Opis obrazu Pimena Orłowa „Październikowe wakacje w Rzymie”
Pochodzący z chłopskiej rodziny, od dzieciństwa miał wielką ochotę na sztukę, ale jego rodzice nie podzielali jego zainteresowań, a Orłow, będąc jeszcze bardzo młody, opuścił dom i poszedł na studia u wędrownego malarza. Chodzili do wiosek, oferowali swoje usługi przy malowaniu domów, świątyń.
Jego umiejętności i technika uległy poprawie, później zaczął otrzymywać zamówienia na ikony i portrety od bogatych właścicieli ziemskich. Los połączył go kiedyś ze szlachetnym szlachcicem, który widząc dzieło młodego Orłowa uznał za konieczne wysłanie młodego człowieka do Sankt Petersburga, do Akademii Sztuk Pięknych! Tam stał się genialnym uczniem Bryullova i jako zachętę wkrótce dostał możliwość wyjazdu na studia malarskie we Włoszech!
Malował płótna inspirowane życiem Włoch, uroczystościami, świętami. Był tak porwany przez włoskie piękności, całkowicie zagłębiony w gatunek malarstwa historycznego, że nigdy nie wrócił do Rosji aż do śmierci. Za życia otrzymał liczne pochwały zarówno od rosyjskiej, jak i włoskiej publiczności.
Obraz „Październikowe wakacje we Włoszech” to najlepszy, najsłynniejszy obraz Orłowa, wykonany w najlepszych tradycjach romantyzmu, ukazujący wpływ jego nauczyciela Karla Bryullova. Miękkość i piękno koloru, gładkie kontury, lekkość, niesamowita gra światła.
Październik we Włoszech jest miesiącem żniw, ludzie świętują, radują się, radują i czczą Dionizosa. Ludzie piją wino, tańczą, bawią się, wieczorne powietrze jest delikatne i ciepłe, widoczne są kontury Rzymu, kiście winogron spadają z góry, kobieta tańczy i bije w tamburyn, para pije wino, czule na siebie patrzą. Na zdjęciu wyczuwalna lekkość, niedbałość, wdzięk – w każdej pozie, każdym ruchu, w każdym fałdzie sukienki.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Fiodora Reshetnikova „Przybył na wakacje” Obraz Fiodora Reshetnikova „Przybył na wakacje” to dzieło, którego popularność wśród prac autora można porównać jedynie z płótnem „znowu dwójka”. W 1949 roku zdobyła nawet Nagrodę Stalina. Nadeszły święta Nowego Roku i Suworowici mogli zostać w domu. Jak ten chłopiec na zdjęciu, który z walizką w ręku iw pełnym mundurze stoi na baczność w korytarzu […]...
- Opis obrazu Siergieja Gierasimowa „Wakacje w gospodarstwie zbiorowym” Radzieckie malarstwo lat 30. nie jest już pełne szczegółów. Malarze tamtych czasów starali się jak najdokładniej oddać szybki bieg życia. S. V. Gierasimow potrafił oddać całą atmosferę kołchozu poprzez swój obraz „Święto kołchozu”, który namalował w 1937 roku. Po raz pierwszy płótno zostało zaprezentowane narodowi radzieckiemu w 1938 roku na wystawie poświęconej przemysłowi socjalizmu. Samo […]...
- Opis obrazu Karla Bryullova „Amazonka” Amazonka to obraz rosyjskiego artysty Karla Bryullova, namalowany w 1832 roku na zlecenie hrabiny Julii Samoiłowej. Nawet na obroży psa artysta przedstawił imię Samoilovów. Obraz został po raz pierwszy wystawiony w 1832 roku w galerii Brera w Mediolanie. Co więcej, płótno znajdowało się u samej hrabiny do jej zniszczenia w 1972 roku, kiedy obraz został […]...
- Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „U chorego nauczyciela” Obraz ukończono w 1897 roku. Styl w malarstwie – realizm, malarstwo rodzajowo-gatunkowe. Obraz jest przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Bogdanov-Belsky urodził się w biednej rodzinie chłopskiej w województwie smoleńskim. Od dziecka interesował się malarstwem, a po ukończeniu szkoły podstawowej wyjechał na studia malarstwa ikon w Trinity-Sergius Lavra. Jego obrazy zostały docenione na samym początku jego […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Gare Saint Lazare” Obrazy Moneta można rozpoznać po tysiącach. Mają swój styl, fakturę i technikę. Jak wiecie, Claude Monet był impresjonistą, więc starał się znaleźć takie techniki, aby obrazy były realistyczne i żywe. W 1877 roku Claude Monet wpadł na pomysł stworzenia serii obrazów. Poświęcił je jednej z paryskich stacji kolejowych. W ten sposób pojawił się słynny obraz […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Antibes o poranku” To płótno słynnego impresjonisty, pejzażysty Claude’a Moneta. Często nazywany jest twórcą impresjonizmu. Obrazy wyróżnia niesamowita lekkość zastosowanych kresek, zwiewność i bogactwo kolorów. Antibes to niezwykle malownicza miejscowość wypoczynkowa we Włoszech, położona na cyplu Zatoki Aniołów, pomiędzy Niceą a Cannes. Obraz od razu rzuca się w oczy bogactwem, grą kolorów i tonów. Pierwszy plan obrazu przedstawia […]...
- Opis obrazu Rembrandta „Portret młodego mężczyzny” Portret młodego mężczyzny namalowany przez Rembrandta przekazuje obraz młodego faceta. Obraz jest pomalowany na ciemnobrązowe odcienie. Dzięki unikalnej technologii malowania, faktura tkaniny jest doskonale oddana, każde zapięcie na szacie młodzieńca, każdy szew dopracowany w najmniejszym szczególe. Poważne, skoncentrowane spojrzenie skierowane jest gdzieś w dal, jakby przenoszona była miękkość kręconych włosów młodego mężczyzny, a na jego […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Siwka burka” Płótno Wasniecowa opowiada nam wszystkim od dawna znaną bajkę o braciach, wśród których jest młodszy i jest głupcem. Ale jak wiecie, głupcy zawsze mają szczęście, więc dostaje najlepszego konia, a raczej skrzyżowanie konia, najpiękniejszą dziewczynę, która z konieczności jest mistrzem wszystkich zawodów. Obraz przedstawia wieżę, a okno tej wieży to piękna dziewica. Na nieznanej wysokości […]...
- Opis obrazu Karla Bryullova „Jeźdźcy” Płótno zostało napisane w 1849 roku. Styl malarstwa: romantyzm, gatunek portretowy. Obraz został namalowany na tekturze za pomocą węgla drzewnego, lakieru, akwareli i włoskiego ołówka. Bryullov pozostawił nam twórczą spuściznę po swoich obrazach. Jego portrety wzbudziły w minionych stuleciach wiele emocji wśród artystów. Widz nie pozostaje obojętny nawet po prawie dwustu latach. Na obrazie „Jeźdźcy” […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Bacchus” Rubens to malarz flamandzki, mistrz baroku – jego obrazy stanowią praktycznie esencję tego stylu. Są wesołe, bystre, z wieloma szczegółami, szanują życie i gloryfikują je, stanowiąc niemal policzek w obliczu śmierci. Preferował tematy religijne i mitologiczne, zwłaszcza odsłaniając mity starożytnej Grecji. Bachus – to Dionizos, to Bachus – bóg winiarstwa, inspiracji, roślinności i witalności, która […]...
