Opis obrazu Piotra Krivonogova „Obrońcy twierdzy brzeskiej”
Petr Aleksandrovich Krivonogov jest malarzem bitewnym, którego obrazy stały się klasykami malarstwa bitewnego i obrazową kroniką Wojny Ojczyźnianej. Płótna znajdują się w kolekcji rosyjskiej sztuki realistycznej. P. A. Krivonogov był członkiem pracowni artystycznej artystów wojskowych, specjalizującej się w tematyce militarnej oraz propagandzie i grafice wojskowej. Rok po ukończeniu studiów, w 1940 r., Wstąpił w szeregi pracowni Armii Czerwonej, odbywając podróż z Wołokołamska do Berlina wraz z żołnierzami.
W czasie wojny Piotr Aleksandrowicz aktywnie iz zapałem wykonuje wiele szkiców i prac graficznych. Większość z nich to portrety żołnierzy, z którymi artysta podróżował po połowie Europy. Następnie, tworząc pełnowymiarowe obrazy, pomaga odtworzyć straszne bitwy, które decydują o losach całego świata w jasnym, niezawodnym i jednolitym emocjonalnym poczuciu siebie.
Jednym z
Na gotowym płótnie artysta przedstawia moment bitwy pod Bramą Tyraspolską. Już w 1941 roku, 22 czerwca, żołnierze Twierdzy Brzeskiej zademonstrowali napierającemu najeźdźcy niespotykaną odwagę i legendarne bohaterstwo naszego ludu. Obraz przedstawia najbardziej ostry moment bitwy. Po miesiącu oblężenia z obrońców twierdzy pozostała garstka rannych i wyczerpanych żołnierzy.
Ubrania poplamione krwią i brudem, białe bandaże, które ukrywają rany i ciała poległych towarzyszy broni na barykadach. Na pierwszy rzut oka typowy dramat wojenny nabiera nowego rozwoju i nowej perspektywy. P. Krivonogov wzbogaca chwilę o wszechogarniające detale i schematy kolorów. Resztki garnizonu nie są bezimienną masą, ale zjednoczonym wojskowym bractwem walczącym o zwycięstwo. Determinacja, zastygła na twarzach obrońców, nieustraszenie pędzących w kierunku nowo nacierających wojsk niemieckich.
Indykatywnym symbolem niezachwianego hartu obrońców są czerwone sztandary – jedna dumnie rozwijająca się w tle, a druga na pierwszym planie z wymownym napisem „Niech żyje komunizm!”. Widoczny przez chmury kawałek błękitnego nieba i promienie słońca dzielące dwie przeciwne strony i ślizgające się po murach twierdzy dają również poczucie nadziei na najlepsze, na triumf odwagi i odporności wojsk radzieckich.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Piotra Krivonogova „Zwycięstwo” Piotr Krivonogov jest znanym absolwentem pracowni Grekov, która dała światu wielu utalentowanych artystów wojskowych. Krivonogov brał udział w ostatniej wojnie na dużą skalę – Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Przeszedł całą drogę – od Moskwy do zwycięskiego Berlina. Dołączając do wojska w 1939 roku, malarz do 1945 roku odważnie wchłonął gorycz i grozę okresu wojny. Tworzył szybkie […]...
- Opis obrazu Pawła Krivonogova „Pojedynek” Obraz „Pojedynek” wywołuje najbardziej patriotyczne uczucia u każdego, kto go zobaczy, nieważne, czy jesteś Rosjaninem, czy innej narodowości. Jest przepojony siłą ducha i woli, bo nie każdy będzie mógł poświęcić życie na pomysł, na kraj! Petr Krivonogov starał się przekazać tę wiarę w słuszność swoich ideałów na swoich płótnach poprzez bohaterów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. „Pojedynek” […]...
- Opis obrazu Fiodora Aleksiejewa „Widok wału pałacowego z Twierdzy Pietropawłowskiej” Kiedyś Aleksiejew był nazywany niezrównanym malarzem pejzażowym, zresztą biorąc pod uwagę obraz „Widok wału pałacowego z Twierdzy Piotra i Pawła”, chciałbym przede wszystkim zwrócić uwagę na jego żywiołowość i dynamikę. Często prace Aleksiejewa, w tym ten, porównywane były z płótnami włoskiego artysty Canaletta, który również zajmował się krajobrazem miejskim, tyle że stało się to sto […]...
