Opis obrazu Philipa Malyavina „Kobiety”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Philipa Malyavina „Whirlwind” Malyavin tworzy niezwykły obraz. Przedstawia, jak tańczą zwykłe kobiety. Wygląda na to, że bohaterki eposów w cudowny sposób ożyły na jego obrazie. W ten dziwny okrągły taniec zaangażowane są różne elementy. Trzepoczą szaty. Celowo rozpuszczają się w bogatych pociągnięciach pędzla artysty. Wygląda na to, że są to błyski czarodziejskiego ognia lub lodowate strumienie wody. Czasami […]...
2. Opis obrazu Philipa Malyavina „Śmiech” Ta praca jest interesująca ze względu na swoją niezwykłą historię. Jego autorem jest Philip Andreevich Malyavin, urodzony w 1869 roku. Chłopiec od dzieciństwa uwielbiał rysować i rzeźbić figury z gliny, rozdając je znajomym. Ponieważ dorastał w biednej rodzinie chłopskiej, jego rodzice nie mogli pozwolić mu na poważne zaangażowanie się w kreatywność. Sąsiedzi niejednokrotnie zwracali uwagę […]...
3. Opis obrazu Achmata Lutfullina „Trzy kobiety” Akhmat Lutfullin urodził się w Baszkirii w 1928 roku i poświęcił całą swoją twórczość swojej ojczyźnie, baszkirskim kolektywnym rolnikom, historii i kulturze swojego ludu. Jego obrazy i portrety utrzymane są w stylu sowieckiego realizmu i zachwycają swoją prawdziwością i oryginalnością. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest obraz „Trzy kobiety”. Trzy kobiety siedzą na specjalnej platformie, […]...
4. Opis obrazu Sandro Botticellego „Portret młodej kobiety” Podczas swojego życia Sandro Botticelli był znanym malarzem, do którego często zwracano się z zamówieniami na portrety. Jedną z chętnych na zamówienie portretu była Simonetta, jedna z najpiękniejszych kobiet renesansu. „Portret młodej kobiety” z lat 1476-1480 uznawany jest za jeden z najbardziej udanych portretów artystki. Piękno Simonetty zachwyciło wielu artystów i książąt, nawet za jej […]...
5. Opis obrazu Salvadora Dali „Młode kobiety” Obraz artysty Salvadora Dali „Młode kobiety” jest bardzo oryginalny i – biorąc pod uwagę ogólny styl twórczości autora – alegoryczny. Na płótnie przedstawione są trzy obiekty: po prawej doniczka z bladoniebiesko – szarawym kwiatkiem, w środku dziewczyna odwrócona plecami do widza, a po lewej jej twarz skierowana do nas, inny przedstawiciel płci pięknej. Formy dziewcząt […]...
6. Opis obrazu Gustava Klimta „Trzy wieki kobiety” Gustav Klimt wielokrotnie zwracał się do tematów kobiecych. Martwił się o wewnętrzny świat kobiety, o czym świadczy poprzednik obrazu „Trzy epoki kobiety” – płótno „Miłość”. W swoim niezwykłym obrazie artysta starał się poruszyć jak najszerszy temat – stan psychiczny kobiety w różnych kategoriach wiekowych. Klimt warunkowo podzielił całe życie kobiety na trzy okresy: dojrzewanie, dojrzałość […]...
7. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Dwie kobiety w lesie” „Dwie kobiety w lesie” nawiązuje do wczesnych dzieł Van Gogha. A na nich można już zobaczyć tak znane szkice artysty, które towarzyszyły całej jego twórczości. Wczesne prace wyróżniają się ciemnymi tonami, poszukiwaniem prawdy, sensem życia i początkiem wszystkich żywych istot. Jego dzieło „Dwie kobiety w lesie” również utrzymane jest w ciemnych barwach, oddając mrok, niebezpieczeństwo […]...
8. Opis obrazu Petera Rubensa „Portret kobiety” Paul Rubens jest typową przedstawicielką renesansu, z charakterystyczną chęcią wywyższania starożytnych obrazów, tworząc jednocześnie prawdziwe arcydzieła malarstwa i rzeźby. Artystka zwraca szczególną uwagę na malowanie kobiecych portretów. W średniowieczu obraz nagich ciał kobiet był zakazanym owocem, renesans pozwolił spojrzeć na ten temat z zupełnie innego punktu widzenia. Ciało kobiety jest częścią natury, podczas gdy przyroda […]...