- Opis obrazu Karla Bryullova „Wiosna” Ważne miejsce w twórczości Pawła Bryullova zajmują krajobrazy, które artysta namalował w odległych miejscach w Rosji. Piękno przyrody uchwycone jest w jednym ze słynnych pejzaży artysty „Wiosna” z 1875 roku. Pavel Bryullov zaczął aktywnie malować krajobrazy po powrocie do Rosji. W tym czasie bierze czynny udział w wystawach objazdowych, zdobywając popularność i szacunek wśród publiczności […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Orłowej” Współcześni artyści różnie reagowali na ten portret. Niektórzy zarzucali Sierowowi nie tylko niesprawiedliwość wobec swojego modelu. Na tym zdjęciu znaleźli pewien sarkazm. Artystce udało się uchwycić prawdziwą prawdę o współczesnym świecie. Artysta celowo wybrał wysoki horyzont. Już przez to znacznie zmniejszył zalety samego modelu. Wydaje się, że jesteśmy nad nią i patrzymy na nią z […]...
- Opis obrazu Wasilija Tropinina „Portret Bryullova” Kiedy artysta przedstawia ludzi dalekich od teorii sztuki, jest to zwyczajowe. Ale jeśli mistrz pędzla musi podjąć się pracy nad portretem kolegi malarza, umiejętność zaimponowania koledze jest bardzo warta. Oto obraz V. A. Tropinina: na nim rosyjski rzeźbiarz realizmu i romantyzmu namalował uroczysty portret K. P. Bryullova. Pod koniec 1835 roku, kończąc swoją europejską podróż, […]...
- Opis obrazu Mikołaja Roericha „Zakon nauczyciela” Nicholas Roerich był bardzo utalentowanym artystą, który niestrudzenie malował obrazy. W ostatnim dniu swojego życia pracował właśnie nad obrazem „Zakon nauczyciela”. Wcześniej, w 1927 roku, Roerich napisał już dzieło „Dekret nauczyciela”, ale 20 lat później mistrz przemyślał to, co napisał i zmienił oryginalną wersję. Roerich, w czasie tego obrazu, nie był w Ałtaju od ponad […]...
- Opis obrazu Anthony’ego Van Dycka „Koronowanie cierniami” Van Dijk jest utalentowanym uczniem Rubensa, który namalował swój słynny obraz „Korona cierniowa” w bardzo młodym wieku osiemnastu lat. Jako dziecko bogatych rodziców, którzy wspierali jego talent, w wieku 16 lat dostał możliwość otwarcia własnej pracowni plastycznej. W nim tworzy swoje dzieła o Chrystusie i apostołach. Wiadomo, że Van Dyck namalował obraz „Koronowanie cierni” w […]...
- Opis obrazu Pierre’a Renoira „Śniadanie wioślarzy” (Śniadanie wioślarzy) Obraz przedstawia paryżan odpoczywających poza miastem. Akcja została uwieczniona w miasteczku Shatu, gdzie gromadzili się wioślarze. Ludzie usadowili się pod baldachimem na tarasie restauracji Fournaise. Malowanie trwało kilka miesięcy. Renoir zaprosił każdą z przedstawionych postaci do osobnej pozowania. Rezultatem jest portret dużej grupy. Tak więc na pierwszym planie po lewej stronie przedstawiono Alinę Sherigo, ukochaną […]...
- Opis obrazu Philipa Malyavina „Śmiech” Ta praca jest interesująca ze względu na swoją niezwykłą historię. Jego autorem jest Philip Andreevich Malyavin, urodzony w 1869 roku. Chłopiec od dzieciństwa uwielbiał rysować i rzeźbić figury z gliny, rozdając je znajomym. Ponieważ dorastał w biednej rodzinie chłopskiej, jego rodzice nie mogli pozwolić mu na poważne zaangażowanie się w kreatywność. Sąsiedzi niejednokrotnie zwracali uwagę […]...
- Opis obrazu Karla Bryullova „Portret N. V. Kukolnika” Rosyjski krytyk literacki i słynny dramaturg, a także wydawca czasopisma „Khudozhestvennaya Gazeta” – Nestor Wasiliewicz Kukolnik jest przedstawiony przez Karla Bryullova na półmetku kameralnym portrecie w roku przyjazdu z Włoch do ojczyzny, gdzie studiował sztukę. Dlatego włoska szkoła malarstwa, sposób malowania, jest bardzo zauważalna. Michaił Glinka przedstawił artystę i pisarza, po czym zostali bliskimi przyjaciółmi, […]...
- Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Grobowiec Anakreona” Orest Kiprensky to genialny rosyjski artysta i wspaniały portrecista. Był synem właściciela ziemskiego, który pojawił się poza związkiem małżeńskim. Po urodzeniu chłopiec został zapisany do rodziny prostych chłopów pańszczyźnianych, ale w 1788 roku otrzymał wolność. Dało mu to możliwość wstąpienia do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Potem Kiprensky zmienił wiele miast. Odwiedził Moskwę, mieszkał w […]...
- Opis rzeźby „Diana” autorstwa Teodozjusza Szczedrina Feodosiy Shchedrin to słynny rosyjski rzeźbiarz, który pracował w gatunku klasycyzmu. Studiował sztukę u francuskich specjalistów, po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych został wysłany za granicę, aby kontynuować studia. Zdobył nieocenione doświadczenie, wykonując posągi na zamówienie we Włoszech – w tym okresie był nasycony sztuką rzeźbiarską starożytnego Rzymu, która jest szeroko reprezentowana w muzeach włoskich. Przez […]...
- Opis obrazu Ilji Głazunowa „Tajemnica XX wieku” Po pierwsze, czym jest tajemnica? To spotkanie w ramach jednej serii wydarzeń i pokazywanie tego na uroczystościach. Mystery to rodzaj spektaklu teatralnego. Więc co Glazunov jest na płótnie? Wszystko i wszystko. Stworzył super-tajemnicę na płótnie. Mieszał cały czas i kolory, łączył kilka pokoleń i nie wahał się w ekspresji. Ale co najważniejsze, w pewnym sensie […]...
- Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Kolacja w Emaus” Malarz Caravaggio namalował w latach 1599-1606 dwa obrazy na tej samej ewangelicznej historii – po zmartwychwstaniu Jezus ukazuje się dwóm uczniom. Kleopas wraz z innym mężczyzną, którego imię nie jest znane, po egzekucji nauczyciela Chrystusa udali się z Jerozolimy do miasta Emaus. Po drodze uczniowie spotkali tajemniczego podróżnika, rozmawiając z nim o ostatnich sensacyjnych wydarzeniach. […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Autoportret” Tycjan był bardzo sławny za swojego życia. Przez pewien czas był uważany za oficjalnego artystę swojego kraju, szlachetni panowie zamawiali u niego portrety, tak dobrze posługiwał się pędzlami i farbami, że po śmierci nauczyciela mógł skończyć te obrazy, na które nie miał czasu. Przez całe życie, każdym ze swoich obrazów Tycjan gloryfikował codzienny świat. Jego […]...
- Opis obrazu Aleksandra Bryullowa „Portret N. N. Puszkiny” 1831-832; akwarela na papierze; 21,1×17; Muzeum A. S. Puszkina. Portret Natalii Nikołajewnej Puszkiny (z domu Gonczarowej) Aleksandra Pawłowicza Bryullova jest prawdopodobnie jednym z najbardziej znanych obrazów tego urzekającego świeckiego piękna. Obraz ten przez długi czas był przechowywany w rodzinie pisarza i dopiero w XX wieku trafił do muzeum jego pamięci, gdzie można go oglądać do […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „W ogrodzie” „W ogrodzie” to obraz namalowany przez Renoira w 1885 roku, obecnie w zbiorach Państwowego Ermitażu w Sankt Petersburgu. Wykonany w oleju na płótnie o stosunkowo dużych rozmiarach. Dzieło to przez długi czas było prawie nieznane publiczności i nie było eksponowane nie tylko w ekspozycjach muzealnych, ale nawet nie pojawiało się na wystawach. Wbrew impresjonistycznej zasadzie […]...
