Opis obrazu Salvadora Dali „Tygrys bengalski”

Opis obrazu Salvadora Dali Tygrys bengalski

Obrazy tego hiszpańskiego artysty są malowane na sposób surrealistyczny. To lot fantazji bez ram i ograniczeń, gdzie wszystko jest jasne na poziomie intuicji. Często z ogólnego widoku zaczynają wyłaniać się zupełnie nowe szczegóły, twarze i kształty. Im dłużej będziesz patrzeć, tym pełniej ujawni się wewnętrzny świat obrazu.

Płótna zostały stworzone przez mistrza w przypływie uczuć, u szczytu fali emocjonalnej. Prawdopodobnie dlatego każdy z nich jest postrzegany jako jedna całość, w której ważny jest każdy szczegół i każdy rozbłysk światła. Sprzeczność i oburzenie, całkowita wolność ducha – to główne cechy twórczości Dalego. Jego prace całkowicie ignorują prawa naturalne i fizyczne i całkiem naturalnie łączą ze sobą niezgodne rzeczy. W różnych okresach twórczości artysta tworzy obrazy zupełnie odmienne stylem i kolorystyką. Im starszy stawał się mistrz, tym intensywniejsza była atmosfera na jego płótnach.

„Tygrys bengalski” składa się z oddzielnych kwadratów, na których widoczne są fragmenty życia różnych ludzi i krajów. Odnosi się wrażenie zbiorowego obrazu świata. Wizerunek tygrysa to ochrona przed złem, triumf życia. Wykonany w dość agresywnych odcieniach żółci, przeplatanych licznymi odcieniami czerni oraz elementami czerwieni i bieli, obraz przepełnia wewnętrzna siła i dynamizm.

Wzrok wciąga w głąb, jak lejek. Stopniowo warstwa po warstwie odsłania się coraz więcej szczegółów i wtedy całość zaczyna wyglądać w zupełnie innym świetle. Zgodność niezgodności jest szczególnie widoczna w Tygrysie bengalskim.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)