Opis obrazu Sandro Botticellego „Portret Giuliano Medici”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Salvadora Dali „Głowa Giuliano di Medici Michelangelo” Obraz ten należy do późnego etapu twórczości Salvadora Dalego. W tym czasie, po utracie ukochanej żony, coraz częściej myśli o sensie życia, nieśmiertelności, ludzkim przeznaczeniu i nieskończoności czasu. Głowa Michała Anioła Giuliano di Medici to jedna z kilku prób ponownego wyobrażenia sobie wieczności. W tym celu zwraca się do obrazu wielkiej postaci Michała Anioła. Obraz […]...
2. Opis obrazu Sandro Botticellego „Jan Chrzciciel” Włoski mistrz renesansu Sandro Botticelli niejednokrotnie przedstawiał w swoich pracach św. Jana Chrzciciela. Prekursor Chrystusa był jednym z najpopularniejszych w malarstwie całego renesansu, ustępując pod względem popularności jedynie Najświętszej Maryi Pannie. Zwykle był przedstawiany w dwóch postaciach – jako ładny dzieciak lub młody mężczyzna albo jako wychudzony, wychudzony dorosły. Święty obecny jest w obrazach takich […]...
3. Opis obrazu Sandro Botticellego „Portret młodej kobiety” Podczas swojego życia Sandro Botticelli był znanym malarzem, do którego często zwracano się z zamówieniami na portrety. Jedną z chętnych na zamówienie portretu była Simonetta, jedna z najpiękniejszych kobiet renesansu. „Portret młodej kobiety” z lat 1476-1480 uznawany jest za jeden z najbardziej udanych portretów artystki. Piękno Simonetty zachwyciło wielu artystów i książąt, nawet za jej […]...
4. Opis obrazu Sandro Botticellego „Portret Dantego” W twórczości włoskiego artysty z lat 80-tych XV wieku istnieje wyraźne zainteresowanie postacią Dantego. Apel do hipostazy słynnego poety, autora nieśmiertelnej „Boskiej Komedii”. malarz stara się przemyśleć swoje poglądy po radosnym i nieco rozwiązłym życiu z Papieżem. Sandro konsekwentnie ilustruje wszystkie trzy części pracy, uważnie śledząc treść tekstu. Większość krytyków sztuki zgadza się, że portret […]...
5. Opis obrazu Sandro Botticellego „Pokłon Trzech Króli” Fabuły pism biblijnych zawsze miały ukryte znaczenie i tajemniczy charakter. Dlatego w okresie renesansu interesowało się nimi wielu artystów, wśród których jest kilka popularnych nazwisk – Botticelli, Leonardo da Vinci itp. Zaczęli komponować kompozycje z najbardziej znanych wydarzeń opisanych w Biblii. Ale na tym obrazie głównymi bohaterami są Mędrcy, którzy niestrudzenie oddają cześć dziecku Chrystusowi, […]...
6. Opis rzeźby Michała Anioła „Grób Lorenza Medici” Michelangelo Buonarroti to rzadki typ twórcy, którego dzieła zdobyły największą sławę za życia autora. Syn zubożałego szlachcica, był dumny ze swojego pochodzenia. Dzieła Buonarrotiego odcisnęły głębokie piętno na całej kulturze renesansu, a także w ogóle na sztuce światowej. Zajmując się jednocześnie malarstwem i architekturą, tworząc dzieła poetyckie i filozoficzne, Michał Anioł był przede wszystkim genialnym […]...
7. Opis obrazu Sandro Botticellego „Kuszenie Chrystusa” Kuszenie Chrystusa lub inaczej kuszenie Chrystusa (po włosku Tentazione di Cristo) to fresk wielkiego włoskiego malarza renesansu Sandro Botticellego. Wymiary obrazu to 345,5 na 555 cm, został namalowany w latach 1481-1482 i ozdobił Watykańską Kaplicę Sykstyńską. W 1481 roku papież Sykstus IV zaprosił Botticellego, a także innych wybitnych malarzy florenckich i umbryjskich, takich jak Pietro […]...
8. Opis obrazu Sandro Botticellego „Powrót Judyty” Wielki włoski artysta renesansu, Sandro Botticelli, jest autorem wielu najwspanialszych dzieł, które przeszły na własność kultury światowej, wśród których wymienić można płótno „Powrót Judyty”, napisane w latach 1472-1473. Judith to postać biblijna, wdowa, która według legendy uratowała mieszkańców miasta Vetulia przed zniewoleniem przez wojska asyryjskiego króla Holofernesa. Legenda głosi, że król asyryjski był niezwykle okrutny […]...
9. Opis obrazu Sandro Botticellego „Opuszczony” Owocem ostatnich dni jego twórczości jest bardzo stary obraz włoskiego artysty Sandro Botticellego „Opuszczony”. Radość opisana w pracy „Wiosna”, która uosabiała wszelkie możliwe pozytywne ludzkie emocje. Smutek, który Sandro przedstawił w The Abandoned. Można się tylko domyślać, jaką trudną drogę przeszedł autor w tym okresie. Jeśli pierwszy obraz jest prawdziwym przykładem radości, to ostatni uosabia […]...
10. Opis obrazu Sandro Botticellego „Mistyczne Boże Narodzenie” Temat Narodzenia Chrystusa nieustannie dominował w różnych artystach w różnych czasach. Ale każdy z nich miał zupełnie inną wizję tego wydarzenia. Tutaj i Botticelli jest to bardzo osobliwe. Wydaje się, że wszystko jest takie samo, wszystko jest nam znane, ale artysta używa trochę innego – mistyków. Chodzi o to, że płótno to zostało namalowane w […]...