9. Opis obrazu Pabla Picassa „Portret kobiety” „Portret kobiety”, jeden z najsłynniejszych obrazów Picassa, powstał w 1936 roku. Eksperci przypisują ten czas okresowi surrealizmu w twórczości Picassa, kiedy artysta przez ponad dziesięć lat został poważnie porwany przez ten kierunek, tworząc wiele wybitnych przykładów malarstwa surrealistycznego. Surrealizm charakteryzuje się znacznym wzmocnieniem kobiecości, zawartej w oryginalności i malarstwie płócien: zamiast charakterystycznych dla kubizmu ostrych, […]...
10. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret kobiety” W XVIII wieku w Rosji szczególne miejsce zajmował taki rodzaj malarstwa jak portret. Portret to wizerunek osoby odtwarzającej określoną osobowość. Zewnętrzne podobieństwo do człowieka, a także jego świat duchowy – wszystko to można pokazać na portrecie. Mimo, że Akademia uznała tę sztukę za gatunek najniższy, o sławie tego gatunku przesądzały aktualne potrzeby ówczesnego społeczeństwa. Warunkiem […]...
11. Opis obrazu Claude’a Moneta „Kobiety w ogrodzie” Impresjonizm Moneta znajduje również odzwierciedlenie w tym obrazie. Cztery kobiety odpoczywają na łonie natury w cieniu rozłożystego drzewa. Ogród zadbany – czysta, jakby świeżo oczyszczona ścieżka, zadbane krzewy. Z obrazu wywodzi się zapach przyrody, spokój i pragnienie życia. Widz rozumie, że płótno przedstawia czas letni, gorący sezon. Panie ubrane są w lekkie, lekkie sukienki z […]...
12. Opis obrazu Pabla Picassa „Trzy kobiety” Obraz „Trzy kobiety” pochodzi z okresu afrykańskiego Pabla Picassa. W tym czasie Picasso inspirował się pewnym prymitywizmem sztuki afrykańskiej, połączonym z ogromnym elementem magicznym. Afrykańscy artyści nie starali się przekazać autentyczności ani piękna. Ważne było, aby mówili o siłach natury przeciwstawiających się ludzkości w całej jej historii. Na zdjęciu niezwykłe połączenie motywów afrykańskich i najnowszych […]...
13. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Portret kobiety” Począwszy od scen rodzajowych i codziennych szkiców, artysta stopniowo przechodził do zagadnień wąsko zawodowych – kompozycji i uszczegółowienia obrazów, dopracowania formy i koloru. Artysta przejął cechy romantyzmu i zamiłowania do efektów dekoracyjnych od Bryullova. Współpraca z Pieriedwiżnikami nie przyniosła artyście moralnej satysfakcji i zaczął tworzyć portrety i obrazy historyczne. Przejrzysta, oddychająca tekstura, kolor i dbałość […]...
14. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Głowa kobiety” Leonardo Da Vinci to wielki malarz renesansu. Najważniejszą cechą jego twórczości jest to, że w swoich obrazach przekazywał ludzkie emocje z niesamowitą dokładnością i ekspresją, starannie rysując absolutnie wszystko, nawet najmniejsze detale. W celu ukończenia dzieła wielki artysta wielokrotnie wykonywał szkice i szkice, dzięki czemu eksperci następnie analizowali twórczość artysty i wyciągali stosowne wnioski. To […]...
15. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Portret starej kobiety” Rembrandt pisał do starych ludzi z niemal największą przyjemnością. Życie, które prowadził, wydawało mu się czymś, co pozostawia na człowieku niezatarty ślad, zgodnie z którym z pewnym talentem można czytać jak otwartą książkę. Malował zarówno młodzież, jak i dzieci, ale starcy zawsze byli dla niego najlepszymi modelami. „Portret starej kobiety” to kolejny apel do jego […]...
16. Opis obrazu Pabla Picassa „Głowa kobiety” Pablo Picasso jest osobą kreatywną, szczególnie uwielbiał rysować kobiety. W jego życiu było kilka ważnych osób, które odgrywały rolę muz. Pozostali w historii, a ich piękno zostało zapamiętane przez liczne płótna. Portret „Głowa kobiety” obecny jest w każdym okresie twórczym artystki. Ta głowa należy do Fernande Olivier. Weszła w życie twórcy w bardzo trudnym okresie. […]...
