Opis obrazu Piotra Wereszczagina „Widok na Kreml moskiewski”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Apollinariusa Wasnetsova „Kreml moskiewski pod rządami Dmitrija Donskoja” Prawdopodobnie nie ma takiej osoby, która nie słyszała piosenki o Moskwie z białego kamienia ze złotymi kopułami. I zapewne wiele osób ma pytanie: co to za biały kamień, kiedy Kreml jest zbudowany z czerwonej cegły. Niewiele osób wie, że kiedyś Kreml był naprawdę białym kamieniem, a sama Moskwa była całkowicie zamknięta w Kremlu. Trudno to […]...
2. Opis obrazu Apollinariusa Wasnetsova „Kreml moskiewski pod rządami Iwana Kality” Ci, którzy kiedyś widzieli jego dzieła, które odtwarzają bajeczny obraz starożytnej stolicy, na zawsze będą pamiętać te arcydzieła. Miał niezwykły talent do pisania. Jego prace są wypełnione życiem ludzi, pięknem natury Rosji i historią narodu rosyjskiego. To stało się wiodącym ogniwem w pracy Mistrza. Takie obrazy pomagają zrozumieć głęboką istotę jego twórczości. Przyszły artysta urodził […]...
3. Opis obrazu Tatyany Nazarenko „Wieczór moskiewski” Tatiana Nazarenko to jedna z artystek przełomu epok, która pracowała jeszcze w Związku Radzieckim iz powodzeniem przeniosła swój dar, jak sztandar, do naszej współczesnej Rosji. Jej obrazy są z reguły oparte na fabule lub przedstawiają ludzi. Perspektywa w nich jest często naruszana, postacie, które nie powinny się zderzać, lądują w jednym miejscu w tym samym […]...
4. Opis obrazu Piotra Vereshchagina „Rynek w Niżnym Nowogrodzie” Petr Petrovich Vereshchagin, będąc badaczem malarstwa, akademikiem i artystą, interesował się takimi dziedzinami sztuki jak realizm, a jego ulubionym gatunkiem był oczywiście pejzaż. Twórczość Vereshchagina jest pełna fotograficznej fotografii, widz zdaje się patrzeć na kadr, który właśnie wykonał aparatem, co jest niewątpliwie wielkim osiągnięciem jego talentu jak na okres, w którym pracował – XIX wiek. […]...
5. Opis obrazu Apollinariusa Wasnetsova „Powstanie Kremla. Most Wszystkich Świętych i Kreml pod koniec XVII wieku „ 1922; papier na tekturze, ołówek, węgiel drzewny, akwarela; 64×108; Muzeum Historii i Rekonstrukcji Moskwy. Apollinari Mikhailovich Vasnetsov to młodszy brat malarza Wiktora Michajłowicza Wasniecowa, którego słynne ilustracje do dzieł folkloru rosyjskiego są dobrze znane każdemu. W przeciwieństwie do Victora Apollinarius nie od razu doszedł do tego, że sztuka stała się głównym zajęciem w życiu. W […]...
6. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Autoportret na tle okna z widokiem na Kreml” Nikt nigdy nie rozmawiał o tak legendarnej osobowości. Ale ten artysta ma prawo do bardzo, nawet tak małej historii. Sława przyszła do niego za późno w wieku czterdziestu siedmiu lat, ale wcale nie dlatego, że tak chciał, ale dlatego, że tak postanowił los. Tropinin nie jest zwykłym obywatelem Imperium Rosyjskiego, był poddanym, synem chłopa pańszczyźnianego. […]...
7. Opis obrazu Ilji Maszkowa „Moskiewski chleb spożywczy” Można poczuć świadomą jakość obrazu tej martwej natury. Artysta go skomponował. Jego martwa natura skierowana jest do widza. Widzimy pyszne jedzenie Moskwy w całym jego pięknie i niesamowitej obfitości. Maszkow bardzo uważał na specjalną inscenizację każdej martwej natury. To jest w przeważającej części iz góry przesądzone o powodzeniu jego dzieł. W malowniczym manierze panuje pewna […]...
8. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Dziedziniec moskiewski” Obraz V. Polenova „Dziedziniec moskiewski” powstał w 1878 roku. przyniosła artystce sławę i sławę, opowiada widzowi o czymś bliskim i drogim, żyjącym w każdej świadomości człowieka od dzieciństwa. Obraz przedstawia typowy zakątek starej Moskwy z kościołem Zbawiciela na Peskach, położonym w pobliżu starej ulicy Arbat. W jeden z jasnych letnich dni zwykły dziedziniec skąpany jest […]...
9. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Widok Moskwy ze Wzgórz Wróbli” Utworzony w 1848 r., Materiały: płótno, olej; rozmiar: wpisany w prostokąt 40 x 51 cm owal. Przechowywane w Muzeum Rosyjskim w Sankt Petersburgu w Rosji. Obraz przedstawia dość rzadki dla Ilyi Konstantinovich temat – miejski krajobraz. Wykonany jest w jego ulubionym romantycznym stylu, ale z dużą dozą naiwności, zwłaszcza gdy tworzy wyidealizowane wizerunki chłopów ubranych […]...
10. Opis obrazu Fiodora Aleksiejewa „Widok wału pałacowego z Twierdzy Pietropawłowskiej” Kiedyś Aleksiejew był nazywany niezrównanym malarzem pejzażowym, zresztą biorąc pod uwagę obraz „Widok wału pałacowego z Twierdzy Piotra i Pawła”, chciałbym przede wszystkim zwrócić uwagę na jego żywiołowość i dynamikę. Często prace Aleksiejewa, w tym ten, porównywane były z płótnami włoskiego artysty Canaletta, który również zajmował się krajobrazem miejskim, tyle że stało się to sto […]...
11. Opis obrazu Piotra Krivonogova „Zwycięstwo” Piotr Krivonogov jest znanym absolwentem pracowni Grekov, która dała światu wielu utalentowanych artystów wojskowych. Krivonogov brał udział w ostatniej wojnie na dużą skalę – Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Przeszedł całą drogę – od Moskwy do zwycięskiego Berlina. Dołączając do wojska w 1939 roku, malarz do 1945 roku odważnie wchłonął gorycz i grozę okresu wojny. Tworzył szybkie […]...
12. Opis obrazu Fiodora Aleksiejewa „Kolomenskoje (widok panoramiczny)” Fiodor Aleksiejew to dość znany rosyjski pejzażysta i mistrz Wed (szczegółowe przedstawienie zwyczajnego, codziennego krajobrazu). Uważany za „rosyjskiego Canaletta”. Znany z tworzenia takich dzieł jak „Plac Czerwony” (1801), „Dom Dziecka”, „Widok wnętrza dziedzińca z ogrodem. Loggia w Wenecji „. Kołomienkoje to nie mniej znana wioska pod Moskwą, która była niegdyś rezydencją królewską i lennem moskiewskich […]...
13. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Portret V. E. Meyerholda” V. E. Meyerhold jest jednym z geniuszy sztuki teatralnej. Jako reformator w swojej dziedzinie Wsiewołod Emiliewicz nie mógł pogodzić się z przetasowaniami w kręgach władzy, które miały miejsce w latach 1937-1938. 7 stycznia 1938 roku Komisja Artystyczna zdecydowała o zamknięciu Państwowego Teatru noszącego jego imię. Wybitny reżyser nie mógł zignorować faktu takiej arbitralności, ale nie […]...
14. Opis obrazu Piotra Zabolotskiego „Portret M. Yu. Lermontowa w mentalności Pułku Huzarów Życia Strażników” Portret studenta. Można to nazwać obrazem Petera Zabolotsky’ego. Michaił Juriewicz brał lekcje malarstwa u uznanego mistrza. Krytycy sztuki liczą półtora tuzina obrazów poety, wykonanych za jego życia przez różnych artystów, ale to jest najbardziej popularne. Lermontow w mundurze Straży Życia jest znany ze szkoły. Klientką portretu była babcia rosyjskiego dramaturga. Zanim przejdziemy do obrazu, spójrzmy […]...
15. Opis obrazu Piotra Lewczenki „Farma” Małe pejzaże przyniosły sławę ukraińskiemu malarzowi Piotrowi Lewczence. Jednak za życia artysta nie zdobył bogactwa i sławy. Niemal całe życie pracował jako nauczyciel rysunku w szkole artystycznej i zmarł w biedzie i samotności. Twórczość Lewczenki charakteryzuje się niesamowitą wewnętrzną poezją, liryzmem i szczerością. Artysta starannie i dokładnie przedstawił ukraińską naturę. Lewczenko praktycznie nie używał jasnych […]...
16. Opis obrazu Caravaggia „Ukrzyżowanie św. Piotra” Caravaggio jest słusznie uważany nie tylko za promiennego mistrza w całej historii rozwoju sztuki, ale także za jednego z najjaśniejszych i najbardziej utalentowanych przedstawicieli takiego stylu rysowania i wyświetlania obrazów, jak barok. Nieco później to ten styl, nie bez pomocy Caravaggia, wyparł swoją popularnością inne style, nie mniej popularne i znane nawet dziś. Takie style, […]...
