Opis obrazu Philipa Malyavina „Whirlwind”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Philipa Malyavina „Śmiech” Ta praca jest interesująca ze względu na swoją niezwykłą historię. Jego autorem jest Philip Andreevich Malyavin, urodzony w 1869 roku. Chłopiec od dzieciństwa uwielbiał rysować i rzeźbić figury z gliny, rozdając je znajomym. Ponieważ dorastał w biednej rodzinie chłopskiej, jego rodzice nie mogli pozwolić mu na poważne zaangażowanie się w kreatywność. Sąsiedzi niejednokrotnie zwracali uwagę […]...
2. Opis obrazu Jacoba Isaaca Ruisdaela „Krajobraz z wodospadem” Artysta nigdy w rzeczywistości nie widział wodospadów. Ale jednocześnie potrafił przedstawić je tak autentycznie i bardzo prosto, jak to tylko możliwe. Widz nie może nawet pomyśleć, że Ruisdael tak naprawdę nie był świadkiem tych burzliwych strumieni spływających z gór. Widzimy wodę spadającą z kamienia na kamień. Wydaje się, że już za chwilę i będziemy mogli […]...
3. Opis obrazu Valentina Serova „Portret Idy Rubinstein” (opcja 2) Portret został namalowany w 1910 roku. Dziś zajmuje godne miejsce w Państwowym Muzeum Rosyjskim. Przed widzem pojawia się najbardziej stylizowany obraz. Portret wywołał cały skandal. Ten wspaniały tancerz nieustannie zadziwiał Serova niesamowicie temperamentnymi i niezwykle wyrafinowanymi tańcami. Jej wygląd był wspaniały. Artysta naprawdę dostrzegł w Idzie naprawdę płodny materiał do stworzenia bardzo ostrej charakteryzacji. Stworzony […]...
4. Opis obrazu Ilyi Repina „Człowiek ze złym okiem” „Człowiek ze złym okiem” odnosi się do okresu Czugujewa twórczości autora. Wszystko w Chuguev predysponowało Repina do pracy. Inspiracja, która się tutaj narodziła, dała życie wielu naprawdę wielkim płótnom tamtych czasów. Repin był przez wielu nazywany mistycznym artystą. Pracował jak bóg, zapominając o wszystkim podczas pracy. Według naocznych świadków, wściekle, czasami ze złością, machał pędzlem, […]...
5. Opis obrazu Michaiła Lermontowa „Autoportret” W tym czasie Lermontow był właśnie na wygnaniu. Stworzył żywy autoportret. Widzimy mężczyznę ubranego w mundur regimentu dragonów. Charakterystyczny czerwony kołnierzyk, efektowne pagony, burka i niezmienna szabla. Lermontow przedstawił się po kolana. Burka zostaje zarzucona na jedno z jego ramion. Zaraz za nim jest dziewicza natura Kaukazu. Praktycznie nie jest napisane. Można się tylko domyślać […]...
6. Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Autoportret” Przed nami wspaniały autoportret, który artysta namalował w wieku 70 lat. Kreacja jest naprawdę imponująca do samego rdzenia. Jeśli chodzi o kolorystykę, sprawia wrażenie monochromatycznego. To nie przypadek. Tak artysta oddziałuje na nas na poziomie psychologicznym. Tło jest bardzo ponure i absolutnie arbitralne. Widzimy starca, który jest nie tylko zmęczony. Jest całkowicie wyczerpany. Szara broda […]...
7. Opis obrazu Ilyi Repin „Portret Musorgskiego” Portret został namalowany w 1881 roku. To nie przypadek, że ten portret wyróżnia się wśród twórczości artysty. Powszechnie wiadomo, że obraz powstał na krótko przed śmiercią kompozytora. Dzięki temu ważnemu faktowi portret wypełnia szczególnym dramatem i maksymalną głębią. Widzimy Mussorgskiego, który jest poważnie chory. W jego czerwonawej twarzy i błyszczących oczach wyczuwalny jest efekt choroby. […]...
8. Opis obrazu Nicolasa Poussina „Tankred and Herminia” Poussina naprawdę pociągały dzieła słynnego poety Torquato Tasso. Urzekła go maksymalna zawiłość fabuły i wspaniałe przygody. Wiele płócien artysty powstało pod silnym wrażeniem po przeczytaniu tych wierszy. Tancred i Herminia zdradzają liryzm artysty. Jednocześnie racjonalizm schodzi daleko w tło. Zastępuje go dramat, psychologizm o dużej głębi i intensywnym doświadczeniu. Herminia była nieustraszonym przywódcą Amazonek. Zakochała […]...