- Opis obrazu Moore’a „Help” Moor to pseudonim Dmitrija Stachiewicza Orłowa, rosyjskiego artysty i grafika. „Pomoc” to jeden ze znanych wcześniej plakatów propagandowych, powstałych w 1921 roku. Jak powiedział sam autor: „Aby nie dopuścić do pomocy głodującym, wrogowie klasowi dołożyli wszelkich starań. Plakat powstał z myślą o przebudzeniu nieświadomych elementów populacji”. I rzeczywiście, uschły, chudy, głodny starzec, przekłuty pszenicznym kłosem, […]...
- Opis obrazu Karla Bryullova „Ukrzyżowanie” Artysta pracował na płótnie od 1836 do 1838 roku. Obraz powstał dla luterańskiej katedry świętych Piotra i Pawła, której twórcą był brat słynnego autora – A. P. Bryullova. W malarstwie religijnym artysta starał się wprowadzić cechy prawdziwych przeżyć. Pisał obrazy bogate w fabułę, pełne obrazów i mające znaczenie historyczne. „Ukrzyżowanie” żywo opowiada o ważnym epizodzie […]...
- Opis obrazu Sandro Botticellego „Zwiastowanie” Botticelli stworzył wspaniały obraz, który po prostu nie może nie imponować. Przedstawia pełną dramatyzmu scenę zwiastowania. Na podłodze są surowe prostokąty, sprawdzany jest również podział ścian. Archanioł właśnie przyleciał do Marii. Wyczuwamy ruch, który nie został zatrzymany. Ukląkł. Madonna i Archanioł lecą do siebie. Zatrzymuje ich na chwilę jedynie kolumnada, która staje się elementem oddzielającym. […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Wieczór w Petersburgu” Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1871 roku w gatunku pejzaż miejski. Wasilij Surikow to wielki rosyjski artysta. Dał naszemu krajowi ogromne dziedzictwo kulturowe, był mistrzem swojego rzemiosła. Artysta urodził się w Krasnojarsku, gdzie spędził dzieciństwo. Wyjechał do Petersburga, aby studiować sztukę malarstwa. W ciągu swojego życia podróżował do wielu miejsc w naszym dużym […]...
- Opis obrazu Aleksieja Savrasowa „Morze” Alexey Savrasov był synem bogatego kupca, który aktywnie protestował przeciwko rysowaniu syna. Kondraty, ojciec przyszłego artysty, handlował wyrobami wełnianymi i miał szczerą nadzieję, że jego syn będzie kontynuował swoją działalność. Ale mały Aleksiej spędzał całe dnie, kopiując gwaszem ilustracje z czasopism. Ku zaskoczeniu Kondratego chłopcu udało się sprzedać na rynku kilka prac – po czym […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Wiosna we Włoszech” Ten malarz ma dwa wspaniałe krajobrazy i oba są poświęcone Włochom, a raczej wiosną we Włoszech. Sama wiosna jest wszędzie wspaniałym okresem w roku. Ale Lewitan ujawnia nam włoską wiosnę, co oznacza, że coś w niej jest. Dwa krajobrazy, stworzone w tym samym roku i prawie w tym samym miejscu, w górach, ale jak bardzo […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Szkoła Zemskaya w Moskwie, Rosja” Wielu historyków jest przekonanych, że to nie przypadek, że Kustodiew lubił historię Rosji. Na wielu swoich płótnach odtwarza nie tylko życie ludowe, ale także szczególny charakter ludzi minionych epok. Widzimy zwykłą szkołę zemstvo, która była wtedy zupełnie zwyczajna. Siedmiu chłopców ciężko się uczy. Pięciu z nich uczy się pisać tradycyjnymi piórami. Są tak samo skupieni […]...
- Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Zejście z krzyża” Płótno powstało w 1634 roku Rembrandt nigdy nie wyraża bezpośredniego protestu. Ale stworzony przez niego ideał człowieka zupełnie zaprzecza ówczesnej rzeczywistości. W jego obrazach przebijają się prawdziwe pasje. Dramat teatralny zostaje w cudowny sposób zastąpiony wydarzeniami, które faktycznie mają miejsce w życiu. Dokładnie to widzimy na legendarnym obrazie artysty. Płótno przedstawia noc. Panuje przytłaczająca cisza. […]...