17. Opis obrazu Ivana Szyszkina „Widok okolic Dusseldorfu” Słynny obraz „Widok w okolice Dusseldorfu” przyniósł w 1865 r. Rosyjskiemu pejzażyście I. Szyszkinowi tytuł akademika. W tym czasie artysta przebywał na stażu w Niemczech. Wraz z innymi studentami tutejszej Akademii Sztuk Pięknych dużo pisał w Lesie Teutoburskim, który znajduje się niedaleko Dusseldorfu. Shishkin był szaleńczo zakochany w lokalnych krajobrazach, które przypominały piękno zakątków przyrody […]...
18. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Liliowy” Konchalovsky to rosyjski i radziecki artysta znany ze swoich martwych natur i portretów. Działał w stylu postimpresjonizmu, kubizmu, fowizmu, był prezesem stowarzyszenia artystów „Jack of Diamonds”. Członkowie tego stowarzyszenia zaprzeczali akademickiemu malarstwu i realizmowi, przedkładając własne postrzeganie tej rzeczywistości ponad rzeczywistość. Gra słów nazwy jest zabawna, w tamtych latach brzmiała zupełnie jednoznacznie – „waletami diamentów” […]...
19. Opis obrazu Aleksieja Savrasowa „Widok w okolicach Oranienbaum” Na wystawie sztuki w Moskwie, która odbyła się w 1854 roku, wzięła udział księżna Maria Nikołajewna. Później polubiła niektóre prace młodego Aleksieja Savrasowa. A potem księżniczka, jako prezes Imperial Academy of Arts, ogłosiła artystce zaproszenie do swojej rezydencji. Podmiejskie biuro znajdowało się między Peterhof i Oranienbaum. To właśnie w tym malowniczym miejscu, na pograniczu Rosji […]...
20. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Autoportret” Autoportrety są inne, szczególnie zabawne wśród kubistów, którzy starają się jak najpełniej wyrazić siebie, nie zwracając uwagi na zewnętrzną formę, dowolnie dopasowując ją do treści. Autoportret Konczałowskiego nie jest do nich podobny – jest dość prosty, a na swój sposób nawet zwyczajny. Żadnych zbędnych zakrętów, zielonych nosów i niewyobrażalnych krzywizn. Tyle, że niestarzec z pędzelkiem […]...
21. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Widok Konstantynopola i Bosforu” Wszystko złożyło się na płótnie w jedną przestrzeń. Tutaj brzegi są zamieszkane przez ludzi, a spokojne morze, horyzont i niebo… Wszystko jest jakoś ciche i pogodne. Tymczasem są to wybrzeża tureckie, które nie są wyjątkowo spokojne. Ale to nie to. To niesamowite, jak malarz subtelnie rozumie materię natury. Jego niebo jest biało-niebieskie, przed zachodem słońca […]...
22. Opis obrazu Jurija Pimenowa „Drogi” Jurija Pimenowa można bezpiecznie zaliczyć do miejskich artystów. Urodzony w Moskwie, na zawsze pozostanie oddany stolicy, od czasu do czasu przedstawiając ją w różnych postaciach w trakcie swojej kariery. Dzięki temu obrazy artysty mogą odtworzyć ścieżkę rozwoju stolicy od lat dwudziestych XX wieku. Powszechnie znane jest płótno artysty „Nowa Moskwa”, w którym ubiera on swoje […]...
23. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Widok na morze” W 1867 roku, w okresie rozkwitu romantyzmu, Ivan Konstantinovich Aivazovsky namalował swój słynny obraz „Widok na morze”. Rozmiar obrazu to 61×83, olej na płótnie. Dzięki jego wybitnemu talentowi obrazy artysty mają status skarbu narodowego. W swoich obrazach często przedstawiał morze, w jego obrazach wydaje się, że ożywa. Dusza pisarza była oddana morzu. Zmienny morski nastrój […]...
24. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Powstanie Moskwy” Jeśli chodzi o Wasnetsowa, można go w rzeczywistości nazwać jednym z twórców takiej techniki, jak krajobraz historyczny. Artysta realizował takie zamówienia dla starożytnej Moskwy na zamówienie jednego muzeum. Przed przystąpieniem do rysowania kolejnego arcydzieła Wasniecow przeprowadził bardzo poważne badania, dzięki którym można było odtworzyć każdy centymetr obrazu z maksymalną dokładnością. Dokładna zgodność z materiałem naukowym […]...