17. Opis obrazu Petera Rubensa „Absolutna miłość rzymskiej kobiety” Rubens jest śpiewakiem miłości do życia w jej najbardziej pierwotnej, najgłębszej manifestacji, która nie uznaje ram, konwencji i głupich reguł narzuconych człowiekowi przez społeczeństwo. Paradoksalnie bada też fabułę „Ojcowskiej miłości rzymskiej kobiety” przez pryzmat swojego postrzegania świata. … Ojciec młodego Pero został uwięziony za przestępstwo, którego nie można nazwać po wielu latach. Ponieważ był człowiekiem […]...
18. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Portret kobiety” Kazimierz Malewicz to rosyjski i radziecki artysta, który zajmował się głównie stylami awangardowymi, takimi jak symbolizm, kubizm, neo-prymitywizm, kubo-futurystyczny realizm. Największą sławę zyskał dzięki stworzeniu kierunku Suprematyzmu, który Malewicz samodzielnie wymyśla, uzasadnia, od dawna pisze artykuły o filozofii suprematyzmu i towarzyszy grupie młodych artystów awangardowych. Niewielu artystów ma tak wiele prac napisanych w zupełnie innych […]...
19. Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret nieznanej kobiety w różowej sukience” Liryczny portret nieznanej damy to jedno ze słynnych dzieł artystki. Ciepły wygląd i czarujący uśmiech nadają jej niezrównane piękno z urokiem niedopowiedzenia. Miękki, półprzezroczysty wygląd nieznanego otoczony jest popielato-różowymi odcieniami. Z wyglądu, ubioru i biżuterii można ocenić ideały piękna, gustów i mody. W końcu portret powstał w szlachetnym XVIII wieku, kiedy genialne panie inspirowały poetów […]...
20. Opis obrazu Ilyi Repin „Portret kobiety” Repin był zasadniczo malarzem portretowym. Pojedynczo lub grupowo, surowi lub zabawni, byli równie dobrzy w tym utalentowanym malarzu. Oczywiście coraz częściej widzimy pojedyncze płótna, które pomagają ujawnić duszę i myśli osoby przedstawionej w najbardziej szczegółowy sposób. Bardzo duży wkład w twórczość Repina wniósł kobiecy portret nieznajomej, choć na pierwszy rzut oka wydaje się to absolutnie […]...
21. Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Dzieci” Obraz został napisany przez artystę-akademika malarstwa rosyjskiego Nikołaja Pietrowicza Bogdanowa-Belskiego. Jego charakterystyczną cechą jest pisanie wielu płócien o tematyce chłopskiej. Ponieważ sam urodził się w biednej rodzinie, artysta dobrze zna taką atmosferę. W każdej ze swoich prac stara się przekazać pełen wachlarz emocji, aby odbiorca uwierzył w to, co widzi. Nikołaj Pietrowicz studiował malarstwo w […]...
22. Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret kobiety” Cała seria portretów, w których pompatyczne twarze szlachty przeplatają się z nieśmiałymi dziewczęcymi obrazami, na których z płótna spoglądają mądre oczy starców. Takie dziedzictwo pozostawił jeden ze słynnych malarzy XVIII wieku. Osobiste cechy ludzi przykuwały uwagę artysty przez cały okres twórczości. Cała galeria kobiecych portretów stała się szczytem twórczego geniuszu artystki. Subtelnie zauważone szczegóły, zaskakująco […]...
23. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Cisza” Izaak Lewitan namalował płótno „Cisza” w 1898 roku. Warto zauważyć, że ten obraz nie jest rozpowszechniony i sławny, ale mimo to dzieło mistrza zostało niemal natychmiast uznane za prawdziwe arcydzieło późnego okresu pracy mistrza. W takim okresie życia artysty wyraźnie widać uzależnienie od zmierzchu i ciemnych godzin dnia. Ten sam trend jest widoczny na tym […]...
24. Opis ikony „Trójcy Starego Testamentu” Simona Uszakowa W 1671 r. Moskiewski malarz ikon i osoba publiczna XVII wieku Szymon Uszakow namalował kolejną ikonę „Trójca Starego Testamentu”. Kompozycja została oparta na oryginalnej pracy Andrieja Rublowa. Położenie stołu pośrodku obrazu, wokół niego siedzą trzy anioły, budynek architektoniczny w lewym górnym rogu, drzewo po prawej – te elementy się powtarzają, ale charakter ich wykonania można […]...