- Opis obrazu Konstantina Yuona „Parada na Placu Czerwonym” Konstantin Yuon to znany radziecki artysta, który maluje swój obraz „Parada na Placu Czerwonym w 1941 roku. To był straszny czas dla Rosji. W listopadzie Niemcy byli już w drodze do Moskwy i wszystkim wydawało się, że nie jest to dobry czas na uroczystą defiladę żołnierzy. Ale tradycje nie zostały złamane – odbyła się parada. […]...
- Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Autoportret” Autoportrety są inne, szczególnie zabawne wśród kubistów, którzy starają się jak najpełniej wyrazić siebie, nie zwracając uwagi na zewnętrzną formę, dowolnie dopasowując ją do treści. Autoportret Konczałowskiego nie jest do nich podobny – jest dość prosty, a na swój sposób nawet zwyczajny. Żadnych zbędnych zakrętów, zielonych nosów i niewyobrażalnych krzywizn. Tyle, że niestarzec z pędzelkiem […]...
- Opis obrazu Aleksandra Deinka „Obrona Sewastopola” Historyczne płótno „Obrona Sewastopola” AA Deineka powstała w latach wojny (Moskwa, 1942). Dziś to arcydzieło sztuki jest przechowywane w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Podstawą obrazu stały się obejrzane przez artystę zdjęcia ruin Sewastopola. Deineka spędził dużo czasu na zbieraniu materiałów o mieście-bohaterze, wykonując wiele szkiców i szkiców, wykluwając swój pomysł – aby pokazać widzowi tragiczne […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Po awarii” Wasilij Vereshchagin uwielbiał podróżować i prawie cały czas był w drodze. W swoim życiu udało mu się odwiedzić kilkadziesiąt krajów. Wśród nich są Stany Zjednoczone i Chiny oraz wiele regionów Kaukazu i Zakaukazia. Jednak 2 wyjazdy do Turkiestanu odegrały w jego twórczości szczególną rolę. To wspomnienia straszliwej wojny w Samarkandzie stały się pokarmem dla mózgu […]...
- Opis radzieckiego plakatu „Wygraliśmy!” Walka narodu radzieckiego z nazistowskimi najeźdźcami trwała cztery długie lata. W 1945 roku było jasne, że zwycięstwo nie jest daleko. W tym czasie terytorium Związku Radzieckiego było już całkowicie wyzwolone od wojsk Hitlera, ale Armia Czerwona nie mogła na tym poprzestać. Doświadczając horroru i trudów wojny oraz widząc wszystkie nieszczęścia, jakie przyniósł im nieprzyjaciel, żołnierze […]...
- Opis obrazu Diego Velazqueza „Delirium Surrender” Słynny obraz legendarnego hiszpańskiego artysty XVII wieku Diego Velazqueza „Kapitulacja Bredy” został napisany przez niego w 1635 roku na podstawie prawdziwych wydarzeń historycznych, które miały miejsce w Europie za jego życia. Sam obraz był przeznaczony do tzw. Wielkiej Sali nowego pałacu króla Filipa IV Buena Retiro, który wówczas rządził Hiszpanią. Fabuła obrazu została w całości […]...
- Opis pomnika Afgańczyków Temat wojny afgańskiej w naszym kraju ma niemałe znaczenie, bo nasi żołnierze brali w niej udział przez całe dziesięć lat. I nie wszyscy wrócili do domu z Afganistanu. Dlatego członkowie społeczności weteranów wojennych wystąpili z propozycją wzniesienia pomnika upamiętniającego internacjonalistycznych żołnierzy. Pomnik powstał przy wsparciu administracji stolicy, zainwestowano oszczędności osobiste afgańskich żołnierzy i kosztem darowizn. […]...