25. Opis obrazu Aleksieja Sawrasowa „Wieża Suchariewa” Często zdarza się, że to artyści zachowują dla nas wygląd czegoś, co zniszczyliśmy w naszych czasach. Coś, co należało uratować, ale powód nie był wystarczający. Wiele w Moskwie w latach trzydziestych ubiegłego wieku zostało zniszczonych, zniszczonych, zetartych z powierzchni miasta. Zniszczono zabytki architektury i starożytne artefakty. „Jesteśmy nasi, zbudujemy nowy świat!” – krzyczeli bezmyślnie robotnicy […]...
26. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Widok na morze w okolicach Sankt Petersburga” Aivazovsky to najsłynniejszy rosyjski malarz morski. Niemal całe życie malował tylko morze – pejzaże morskie i bitwy morskie. Jednym z jego nietypowych obrazów jest „Widok na morze w okolicach Sankt Petersburga”. Morze na nim nie jest, jak zwykle, głównym bohaterem – wręcz przeciwnie, leży leniwie i lekko, pod kocem nieba, a między jednym a drugim […]...
27. Opis obrazu Ilja Repina „Przybycie carów Jana i Piotra Aleksiejewicza na zabawny dziedziniec Siemionowskiego w towarzystwie ich świty” Ten obraz został namalowany przez wielkiego rosyjskiego artystę w 1900 roku, ale praca opowiada o latach, w których żyli carowie Iwan i Piotr Aleksiejewicz Romanowów. Obraz „Przybycie carów Jana i Piotra Aleksiejewiczów na Wesoły Dziedziniec Siemionowskiego w towarzystwie orszaku” przedstawia prawdziwe wydarzenie. W XVII wieku Aleksiej Michajłowicz bardzo lubił sokolnictwo i starał się w każdy […]...
28. Opis obrazu Fiodora Jakowlewicza Aleksiejewa „Plac Czerwony w Moskwie” 1801 g. Pejzaż namalowany przez artystę olejem na płótnie podczas „podróży służbowej” do Moskwy, zorganizowanej dla niego przez Pawła I. Zadaniem artysty było: dokładne zapoznanie się ze stylem życia Moskali i zabytkami miasta oraz pokazanie tego wszystkiego bardzo wyraźnie i szczegółowo w artystycznej formie. Kiedy Aleksiejew rozpoczynał swoją misję, uznał tak wiele miejsc w Moskwie […]...
29. Opis pomnika ogórka w Lukhovitsy Oryginalność myślenia była zawsze doceniana. Już w starożytności władcy szukali ludzi, którzy mogliby ich zaskoczyć. Czy to gra aktorska, czy dobra konstrukcja i wyjątkowe umiejętności. Czasy się zmieniły, ale nadal uwielbiamy patrzeć na rzeczy, które wyglądają niecodziennie. W końcu jesteśmy przyzwyczajeni do przedmiotów codziennego użytku. To samo dotyczy pomników. Otaczają nas, często nawet ich nie […]...
30. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Autoportret z żoną” (1923) Płótno bezpośrednio przypomina motyw Rembrandta autoportretu z Saskią. W ten sposób artysta zaznacza nieśmiertelność i nowoczesność wybranego tematu. W bogatym, kolorowym, materialnym malarstwie podwójnego portretu pojawia się nowy styl artysty – realizm, który przejął najlepsze dziedzictwo przeszłości. Autoportret staje się etapem w całej pracy mistrza. W tej pracy malarz chwali uczucia małżeńskie, podnosząc kieliszek za […]...
31. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Portret rodzinny” Obraz „Portret rodzinny” został namalowany przez Piotra Konczałowskiego w 1912 roku w Sienie. Jest na nim obecna cała rodzina Konchalovsky: artysta, żona i dzieci. Konczałowski napisał „Portret rodzinny” pewnego dnia, kiedy rodzina pogodziła się już z częstymi podróżami. W krótkim czasie odwiedzili Syberię, Hiszpanię, Włochy, Francję… Artysta podczas swoich podróży zajmował się pisaniem szkiców i […]...
32. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Liliowy w oknie” (1955) Obraz bzu Konczałowskiego przewija się przez wszystkie jego prace, martwe natury z tymi kwiatami stały się znakiem rozpoznawczym jego obrazu, sam malarz jest często nazywany śpiewakiem bzów. Na płótnach z różnych lat przedstawiał bukiety różnych odcieni, nigdy nie powtarzał się w różnych bukietach, różnych wazonach i koszach, lokalizacjach – na podłodze, na parapecie, w ogrodzie. […]...
