Opis obrazu Raphaela Santiego „Madonna na krześle”

Opis obrazu Raphaela Santiego Madonna na krześle

Rafael Santi jest słusznie uważany za jednego z legendarnych artystów Europy. Jego działalność rozpoczęła się, gdy był jeszcze bardzo młody. Nawet wtedy wszyscy podziwiali jego dzieła, nic więc dziwnego, że młody mistrz został zaproszony do pracy w Rzymie.

Jednym z jego wielkich dzieł jest „Madonna in the Chair”, która nadal znajduje się w Galerii Palatyn. W przeciwieństwie do standardowej formy obraz ma owalny kształt, w którym znajduje się Madonna. Jej uśmiech od razu przyciąga wzrok, wystarczy spojrzeć.

Wizerunek kobiety znacznie różni się od poprzednich prac artysty, w których ją przedstawiał. Daje to wyjątkową oryginalność płótnie. Na głowie ma jasną pelerynę w paski, która dodaje jeszcze więcej macierzyństwa. W nim Madonna wydaje się być rodzajem kochanki, która rzuciła pracę, właśnie usłyszała płacz dziecka.

Jednak jej ubrania natychmiast to obalają. Jasne kolory szat Madonny dodają jej wyrafinowania, czyniąc kobietę niezwykle atrakcyjną. Szkarłatna marynarka z zielonym szalikiem w przeróżne wzory.

Do obrazu artysta pozował Franorinę – swoją żonę. Pozowała także dla „Madonny Sykstyńskiej” i nie tylko. Raphael wykorzystał wygląd swojej żony do przedstawienia prawie wszystkich kobiet na swoich płótnach. Chyba że na niektórych pozował mu obcy. W jednej ze swoich prac Raphael zaprosił wieśniaczkę. Uosabiał kobiece piękno, macierzyństwo, duchowość i wszystkie dobre cechy, jakie może mieć tylko kobieta.

I dało się to odczuć. Rafael był nazywany mistrzem przedstawienia Madonny, co oznacza, że ​​w ten sposób chwalono również Franorinę. Wszystkie Madonny Rafaela, wykonane przed przeprowadzką do Rzymu, to delikatne, opiekuńcze i urocze kobiety. Kiedy artystka zaczęła pracować nad wizerunkami kobiet, będąc w Rzymie, miały one już majestat i władczość.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)