- Opis obrazu Karla Bryullova „Oblężenie Pskowa” Malarstwo „Oblężenie Pskowa” rozpoczął Karl Bryullov po objęciu stanowiska kierownika klasy historii, ale w Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych otrzymał tylko 2 stopnie profesorskie. W przypadku nadania 1 stopnia lub stanowiska starszego profesora Bryullov miał napisać duży obraz na temat podany przez akademię. Artysta oparł fabułę swojego wielkiego płótna na prawdziwych wydarzeniach historycznych wojny inflanckiej. Kiedy […]...
- Opis radzieckiego plakatu „Ojczyzna wzywa!” Ojczyzna to jeden z najsłynniejszych plakatów propagandowych w historii Związku Radzieckiego. Tło jego powstania jest bardzo proste, ale nie mniej zabawne. Plakat pojawił się w pierwszych dniach po nazistowskim ataku wojsk hitlerowskich III Rzeszy na Związek Radziecki. Wypowiedzenie wojny zostało wyemitowane we wszystkich kanałach radiowych państwa, tak aby każdy mieszkaniec kraju usłyszał o tej strasznej […]...
- Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Portret rodzinny” Obraz „Portret rodzinny” został namalowany przez Piotra Konczałowskiego w 1912 roku w Sienie. Jest na nim obecna cała rodzina Konchalovsky: artysta, żona i dzieci. Konczałowski napisał „Portret rodzinny” pewnego dnia, kiedy rodzina pogodziła się już z częstymi podróżami. W krótkim czasie odwiedzili Syberię, Hiszpanię, Włochy, Francję… Artysta podczas swoich podróży zajmował się pisaniem szkiców i […]...
- Opis obrazu Piotra Zabolotskiego „Portret M. Yu. Lermontowa w mentalności Pułku Huzarów Życia Strażników” Portret studenta. Można to nazwać obrazem Petera Zabolotsky’ego. Michaił Juriewicz brał lekcje malarstwa u uznanego mistrza. Krytycy sztuki liczą półtora tuzina obrazów poety, wykonanych za jego życia przez różnych artystów, ale to jest najbardziej popularne. Lermontow w mundurze Straży Życia jest znany ze szkoły. Klientką portretu była babcia rosyjskiego dramaturga. Zanim przejdziemy do obrazu, spójrzmy […]...
- Opis obrazu Piotra Wereszczagina „Widok na Kreml moskiewski” Piotr Pietrowicz Wereszczagin (1834 – 1886) – rosyjski malarz krajobrazu XIX wieku, autor licznych widoków panoramicznych i szkiców codziennych. Urodzony w Permie, dużo podróżował. Jego pędzel należy do zdjęć krajobrazowych różnych miejsc na Uralu, Centralnej Rosji, Wołdze, Morzu Bałtyckim, Zakaukaziu i innych regionach świata. W różnorodności krajobrazów Petera Vereshchagina szczególne miejsce zajmują widoki Moskwy – […]...
- Opis obrazu Borysa Niemeńskiego „Matka” Borys Michajłowicz Niemenski był sowieckim nauczycielem i malarzem. Artysta urodził się w 1922 roku w Moskwie. Ledwo skończył szkołę w 1942 roku, Boris wyszedł na front. Podczas służby udało mu się stworzyć kilka szkiców o tematyce wojskowej. Jedną z takich prac jest obraz „Matka”, na podstawie którego powstanie później wiersz o wojnie. Obraz przedstawia kobietę […]...
- Opis obrazu Marata Samsonova „Siostra” Wielka Wojna Ojczyźniana odcisnęła piętno na życiu wielu zwykłych ludzi. To, co żołnierze i sanitariusze widzieli podczas działań wojennych, nie może być przekazane w jednym filmie, ani w jednym zdjęciu. Lekarze i pielęgniarki musieli być odważni. Śpiewało je wielu poetów, artyści dedykowali im swoje płótna. Marat Samsonov pokazał fragment ciężkiego życia pielęgniarki. Na swoim płótnie […]...
- Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Martwa natura” Początek XX wieku w sztuce rosyjskiej określany jest jako rozkwit gatunku martwej natury. Wykluczenie fabuły, a niekiedy jakikolwiek związek między obiektami przedstawionymi na tym samym płótnie, w ogóle nie pozbawia malarstwa znaczenia. Skupiono się teraz na kolorze i kształcie. To właśnie te dwa składniki wyraźnie dyktują swoje właściwości w pracy Piotra Konczałowskiego „Martwa natura”. Spośród […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Kozacy w łodzi” Wielki artysta Wasilij Surikow bardzo kochał swoje rodzinne ziemie Syberii. To był powód powstania jego prac w gatunku historycznym. Walka Ermaka z Tatarami była dla malarza bardzo interesującym tematem. Szkic „Kozacy w łodzi” powstał w 1892 roku w Krasnojarsku. Później stał się fragmentem obrazu „Podbój Syberii przez Jermaka”, napisanego w 1895 roku. Artysta opisał na […]...
- Opis obrazu Jurija Neprintseva „Odpoczynek po bitwie” Obraz Neprintseva „Odpoczynek po bitwie” jest wynikiem żmudnej i długiej pracy autora nad postaciami bohaterów. Artysta darzy swoich bohaterów wielkim szacunkiem i stara się przekazać go widzowi. Proste rozwiązanie obrazkowe nie przesłania głównej idei obrazu – ukazania trudnej codzienności Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, jej zwykłych bohaterów, którzy w trudnych i ciężkich warunkach odnieśli zwycięstwo dla swojej […]...
- Opis obrazu Piotra Sokołowa „Portret Julii Sokołowej” PF Sokolov jest znany jako pierwszy rosyjski artysta, który zdecydował się namalować portret wyłącznie akwarelami i położył podwaliny pod nowy gatunek w malarstwie rosyjskim. Przez pierwszą połowę XIX wieku działania P. F. Na szczególną uwagę zasługuje portret Julii Pawłownej Sokołowej z domu Bryullowej, która została żoną artysty w 1820 roku. Julia Pavlovna była siostrą słynnego […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Zapomniany” Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin, zawodowy oficer, absolwent piechoty morskiej, wybrał drogę artysty do służby wojskowej. W jego pracy znowu najważniejszy był temat wojskowy. Vereshchagina można śmiało nazwać poprzednikiem dzisiejszych fotoreporterów. Znając dobrze wojnę, starał się bez upiększania i na pewno przenieść na płótno działania militarne nie tylko jako straszne widowisko na wielką skalę, ale jako nieuniknioną […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Apoteoza wojny” Obraz rosyjskiego artysty Wasilija Wasiljewicza Vereshchagina „Apoteoza wojny” jest szeroko znany zarówno w Rosji, jak i na całym świecie. Istotnie, niewielu artystom specjalizującym się w tworzeniu płócien o wojnie udało się tak zwięźle i trafnie przedstawić istotę działań wojennych: śmierć, krew i cierpienie ludzi. Vereshchagin narysował górę brzydkich ludzkich czaszek ułożonych w środku spalonej wojną […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Zwycięzcy” Vereshchagin jest bezlitosny w przedstawianiu strat i zwycięstw. Vereshchagin jest być może jedynym artystą, który nie podlegał narcyzmowi i mógł zgodnie z prawdą pokazać na swoich płótnach prawdę o życiu wojskowym. A jeśli Aivazovsky często przedstawiał bitwy morskie, to Vereshchagin na swoich płótnach przedstawiał bitwy lądowe i głównie azjatyckie. Zakochał się w Azji Środkowej i […]...
- Opis obrazu Michaiła Awiłowa „Pojedynek na polu Kulikowo” Słynny obraz Avilova. Powstał w 1943 roku. Artysta przedstawił legendarną bitwę, jaka rozegrała się między bohaterem Peresvetem a wojownikiem armii tatarskiej Chelubey. Ta walka zapoczątkowała bitwę na polu Kulikowo. Niestety obaj żołnierze zginęli. Ale ogólnie przyjmuje się, że wygrał Peresvet. Jego koń doprowadził właściciela do wojska. Chelubey został po prostu strącony z siodła. Artysta tworzy […]...
