Opis obrazu Sandro Botticellego «Flora»

«Flora» to fragment słynnego obrazu «Wiosna», który stworzył Botticelli w 1482 roku. Źródłem inspiracji dla malarza stały się dzieła literatury rzymskiej — wiersze Tytusa Lukrecjusza i Owidiusza. Zgodnie z koncepcją artystki obraz przedstawia łąkę.

Po prawej stronie bóg wiatru Zephyr (obok niego są drzewa bez owoców), ścigana przez niego Chlorida i bogini kwiatów Flora. Ponadto Wenus stoi samotnie, nad którą unosi się Kupidyn, a po lewej stronie zdjęcia są Kharitas — Aglaya, Euphrosina i Thalia.

Bogini Flora jest wiecznym symbolem płodności. Dlatego jej obraz na zdjęciu jest szczególnie kolorowy i jasny. W wieńcu Flory można zobaczyć ponad czterdzieści gatunków roślin i kwiatów, w tym konwalie, fiołki, stokrotki i wiele innych. Ta obserwacja obala niegdyś powszechną opinię, że Botticelli schematycznie przedstawiał rośliny.

Oczywiście daleki był od dokładności, naukowej obserwacji Leonarda da Vinci, ale nie kierował się konwencjonalnymi zasadami pisania, tak charakterystycznymi dla prorenesansu. Artysta szczególnie dobrze radził sobie z różami — ciepłym czerwonawym kolorem, luksusowym i efemerycznym. A chabry w połączeniu ze stokrotkami pod pędzlem utalentowanego artysty zaczęły przypominać gwiazdy.

Wplatając kwiaty w wieniec Flory, łącząc je z jagodami i owocami, Botticelli wykonał pracę o niemal jubilerskiej złożoności. Godny jest również sam obraz bogini, który w pełni odpowiada wyobrażeniom na jej temat.

Krytycy sztuki wielokrotnie zwracali uwagę na rolę symboliki w płótnie. Jeśli więc spojrzysz na bohaterów obrazu, możesz zobaczyć w nich powtórzenie rytmu 3-1. Symboliczny jest także wizerunek kwiatów Flory. Tak więc goździki i inne kwiaty odnoszą się do ziemskiej, cielesnej miłości. W pewnym stopniu przeciwstawiają się liliom i goździkom, wskazując na wzniosłe, nieziemskie uczucia.