Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira «Na łące»

Auguste Renoir był jednym z najważniejszych malarzy francuskiego impresjonizmu. Dużo pisał o wspaniałym życiu Paryża: zatłoczonych kawiarniach, bujnych teatrach i tak różnorodnej masie ludzkiej.

Serce malarza nie mniej pociągała natura, z dala od miejskich budynków. Wiosna i lato, szybkie kwitnienie i barwność, trawiaste przestrzenie i rozłożyste drzewa… Piękno natury często współistnieje w obrazach Renoira z pięknem kobiet. Tak więc na obrazie «Na łące» dwie panieńskie postaci są w ramionach traw, kwiatów i niekończących się pól.

Girls in the Meadow powstała w latach 1890-1895. Na płótnie impresjonizm szaleje w najjaśniejszym rozkwicie. Zamaszyste pociągnięcia farby malują wir uchwyconej rzeczywistości.

Technika Renoira jest wyjątkowa, ponieważ farba olejna o grubej teksturze spada na płótno tak łatwo, jakby artysta pisał delikatnymi, przewiewnymi akwarelami. Lekkie, pewne pociągnięcia kolorów przechodzą od jednego do drugiego, tworząc efekt przepełnienia obiektów kompozycji, wydają się wtapiać w otaczający ich świat.

Dwie młode dziewczyny siedzą plecami do widza. Ale nawet w tej perspektywie mistrzowi udało się wyrazić cały urok kobiecego piękna: pas osy zawiązany pasami, kobiece długie sukienki, gęste włosy… W pobliżu leży porzucony damski kapelusz na trawie.

W przytulnym gnieździe natury dziewczyny spokojnie rozmawiają, zbierając słoneczne stokrotki. W oddali nadal widać postacie ludzi, ale są one gładkie, rozmyte, wcale nie wyraźne. I dalej — wielobarwne kawałki gajów i łąk.

W pracach francuskiego impresjonisty nie trzeba szukać głębokich przeżyć przedstawionych bohaterów. Jego prace są naturalnym ucieleśnieniem harmonii życia i wspaniałości form plastycznych.

Dziś dziewczyny zbierające kwiaty oczami genialnego Renoira można zobaczyć w Nowym Jorku, gdzie obecnie znajduje się Metropolitan Museum.