- Opis obrazu Caravaggia „Ukrzyżowanie św. Piotra” Caravaggio jest słusznie uważany nie tylko za promiennego mistrza w całej historii rozwoju sztuki, ale także za jednego z najjaśniejszych i najbardziej utalentowanych przedstawicieli takiego stylu rysowania i wyświetlania obrazów, jak barok. Nieco później to ten styl, nie bez pomocy Caravaggia, wyparł swoją popularnością inne style, nie mniej popularne i znane nawet dziś. Takie style, […]...
- Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Bzy w koszu” Piotr Konczałowski jest znanym, utalentowanym radzieckim malarzem. Oprócz pracy w warsztacie twórczym bardzo lubił swoją rodzinną naturę. Dlatego artysta był również znany jako wspaniały ogrodnik. Kwiatem najdroższym jego sercu był prosty, bliski, wcale nie egzotyczny, liliowy dość powszechny w umiarkowanych szerokościach geograficznych. To ją w 1933 roku Konczałowski przedstawił na płótnie „Bez w koszu”. Nic […]...
- Opis obrazu Piotra Lewczenki „Farma” Małe pejzaże przyniosły sławę ukraińskiemu malarzowi Piotrowi Lewczence. Jednak za życia artysta nie zdobył bogactwa i sławy. Niemal całe życie pracował jako nauczyciel rysunku w szkole artystycznej i zmarł w biedzie i samotności. Twórczość Lewczenki charakteryzuje się niesamowitą wewnętrzną poezją, liryzmem i szczerością. Artysta starannie i dokładnie przedstawił ukraińską naturę. Lewczenko praktycznie nie używał jasnych […]...
- Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Liliowy” Konchalovsky to rosyjski i radziecki artysta znany ze swoich martwych natur i portretów. Działał w stylu postimpresjonizmu, kubizmu, fowizmu, był prezesem stowarzyszenia artystów „Jack of Diamonds”. Członkowie tego stowarzyszenia zaprzeczali akademickiemu malarstwu i realizmowi, przedkładając własne postrzeganie tej rzeczywistości ponad rzeczywistość. Gra słów nazwy jest zabawna, w tamtych latach brzmiała zupełnie jednoznacznie – „waletami diamentów” […]...
- Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Suche farby” Piotr Konczałowski jest jednym z niezrównanych mistrzów malowania martwych natur, jednym z jego najlepszych dzieł jest martwa natura „Dry Paints”, wykonana w niezrównanej wyrazistości pisma i koloru, bez cienia wyrzutów sumienia. Styl pisania przypomina skrzyżowanie kubizmu i fowizmu, ponieważ artysta był zagorzałym wielbicielem obu tych kierunków w malarstwie we wczesnych etapach swojej kariery. Główną część […]...
- Opis obrazu Piotra Vereshchagina „Rynek w Niżnym Nowogrodzie” Petr Petrovich Vereshchagin, będąc badaczem malarstwa, akademikiem i artystą, interesował się takimi dziedzinami sztuki jak realizm, a jego ulubionym gatunkiem był oczywiście pejzaż. Twórczość Vereshchagina jest pełna fotograficznej fotografii, widz zdaje się patrzeć na kadr, który właśnie wykonał aparatem, co jest niewątpliwie wielkim osiągnięciem jego talentu jak na okres, w którym pracował – XIX wiek. […]...
- Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Autoportret z żoną” (1923) Płótno bezpośrednio przypomina motyw Rembrandta autoportretu z Saskią. W ten sposób artysta zaznacza nieśmiertelność i nowoczesność wybranego tematu. W bogatym, kolorowym, materialnym malarstwie podwójnego portretu pojawia się nowy styl artysty – realizm, który przejął najlepsze dziedzictwo przeszłości. Autoportret staje się etapem w całej pracy mistrza. W tej pracy malarz chwali uczucia małżeńskie, podnosząc kieliszek za […]...
- Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Liliowy w oknie” (1955) Obraz bzu Konczałowskiego przewija się przez wszystkie jego prace, martwe natury z tymi kwiatami stały się znakiem rozpoznawczym jego obrazu, sam malarz jest często nazywany śpiewakiem bzów. Na płótnach z różnych lat przedstawiał bukiety różnych odcieni, nigdy nie powtarzał się w różnych bukietach, różnych wazonach i koszach, lokalizacjach – na podłodze, na parapecie, w ogrodzie. […]...
- Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Portret V. E. Meyerholda” V. E. Meyerhold jest jednym z geniuszy sztuki teatralnej. Jako reformator w swojej dziedzinie Wsiewołod Emiliewicz nie mógł pogodzić się z przetasowaniami w kręgach władzy, które miały miejsce w latach 1937-1938. 7 stycznia 1938 roku Komisja Artystyczna zdecydowała o zamknięciu Państwowego Teatru noszącego jego imię. Wybitny reżyser nie mógł zignorować faktu takiej arbitralności, ale nie […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Pomnik Piotra I na Placu Senackim w Petersburgu” Pierwszym ukończonym dziełem artysty Wasilija Surikowa był zimowy pejzaż „Widok pomnika Piotra I na placu senackim w Petersburgu.” Ciekawostką jest, że artysta namalował dwa takie obrazy, co wprowadza w błąd wielu widzów. Powodów stworzenia drugiej podobnej pracy może być kilka: po pierwsze artysta niezbyt zadowolony, nawet w liście do swoich bliskich przyznaje, że obraz wyszedł […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Bitwa pod Navarino” Dzieło „Bitwa pod Navarino” zostało namalowane przez Aivazovsky’ego w okresie romantyzmu w technice olejnej na płótnie i należy do takiego gatunku sztuki jak malarstwo bitewne. Słynny artysta zakończył prace nad obrazem w 1848 r., Pamiętając, jak jako dziecko często był mentalnie przenoszony do odległej Grecji, która walczyła o swoją niepodległość. W jego rodzinnej Feodosia w […]...
- Opis obrazu Ilja Repina „Przybycie carów Jana i Piotra Aleksiejewicza na zabawny dziedziniec Siemionowskiego w towarzystwie ich świty” Ten obraz został namalowany przez wielkiego rosyjskiego artystę w 1900 roku, ale praca opowiada o latach, w których żyli carowie Iwan i Piotr Aleksiejewicz Romanowów. Obraz „Przybycie carów Jana i Piotra Aleksiejewiczów na Wesoły Dziedziniec Siemionowskiego w towarzystwie orszaku” przedstawia prawdziwe wydarzenie. W XVII wieku Aleksiej Michajłowicz bardzo lubił sokolnictwo i starał się w każdy […]...
- Opis obrazu Ivana Aivazovsky’ego „Malakhov Kurgan” Rok powstania – 1893, płótno użyte i olej, wymiary: 71 na 84 cm Umieszczony w Galerii Feodosia. I. K. Aivazovsky, Feodosia, Crimea. Stworzeniu tego obrazu poświęcona jest interesująca historia napisana przez słynnego radzieckiego krytyka sztuki L. A. Wagnera. W 1892 roku Ilya Konstantinovich spędził zimę w małym dworku w Petersburgu i dużo pracował z zachwytem, […]...
- Opis medalu Fiodora Tołstoja „Bitwa pod Borodino” Fiodor Tołstoj był jednym z najbardziej utalentowanych i wybitnych artystów XIX wieku. Jego prace obejmowały obrazy, rzeźby i medale. Opanował wiele dziedzin sztuki i opanował różnorodne techniki i techniki wykonawcze. Współcześni autorowi podziwiali jego twórczość niezmiernie. Posiadanie własnej pracy uznano za wielki zaszczyt. Pomysł, aby spróbować swoich sił w sztuce medalowej, nie przyszedł do Tołstoja […]...
- Opis obrazu Pawła Korina „Aleksander Newski” Tryptyk został zamówiony przez artystę w roku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kiedy temat konfrontacji z najeźdźcą był centralny dla sztuki. Inspirowali się nim żołnierze, którzy szli na front. Pocieszeniem znajdowali w nim także oficerowie logistyki zaopatrujący żołnierzy w żywność, broń i odzież. „Aleksander Newski” został napisany pod raportami z przodu, pod hukiem dział przeciwlotniczych, w jasnym […]...