33. Opis obrazu Ivana Shishkina „Widok na wyspę Valaam” Obraz został namalowany przez Iwana Iwanowicza Szyszkina w 1858 roku. Malarz przedstawił na płótnie wyspę Valaam. Widzimy najpiękniejszy czas – lato. Wszystkie zielenie są tak soczyste, że po prostu nie możesz się z tego cieszyć. Malarzowi udało się oddać jego świeżość i piękno. Ile odcieni zieleni użył Shishkin? Przedstawić każde źdźbło trawy i każdy liść […]...
34. Opis obrazu Salvadora Dali „Towers” Ten obraz nie należy do znanych na całym świecie arcydzieł Salvadora Dali. I prawdopodobnie niewielu nawet wie o jego istnieniu. Stworzenie tego płótna miało miejsce w okresie, który sam autor określił: „Surrealizm to ja!” Drastyczne zmiany w jego życiu osobistym i światopoglądzie samego Dalego prowadzą go od kubizmu do surrealistycznego odzwierciedlenia rzeczywistości. Na obrazach zaczynają […]...
35. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Martwa natura” Początek XX wieku w sztuce rosyjskiej określany jest jako rozkwit gatunku martwej natury. Wykluczenie fabuły, a niekiedy jakikolwiek związek między obiektami przedstawionymi na tym samym płótnie, w ogóle nie pozbawia malarstwa znaczenia. Skupiono się teraz na kolorze i kształcie. To właśnie te dwa składniki wyraźnie dyktują swoje właściwości w pracy Piotra Konczałowskiego „Martwa natura”. Spośród […]...
36. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Widok Ayu-Daga” Utworzony w 1868 r., Materiały – płótno, olej, wymiary – 22 na 29 cm, znajduje się w prywatnej kolekcji malarstwa. Obraz pochodzi od góry Ayu-Dag (Niedźwiedziej Góry) na południowym wybrzeżu Krymu, która przypomina niedźwiedzia leżącego na brzuchu. Jego sylwetka pojawia się we mgle przedświtu w najdalszej perspektywie, kąt jest wybrany od strony wioski Gurzuf. Nieco […]...
37. Opis obrazu Vincenta Willema van Gogha „Dachy. Widok z warsztatu „&; nbsp Dachy. Widok z pracowni „namalował Van Gogh w lipcu 1882 roku, w tym czasie zaczął opanowywać podstawy malarstwa i rysunku. Ten obraz należy do wczesnego okresu Van Gogha. Pomimo tego, że była to praca edukacyjna artysty, znakomicie sobie z nią poradził, wyraźnie zbudował kompozycję krajobrazu i harmonijnie sprowadził wszystkie poziome linie do jednego punktu na […]...
38. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Po szczęściu” Vereshchagin był dwukrotnie w Azji Środkowej, co zainspirowało go do napisania cyklu obrazów Turkiestanu. Artysta na Wschodzie był zdumiony i zszokowany wszystkim: od piękna ludzkich serc i niesamowitych rzeczy stworzonych ludzkimi rękami po okrucieństwo i obojętność otaczającego go świata. Na wielu obrazach Vereshchagina można dostrzec elegancję architektury i, jako kontrast z tym, żebrackie ubrania na […]...
39. Opis pomnika przewoźnika wodnego w Petersburgu To bardzo znany pomnik, który stoi w Petersburgu obok wieży ujęcia wody. Sam pomnik został zainstalowany w 2003 roku. Wieża jest znacznie starsza, ponieważ stała tu od 1863 roku. Uważany jest za zabytek należący do architektury przemysłowej XIX wieku. Historia przewoźnika wody jest następująca. Wcześniej stolica kultury żyła w zupełnie inny sposób niż obecnie. W […]...
40. Opis obrazu Aleksieja Bogolubowa „Jazda nad Newą” Dawno, dawno temu, zanim obraz został namalowany, wojska rosyjskie z ciężkimi stratami podbiły każdy brzeg Wielkiej Newy. Zrobili wszystko, co w ich mocy, aby odzyskać swoje brzegi od szwedzkiego rządu. Minęły cztery wieki, odkąd twierdza musiała zostać zdobyta szturmem. Dla ludzi to długo, ale dla rzeki to prawie minuta. Jego brzegi nadal nie są zamieszkane […]...