Opis obrazu Petera Rubensa „Polowanie na dzika”

Opis obrazu Petera Rubensa Polowanie na dzika

Mówiąc o Rubensie i badając jego prace, większości krytyków sztuki nie udaje się powstrzymać pełnych podziwu westchnień. Każde płótno jest przez autora wystarczająco szczegółowo narysowane, zwraca uwagę nawet na te elementy, które wydają się całkowicie znikać z pola widzenia. Ale tylko dzięki szczegółowemu rysunkowi ogólnemu to entuzjastyczne wrażenie powstaje podczas oglądania pracy. Nie znika ani po pierwszej obserwacji i analizie, ani po piętnastej. Nic dziwnego, że Rubens nawiązuje do okresu najlepszego malarstwa klasycznego w całej historii światowej sztuki.

Powyższe zdjęcie wpisuje się w cykl pierwszej fazy zdjęć myśliwskich. Ten etap trwał do 1620 roku włącznie. Później prace Rubensa nabierają nieco innego charakteru. Obraz zatytułowany „Polowanie na dzika” ma więc dwa ośrodki kompozycyjne, które nadają płótnu największą wyrazistość. Jeden z nich znajduje się dokładnie pośrodku płótna, drugi przebiega przez całą przekątną. Jeśli weźmiemy pod uwagę okres kulminacji tego obrazu, to jest to właśnie zwycięstwo ludzi, którzy polują na zwierzę.

To nie jest tylko przedstawienie polowania, to przede wszystkim cały mit, który mówi nam o zwabieniu dzika w Caledon, kiedy tylko odważny i przebiegły Meleager może go zdobyć. Przebije dzika swoją ostrą włócznią. Więcej o tej historii można przeczytać w pracach naukowca Filostratusa Młodszego.

Na tym płótnie widzimy wszystkich uczestników mitu. Jest też dzik, który jest otoczony przez myśliwych i psy gończe, gotowy w każdej chwili rozerwać go na strzępy; i Atalanta, która próbowała szczęścia i właśnie wystrzeliła strzałę, by trafić w cel; i Meleager, który wbił swoją włócznię w złą bestię; i zabity, który leży obok słynnego dzika. Wielu flamandzkich artystów próbowało szczęścia, rysując własne płótna na podstawie tego motywu, ale nikt nie potrafił tego zrobić lepiej niż Rubens.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)