25. Opis obrazu Pabla Picassa „Kobieta w fotelu I” 1948 g. Podobnie jak większość obrazów słynnego hiszpańskiego artysty, ten jest namalowany w stylu kubizmu. Warto jednak zauważyć, że rozszczepienie na kształty geometryczne nie jest śledzone tak często, jak w innych pracach. Oczywiście tego portretu nie można nazwać wyraźnym i strukturalnym, przedstawiającym kobiecą i piękną sylwetkę. Niemniej jednak autorka kilka szczegółów wysuwa na pierwszy plan […]...
26. Opis obrazu Raphaela Santiego „Madonna di Foligno” Kiedyś w mieście Foligno w pobliżu domu bogatego człowieka uderzył piorun, ale nikt nie został ranny, nic się nie zwęziło, a nawet nie było ognia. Na pamiątkę tego niesamowitego wydarzenia pewien człowiek – nazywał się de Copney – zamówił Raphaelowi ikonę Matki Bożej, która pomogłaby mu nigdy nie zapomnieć, jak blisko był kiedyś śmierci i […]...
27. Opis obrazu Arkadego Plastova „Z przeszłości” Radziecki malarz urodził się w regionie Uljanowsk w 1893 roku. Swój talent przejął od swojego dziadka – malarza ikon. Po studiach w seminarium teologicznym Płastow wyjeżdża do Moskwy, aby zdobyć wykształcenie artystyczne. Kiedy rozpoczęła się rewolucja, musiał wrócić do swojej wioski. Tam został wybrany do lokalnej rady wiejskiej, która pomagała biednym ludziom przezwyciężyć głód i […]...
28. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Żniwiarze” Jeden z najbardziej znanych i wpływowych artystów rosyjskich, Kazimierz Malewicz, uważany za twórcę jednego z najwcześniejszych przejawów abstrakcji – supermatyzmu, pozostawił po sobie wielkie dziedzictwo w dziedzinie sztuki. Ponadto Malewicz był także wspaniałym filozofem, zastanawiał się nad malarstwem i różnymi zjawiskami w tej dziedzinie. W swojej twórczości rosyjski artysta malował obrazy o tematyce chłopskiej. Dzieło […]...
29. Opis obrazu Władimira Tatlina „Model” Obraz Vladimira Tatlina „Model” powstał w 1913 roku i wszedł w skład całego cyklu prac autora, wykonanych specjalnie dla Galerii Trietiakowskiej. Ta grupa prac charakteryzuje artystę, który przechodzi trudną drogę twórczą, zaczynając od zwyczajnego, wręcz codziennego opisu ciała, aż po uświadomienie sobie, że ludzkie ciało jest złożonym urządzeniem, którego nie można po prostu podziwiać. Nie […]...
30. Opis fresku Andrieja Rublowa „Sąd Ostateczny” Rublev to jeden z najbardziej znanych malarzy ikon, którego sposób malowania przez wiele lat determinował cały rozwój rosyjskiego malarstwa ikon. Po nim miłosierne, dobrze zdefiniowane twarze o ciemnym, prawie brązowym kolorze, pewne postawy, pewna symbolika stały się nawykowe. I pomimo tego wkładu, pomimo tego, że po 600 latach jego ikony są pamiętane i chronione, niewiele […]...
31. Opis obrazu Aleksieja Sawrasowa „Świt na stepie” Alexey Savrasov wcześnie odkrył umiejętność malowania. Krytycy zwracali uwagę na niezwykłą żywotność twórczości młodego człowieka – choć część z nich uważali za nieco niezręczną. Jednak artysta szybko rozwijał swoją twórczość i już w wieku dwudziestu czterech lat, po ukończeniu szkoły, otrzymał tytuł akademika. Pomimo faktu, że Savrasov dużo podróżował w młodości, przytłaczająca większość jego krajobrazów […]...
32. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Drwal” Znane dzieło utalentowanego artysty Kazimierza Malewicza „Drwal” zostało stworzone przez niego w latach 1912-1913. Artysta wolał olej jako farby. Nazwał ten obraz „Imitacją ikony”, co oznacza podobieństwo do Etiud malarstwa freskowego. Jednak preferowanie złotej barwy było raczej proste, szorstkie i niezbyt przekonujące w malarstwie ikon, więc sam Malewicz nazwał ten gatunek obrazów „pracą”. Malewicz zawsze […]...
