Kompozycja „Podwyższenie Krzyża” jest wielkoformatowa, zdominowana jest przez złożony rytm, dynamiczne figury, szeroko stosowana jest gra światła i cienia. Rubens różni się od innych umiejętnym zestawieniem kolorów, które zdają się tchnąć życie w malowane obrazy. Wrażenie z oglądania fabuły jest tak, jakbyś poczuł, jak każdy mięsień mężczyzn się napina, że ​​podnoszą ciałem drzewo. Ich pozy są dynamiczne, mięśnie bawią się siłą, ich twarze są napisane wyraźnie i żywo. Wyraz oczu świadczy o tym, że starają się i są zadowoleni z postępu instalacji krzyża. Postać Jezusa jest mistrzowsko namalowana, podkreślona światłem, jakby w przeciwieństwie do czarno-czerwonych szat tyranów. Rubens zniszczył izolację poszczególnych obrazów, jego kompozycja jest harmonijna, nie ma samodzielnych postaci. Prawa i lewa część obrazu są ze sobą połączone. Po lewej stronie pogrążone w żałobie kobiety wraz z Maryją i Józefem modlą się o zbawienie Jezusa. Po prawej – przygotowanie do egzekucji dwóch zbrodniarzy w otoczeniu kilku żołnierzy. W ten sposób,


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)