- Opis obrazu Dmitrija Lewitskiego „Portret E. N. Chruszczowej i E. N. Khovanskaya” Portret E. N. Chruszczowa i E. N. Khovanskaya jest jednym z eksponatów z całej serii obrazów przedstawiających życie szlachetnych panien z Instytutu Smolnego. Ta instytucja edukacyjna zjednoczyła pod swoimi skarbcami najlepsze dziewczyny z Petersburga i Rosji. Płótna znane są pod nazwą „Smolanka”. Wszystkie arcydzieła zostały napisane osobiście na polecenie cesarzowej Katarzyny II. Portret stał się […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Kawałek murawy” Artysta Albrecht Durer uchodził za prawdziwego badacza flory i fauny, a także zagorzałego wielbiciela teorii sztuki renesansu. Obrazy zawsze entuzjastycznie opisywały jego życie, wszystkie aspekty życia rodzinnego. Wszystko to zostało opisane w jego dzienniku poświęconym podróży do Holandii. Durer urodził się w Niemczech, w Norymberdze. Talent wzrastał i rozwijał się pod wpływem jego ojca (węgierskiego […]...
- Opis obrazu Karla Bryullova „Narcyz patrzy w wodę” Karl Bryullov pisze dla swojej publiczności kolejne arcydzieło. Tym razem był to obraz „Narcyz patrzy w wodę”. Tłem tego obrazu jest historia młodego faceta o imieniu Narcyz. Był jeszcze bardzo młodym synem jednego z bogów rzeki, według legendy mówiło się, że młody człowiek miał okazję żyć długo i szczęśliwie, ale pod jednym warunkiem: nie powinien […]...
- Opis obrazu Walentyna Serowa „Portret Lewitana” Serov był najbardziej obiektywnym mistrzem portretu. W każdej twarzy znalazł coś interesującego. Artysta wiedział, jak zanurzyć się w wewnętrznym świecie swojego bohatera. Jednocześnie malarzowi za każdym razem udawało się ujawnić oryginalność każdej osoby. Stworzył całą serię portretów swoich współczesnych. Bohaterowie różnią się nie tylko charakterem, ale także poziomem społecznym. Do swoich dzieł Sierowowi udało się […]...
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Śpiąca młoda kobieta w parku” Somov był rosyjskim artystą końca XIX wieku, który preferował portrety i krajobrazy. Zwykle pracował w stylu „modern”, który cechuje dbałość o szczegóły, brak ostrych linii prostych na rzecz naturalności i gładkości, a także chęć wprowadzenia sztuki we wszystkie sfery życia ludzkiego, tym samym wzajemnie je uszlachetniając. „Śpiąca młoda kobieta w parku” nie jest dla niego […]...
- Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Młody ogrodnik” Orest Adamovich Kiprensky jest debiutantem romantycznych badań malarstwa rosyjskiego i znakomitym portrecistą. Nieustannie w twórczych poszukiwaniach marzył o pisaniu wielkoformatowych prac opartych na historycznych i mitycznych opowieściach. Jego technikę i styl porównywano do Rubensa, czasem nawet zabierał prace samego Kiprensky’ego do dzieł flamandzkiego artysty. Współcześni nazywali go Rosjaninem Van Dyckiem. Największy sukces przyniosły mu portrety. […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Varangians” Wielki rosyjski malarz namalował ten obraz w 1909 roku. Malarz ten pisał swoje prace na tematy rosyjskiej historii, eposów i baśni. Fantazjował głównie na podstawie obrazów rosyjskiego folkloru. Praca wykonana jest w oleju na płótnie. Pierwszy plan przedstawia Wikingów, którzy płynęli na swoim statku, dawniej zwanym łodziami. Staroruscy mieszkańcy Skandynawii to Varangianie, czyli żołnierze w […]...