9. Opis obrazu Tycjana Vecellio „Piety” Pieta – rozpacz nad Chrystusem. To dzieło artysty jest najgłębsze w odczuciu i myśli. Ta praca pozostała niedokończona. Został uzupełniony naukami Tycjana Palmy Młodszego. Widzimy niszę, z grubsza zbudowaną z kamieni. Jest otoczony dwoma posągami. Tycjan przedstawia ludzi, których ogarnia jeden bolesny impuls. Ciało zagubionego Chrystusa spoczywa na kolanach Maryi. Maria zamarła w kompletnej rozpaczy […]...
10. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wezuwiusz” Artysta miał niesamowity talent, którym obdarzyła go natura. Rozwinęło się niesamowicie szybko. Sprzyjały temu okoliczności, a także środowisko, w którym dorastał przyszły malarz. Morze Czarne, nad którym mieszkał, wniosło do jego sztuki najbardziej żywe obrazy. W jego arcydziełach morze wydawało się niesamowicie radosne, przepełnione bajecznym blaskiem, a potem ponure. Rzadko był spokojny. Najczęściej przed widzem […]...
11. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Chaos. Stworzenie świata „ W przeciwieństwie do innych obrazów, Chaos. Stworzenie świata „- nie taki znany obraz Iwana Konstantynowicza Aiwazowskiego. Ale bez przesady można powiedzieć, że jest to jedno z najbardziej imponujących dzieł artysty. Pomimo faktu, że Aivazovsky z pewnością należy do malarzy morskich, w jego pracach często pojawiają się tematy biblijne. „Chaos. Stworzenie świata „jest jednym z takich […]...
12. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Śledź” Petrov-Vodkin widział świat po swojemu. Wyrażało się to w niezwykłej perspektywie, którą lubił wybierać dla swoich obrazów, w ich niezwykłej kompozycji i formie. Każde jego dzieło odznacza się szczególną wyrazistością. W pracach nie ma tak wielu szczegółów, ale jednocześnie są one głębokie i zmysłowe. Jedzenie często było tematem jego martwej natury. Na pierwszy rzut oka […]...
13. Opis obrazu Claude’a Moneta „Lilac in the sun” Bzy w słońcu (autorstwa Claude’a Moneta) został namalowany w okresie rozkwitu impresjonizmu. Zawiera wszystkie cechy charakterystyczne dla tego stylu w tej epoce – farba układa się w jasnych punktach, obecność szerokiego pociągnięcia pędzla jest obowiązkowa, ale autor zwraca szczególną uwagę na równowagę cienia i światła. Artystka starała się pokazać nam nie tylko gałązkę bzu, stara […]...
14. Opis obrazu Niko Pirosmaniego „Woźny” Artysta malujący w stylu prymitywizmu, osoba, o której po jego śmierci przywrócono wiele faktów biograficznych. To Pirosmani, gruziński talent, który sam zdobył i doskonali swoje umiejętności rysunkowe. Dla wielu prace Pirosmaniego mogą powodować nieporozumienia, dla kogoś, kogo zachwycają. Artysta-samouk nie wiedział nic o technice malarskiej, nie znał niuansów anatomicznych, nie umiał rysować. Próbował przekazać swoje […]...
15. Opis obrazu Wasilija Perowa „Lament Jarosławnej” Ten obraz, który Repin stworzył jako jeden z ostatnich, nosi pewien ślad tego, że talent malarza niestety zanika. Mistrz stworzył to płótno, gdy był już bardzo chory. Rysunek jest trochę niedokładny, postawa dość celowa, w patosie wyraźnie wyczuwa się ból jego patosu. Ale przy tym wszystkim widać manierę i technikę prawdziwego artysty z dużej litery. […]...
16. Opis obrazu Mikołaja Ge „Dwór króla Salomona” Rosyjski malarz i rysownik, przez większość swojej kariery kierował się twórczością K. Bryullova. Tę samą precyzję kompozycji, dbałość o szczegóły i jaskrawość kontrastów, podkreśloną przez dziwaczną grę światła w jego obrazach, dopełnia subtelne poczucie indywidualności każdego obrazu. Portrety, obrazy historyczne i religijne zachwycają plastycznym opracowaniem postaci. I nie jest to zaskakujące, ponieważ mistrz czasami wykonywał […]...
17. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Savvinskaya Sloboda koło Zvenigorod” Levitan to zmysłowy autor tekstów artystycznych, który wiódł krótkie, ale owocne życie. Ulubiony uczeń Savrasowa w szkole artystycznej, w której przyszły malarz uczył się od trzynastego roku życia. Stworzone przez niego płótna, a jest ich ponad tysiąc, nadal są wysoko cenione na całym świecie. Słynny malarz, pejzażysta, niezwykle podatny na swój nastrój. Znajduje to odzwierciedlenie […]...
18. Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Madonna Doni” Płótno sztalugowe autorstwa Michała Anioła, które jako jedyne przetrwało w pełni wykończonej formie do dziś. To tondo, w którym artysta przedstawił Maryję, Józefa, Chrystusa i Jana. Malarz tworzy kreację w młodym wieku. Obraz w sposób żywy ilustruje stwierdzenie mistrza, że ​​tylko malarstwo maksymalnie przypominające monumentalną rzeźbę może być całkowitą doskonałością. Niesamowite zwroty akcji ludzkich ciał […]...
19. Opis obrazu Claude’a Moneta „Irysy” 1914 – 1917. Przed nami dzieło prawdziwego mistrza impresjonisty. Często pracował na świeżym powietrzu. Monet zdał sobie sprawę, że obrazy tworzone pod gołym niebem są niezwykle żywe i świeże. Jeśli tworzysz je w warsztacie, efekt ten jest prawie niemożliwy do osiągnięcia. W tym przypadku artysta już wie z góry, co przedstawi. Artysta doradzał innym i […]...
20. Opis obrazu Francisco de Goya „Dressed Macha” Najbardziej znanym dziełem artysty jest „Ubrana Maha”. Wielu spiera się o to, kto był modelem, którym namalowano ten słynny obraz. Niektórzy mówią, że przed nami sama księżna Alby. Ale dziś badacze są pewni, że malarzowi pozowała więcej niż jedna dziewczyna. Obraz jest niesamowicie realistyczny. Zaskakująca jest umiejętność Goi, któremu udało się stworzyć taką świetność. Srebrzysto-biała […]...
21. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Widok Konstantynopola i Bosforu” Wszystko złożyło się na płótnie w jedną przestrzeń. Tutaj brzegi są zamieszkane przez ludzi, a spokojne morze, horyzont i niebo… Wszystko jest jakoś ciche i pogodne. Tymczasem są to wybrzeża tureckie, które nie są wyjątkowo spokojne. Ale to nie to. To niesamowite, jak malarz subtelnie rozumie materię natury. Jego niebo jest biało-niebieskie, przed zachodem słońca […]...
22. Opis obrazu Salvadora Dalego „Perspektywy” Wirtualność i surrealizm Dalego są głębokie, złożone, mimowolnie połączone i wymykają się logicznej analizie. Takie jest znaczenie nierzeczywistego stanu, który pojawia się w snach. W malarstwie „nienormalnym” precyzyjnie dostrzeżone detale i obrazy są prześledzone, pomimo świadomego pomieszania obrazu, patrząc przez który trafiamy w nieznany świat mistycznych stworzeń i płynnych snów. Obrazy Dalego to wszechświat osobistych […]...
23. Opis obrazu Wasilija Szebueva „Autoportret” Shebuev to rosyjski malarz, który ze wszystkich stylów preferował akademizm i klasycyzm, hołdował stylowi pisania klasyków i nawet nie eksperymentował z kubizmem ani impresjonizmem. Tematy, które wybrał do swoich obrazów, są dość typowe dla tego podejścia – a mianowicie sceny historyczne i rodzajowe, okresowo z naciskiem na tematy religijne lub mitologiczne. Jego obrazy cechuje szczegółowość, […]...
24. Opis pomnika krokodyla w Iżewsku Nasz kraj jest bogaty w wynalazki i różne ciekawe zabytki. Oto pomnik krokodyla w mieście Iżewsk, żywe potwierdzenie tego. Został zainstalowany nieco ponad dziesięć lat temu w 2005 roku. Pomnik miał pojawić się jako prezent dla mieszkańców na dzień miasta, ale zainstalowano go dopiero pod koniec września. Ten ekscentryczny pomnik zdobi miejsce przed salą gimnastyczną […]...
25. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Natalii Kochubei” Przed nami wspaniały rysunek ołówkiem. Jest bardzo poprawny i jednocześnie niezwykły. Można poczuć wyjątkową jasność i niesamowitą żywotność wszystkich kolorów. We wszystkim widać szczególne umiejętności Kiprensky’ego, jego wyjątkowy gust i niezwykły umysł. Przed nami w pełni ukształtowany styl. Format kreacji jest niewielki, tło jest gęsto zacienione, a następnie nakładany jest niewielki podświetlenie za pomocą pasteli. […]...
26. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Zima w lesie” Niezwykły krajobraz dla tego artysty. A zima jakoś nie jest tu zwykle przedstawiana – zimna, nieokreślona, ​​niezwykła. Jakoś wszystko jest szare i niewygodne. Nie ma śniegu, nawet wilk jest przedstawiony dokładnie tak, jak wyobrażamy sobie wilka zimą: głodnego myśliwego. Drzewa w tym krajobrazie są w rzeczywistości niebieskawo-szare, jak niebo. Biały śnieg tylko potęguje wrażenie szarości […]...
27. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Matka” Na swoim obrazie rosyjski artysta Kuzma Petrovich Petrov-Vodkin przedstawił młodą kobietę karmiącą piersią swoje dziecko. Artystka nie bez powodu zwróciła się do tematu macierzyństwa w 1912 roku. Przez sześć lat on i jego ukochana żona Mara bezskutecznie próbowali począć dziecko. Dlatego w tym czasie jeden po drugim rysuje obrazki przedstawiające macierzyństwo, prosząc w ten sposób […]...
28. Opis obrazu Konstantina Kryżickiego „Jezioro” Genialny rosyjski pejzażysta. Jak fotograficznie dokładnie oddano krajobraz! Obraz zadziwia ogromem, ogromnym, szerokim jeziorem, spokojną powierzchnią, w której jak w lustrze odbijają się wysepki, strome piaszczyste brzegi, niebo z dużymi puszystymi cumulusami napędzanymi świeżymi wiatrami. Błękit otwartych przestrzeni jest po prostu urzekający! Wydaje się, że malarz celowo nie przedstawił pierwszego planu wybrzeża, aby płótno wyglądało […]...
29. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Jabłka” Petrov-Vodkin słusznie uważał, że artysta powinien być w stanie jak najdokładniej przekazać przedmioty. Są początkową podstawą każdego obrazu. Artysta był pewien, że trzeba przekazać nie wiarygodność, ale pewną esencję. Powinieneś także doskonalić umiejętność rozumienia relacji obiektów w przestrzeni. Dlatego tak bardzo lubił malować martwe natury. Petrov-Vodkin nazwał je ostrą rozmową między mistrzem a naturą. Cała […]...
30. Opis obrazu Ilji Repina „Portret Trietiakowska” Repinowi udało się stworzyć niesamowicie prosty, ale głęboki portret. Widzimy Tretiakow, który założył słynną galerię malarstwa. Artysta oddał głębię i jednocześnie złożoność charakteru tej osoby. W ciemnych oczach Trietiakowa czai się smutek. Jego broda jest zadbana, nos idealnie prosty. Taki powinien być prawdziwy filozof, zastanawiając się nad sensem życia. Jako ostatni szczegół swojego płótna Repin […]...
31. Opis obrazu Jean Honore Fragonard „Secret Kiss” Fragonard naprawdę uwielbiał fantazjować. Jego twórczy temperament jest naprawdę ogromny. Przed nami obraz typowy dla malarza. Czuć w nim sprzeczności, które w cudowny sposób współistniały w dziele mistrza. Odnosi się wrażenie, że fabułę podyktowali arystokraci kochający malowanie. Widzimy blask i czujemy radosny nastrój, jaki panuje w tej pracy. Ale to nie pozbawia sceny prawdy. Odnosi […]...
32. Opis obrazu Edgara Degasa „Lekcja tańca” Wdzięk, piękno i wyrafinowanie – to widać na wszystkich obrazach Edgara Degasa poświęconych baletowi. Mistrz malowania baletnic malował różnymi technikami i wszystko widać – zawsze fascynowała go plastyczność młodych tancerzy. A jednocześnie bardzo dobrze zrozumiałem, jak ciężka jest praca, aby osiągnąć mistrzostwo w takiej sztuce jak balet. Iluż musi powtarzać niezliczone ćwiczenia, słuchać nauk nauczycieli, […]...