33. Opis obrazu Jeana-Louisa Davida „Przysięga Horatii” Przysięga Horatii to duży obraz francuskiego artysty Jean-Louisa Davida z 1784 roku. Obraz znajduje się obecnie w paryskim Luwrze. Gdy tylko obraz wyszedł spod pędzla mistrza, od razu odniósł wielki sukces, zarówno wśród publiczności, jak i krytyków. Obraz „Przysięga Horatii” pozostaje jednym z najbardziej znanych obrazów – przedstawicieli stylu neoklasycystycznego. Obraz przedstawia scenę z rzymskiej […]...
34. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Dmitrij zamordowany Carewicz” W 1895 roku do miasta Uglich przybył Michaił Niestierow. Tam chce przygotować szkice do wymyślonego obrazu „Dmitrij Zabity Carewicz”. Artysta odwiedza muzeum, w którym znajdowało się wiele ikon z twarzą zamordowanego chłopca. W kościele Michaił Wasiliewicz dokładnie bada welon wyhaftowany przez matkę księcia na pamiątkę zamordowanego syna. Całun (całun), wyhaftowany przez matkę Dmitrija złotem i […]...
35. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Żniwa” Nawyk postrzegania wszystkich dzieł Malewicza tylko w jednym stylu – „kubizmie” – jest destrukcyjny. On, podobnie jak wszyscy kreatywni geniusze, umiejętnie opanował różne style. Mógł malować pejzaż, jak malarz pejzaży morskich Aivazovsky niejednokrotnie, Picasso też niejednokrotnie zmieniał swój styl pracy i malował pejzaże. My, współczesna publiczność, artysta jest ściśle związany z „Czarnym kwadratem” i widząc […]...
36. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Czyszczenie żyta” Żyto to przykład rosyjskiego kubofuryzmu, który wywodzi się od francuskich rzemieślników. Praca należy do chłopskiego cyklu obrazów, ukazujących rutynę wiejskiego życia. W tym okresie Malewicz przeżył punkt zwrotny w kierunku stylu artystycznego. Fabuła obrazu jest dość prosta: chłopi zbierają siano. Postacie ludzkie są pozbawione skomplikowanych szczegółów i celowo są przedstawiane jako powiększone. Wydaje się, że […]...
37. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Spokojne morze” Aivazovsky u szczytu swojej działalności artystycznej był w stanie stworzyć jeden ze swoich najpiękniejszych obrazów, zwany „Spokojne morze”. Oczywiście wszystkie obrazy artysty łączy wyłącznie motyw morski, ale jednocześnie obraz ten różni się znacznie od podobnych prac autora właśnie tym, że ma pewną duchową dojrzałość i równowagę emocjonalną, mimo że okres malowania obrazu przypada w momencie […]...
38. Opis obrazu Georgesa Seurata „Śpiący” Paryski artysta Georges Seurat określany jest mianem przedstawicieli postimpresjonizmu. W ciągu swojego krótkiego życia Sera zdołał zdobyć dobre wykształcenie artystyczne, napisać serię obrazów o specyficznym stylu, a nawet wytyczyć nowy kierunek w sztuce. Wynalezioną gałąź malarstwa nazwano „pointylizmem”, czyli „dywizjonizmem”. Później w tym stylu zaczęli pracować inni mistrzowie sztuk pięknych. Pointylizm polegał na tworzeniu obrazów […]...
39. Opis obrazu Nicolasa Poussina „Zdjęcie z krzyża” Nicolas Poussin jest przedstawicielem XVII-wiecznego francuskiego klasycyzmu. Od wczesnego dzieciństwa uwielbiał rysować. Jego miłość do tematów biblijnych pochodziła od miejscowego malarza Vareny, który namalował kilka obrazów na ołtarzu miejscowej świątyni. Dla młodego artysty odegrało to ważną rolę w wyborze kierunku. W jego pracach widać umysł, stawiany na pierwszym planie, przemyśla każdy szczegół, ciężko pracuje nad […]...
40. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Widok Moskwy ze Wzgórz Wróbli” Utworzony w 1848 r., Materiały: płótno, olej; rozmiar: wpisany w prostokąt 40 x 51 cm owal. Przechowywane w Muzeum Rosyjskim w Sankt Petersburgu w Rosji. Obraz przedstawia dość rzadki dla Ilyi Konstantinovich temat – miejski krajobraz. Wykonany jest w jego ulubionym romantycznym stylu, ale z dużą dozą naiwności, zwłaszcza gdy tworzy wyidealizowane wizerunki chłopów ubranych […]...