33. Opis obrazu Claude’a Moneta „Spacer po skałach” Claude Monet to jeden z tych artystów, którzy wolą przedstawiać rzeczywistość i tego artysta się nauczył. Przez długi czas ucieleśniał marzenie o tworzeniu realistycznych obrazów. Artysta szczególnie lubił pisać wydarzenia z życia, które miały miejsce na świeżym powietrzu. Tym właśnie jest praca „Walk on the rocks”, która ukazuje niesamowitą i ekscytującą rzeczywistość. Morze i skały […]...
34. Opis obrazu Salvadora Dali „Telefon-Omar” Dali był szalonym geniuszem swojego wieku, artystą, rzeźbiarzem, reżyserem, pisarzem, tryskającym pomysłami i witalnością, który uwielbiał szokować publiczność. Histeryczny, samolubny i niesamowicie charyzmatyczny, był kochany przez wielu ludzi, którzy byli gotowi znieść jego wybryki i drwiny. Nigdy nie był poważny i zawsze ekstrawagancki. Uwielbiał zawstydzać ludzi, straszyć ich, wytrącać z pewnych ram ustalonych przez społeczeństwo. […]...
35. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „La Cro” Obraz został namalowany w 1885 roku. Dla wszystkich widzów to płótno z konieczności wywołuje niezwykle przyjemne i spokojne uczucie. Van Gogh namalował tradycyjny obraz podczas żniw. Kolory są nieco przesadzone. Malarz je wzbogaca i celowo nasyca. W rzeczywistości są nieco inne. Zbieżność obrazu i obiektu zachodzi na tle najdelikatniejszego koloru nieba, które jest przedstawione w […]...
36. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Kwitnący ogród” Obraz Blooming Garden został stworzony w 1888 roku przez nieznanego, ale bardzo utalentowanego francuskiego artystę Vincenta Van Gogha. Ze wszystkich gatunków sztuk pięknych francuski postimpresjonista Van Gogh wybrał krajobraz. Żarliwie i namiętnie kochał dziką przyrodę, z jakąś pozaziemską miłością, w przeciwieństwie do większości jego współczesnych. Natura stała się jego inspiracją i źródłem jego pracy. Dlatego […]...
37. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Bagno w lesie” Obraz „Bagno w lesie” został namalowany przez rosyjskiego artystę Wasiliewa w latach 1871-1873. Autorka, odtwarzając bagno w leśnej gęstwinie, otoczone kolorowymi, jesiennymi drzewami na tle pochmurnego firmamentu, wybrała jako podstawę fabuły. W porównaniu z innymi dziełami Wasiliewa wygląda jak niedokończone płótno. Można przypuszczać, że artysta chcąc nieco osłabić kolorystykę szeregu poprzednich płócien, wyraźnymi kreskami podkreślał […]...
38. Opis obrazu Edouarda Maneta „W kawiarni” Głównym wątkiem wielu obrazów Edouarda Maneta są różne sceny rozgrywające się w kawiarni. W tamtych czasach placówki te były również klubami. Mężczyźni na początku jedli dość, a potem spędzali czas grając w ekscytującą grę w domino lub bilard. W międzyczasie panie popijały tradycyjne likiery śliwkowe lub wiśniowe. Przyzwoitym kobietom nie wolno było pić innych napojów […]...
39. Opis obrazu Karla Bryullova „Guessing Svetlana” Tradycja wróżenia bożonarodzeniowego jest bardzo stara. Pochodziła z pogaństwa, które panowało w starożytnej Rosji, zanim książę Włodzimierz ją ochrzcił. I nawet po chrzcie przesądy nigdzie nie szły, po prostu połączyły się z nową wiarą i utrwaliły się, ponieważ sama nowa wiara nigdy by się nie utrzymała. W okresie Bożego Narodzenia jest przepowiadanie przyszłości, które jest […]...
40. Opis obrazu Petera Rubensa „Wenus i Adonis” Wenus i Adonis ma swoje korzenie w Metamorfozach Owidiusza, które opowiadają historię pierwszego śmiertelnika, który został kochankiem Wenus. Adonis był młodym myśliwym, a Wenus, kiedy była z nim, często ostrzegała go, jak niebezpieczne może to być dla niego. Ale młody człowiek nie słuchał ostrzeżeń bogini i wszystko skończyło się tragicznie – podczas jednego z polowań […]...