11. Opis obrazu Sandro Botticellego „Wenus i Mars” „Wenus i Mars” to obraz florenckiego artysty Sandro Botticellego, namalowany w 1483 r., Którego głównym tematem jest zwycięstwo Miłości. Fabuła obrazu jest następująca: na łące lub polanie przed cichym zagajnikiem mirtu dwaj bogowie leżą naprzeciw siebie w spokojnych pozach: Mars, zakrywając swoje nagie ciało przepaską na biodrach, śpi spokojnie w płaszczu; ubrana Wenus, bogini miłości […]...
12. Opis obrazu Sandro Botticellego „Slander” Jeśli posłuchasz twierdzeń George’a Vasariego, winowajcą obrazu, namalowanego przez Sandro Botticellego, był jego przyjaciel Antonio Senya, który doradził odtworzenie utraconych obrazów. Fabuła pracy to zaginione dzieło greckiego artysty Appelesa. Tego dzieła nie można po prostu zawiesić na ścianie. Należy ją podziwiać jak klejnot. W oryginale Apeles, który był malarzem nadwornym, został oskarżony o zdradę. Rzekomo […]...
13. Opis obrazu Sandro Botticellego „Autoportret” Botticelli jest słusznie jednym z najwybitniejszych przedstawicieli renesansu. Oryginalny styl mistrza został przejęty od jego nauczyciela, który jest w dużej mierze zdeterminowany wyłącznie kolorem, rodzajem twarzy i dbałością o szczegóły. Na przykładzie „Autoportretu” widać wyraźnie, jak przebiega kształtowanie własnego stylu. Staje się potężniejszy pod względem zrozumienia nie tylko grafiki, ale ogólnie tomów. Szczególną uwagę należy […]...
14. Opis obrazu Sandro Botticellego „Madonna and Child with Angels” Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi urodził się we Florencji w rodzinie garbarza. Jego starszego brata Giovanniego, niesamowicie grubego chłopca, dokuczał Bochonok (Botticelli), a przydomek przylgnął do obu braci – niektórzy niepiśmienni sąsiedzi uważali ten zabawny przydomek za prawdziwe nazwisko. Wraz z wiekiem Alessandro nie zrezygnował z pseudonimu z dzieciństwa i użył go jako pseudonimu, […]...
15. Opis obrazu Sandro Botticellego „Mistyczne Boże Narodzenie” (opcja 2) To dzieło sztuki jest najważniejszym dziełem autora, wykonanym w ostatnim okresie Botticellego. Obraz „Mistyczne Boże Narodzenie” jest otoczony kilkoma tajemnicami, z których jedna polega na datowaniu i podpisie obrazu przez samego autora, ponieważ jest to jedyny podpisany przez niego obraz. Jednocześnie obraz przedstawia dość dziwne Święta Bożego Narodzenia, które mógł sobie wyobrazić tylko prawdziwy geniusz […]...
16. Opis obrazu Sandro Botticellego „Narodziny Wenus” Ten obraz znajduje się w Galerii Uffizi we Florencji. Obraz został namalowany około 1484 roku olejem na płótnie. Słynny obraz florenckiego malarza Sandro Botticellego „Narodziny Wenus” to arcydzieło renesansu. Przed publicznością pojawia się otwarta przestrzeń, morze i niebo, artysta przedstawił wczesny poranek, kiedy ciemność nocy już się rozproszyła, a świat ujrzał piękną Wenus, która właśnie […]...
17. Opis obrazu Sandro Botticellego „Wiosna” W obrazie „Wiosna” swoje miejsce znalazły trzy nierozerwalnie związane ze sobą kierunki. To są kierunki, w stylu których rozwinęła się nauka, filozofia i sztuka. Styl dworski, pompatyczny, często w tym stylu przedstawiano wówczas ukochane osoby. Styl antyczny na zdjęciu jest reprezentowany przez motywy z mitów starożytnej Grecji, a także ich postacie. Styl chrześcijański reprezentuje wizerunek […]...
18. Opis obrazu Sandro Botticellego „Zwiastowanie” Botticelli stworzył wspaniały obraz, który po prostu nie może nie imponować. Przedstawia pełną dramatyzmu scenę zwiastowania. Na podłodze są surowe prostokąty, sprawdzany jest również podział ścian. Archanioł właśnie przyleciał do Marii. Wyczuwamy ruch, który nie został zatrzymany. Ukląkł. Madonna i Archanioł lecą do siebie. Zatrzymuje ich na chwilę jedynie kolumnada, która staje się elementem oddzielającym. […]...
19. Opis obrazu Sandro Botticellego „Piekło” Jedno z najsłynniejszych dzieł Alessandro Botticellego zostało napisane przez autora u szczytu sławy w 1480 roku. Obraz ma pełniejszy tytuł, a mianowicie „Otchłań piekła” i jest jedną z ilustracji do „Boskiej komedii” Dantego. Historia malarstwa jest dość ciekawa i niezwykła. Po tym, jak Botticelli, na zaproszenie Papieża, udał się do Rzymu, zarobił na swoich obrazach […]...
20. Opis obrazu Sandro Botticellego „Madonna of the Pomegranate” Botticelli stworzył obraz „Madonna z granatu” w XV wieku w stylu renesansowym, który został umieszczony w audytorium Palazzo Vecchio. Obraz rysowany jest w wyznaczonym kole, w którym znajdują się anioły, otaczają Madonnę trzymającą dziecko w ramionach, fałdy płaszcza układane są na kolanach Madonny w pobliżu niemowlęcia. Ten twórca zarysował sylwetki postaci, detale gładkimi liniami, które […]...
21. Opis obrazu Sandro Botticellego „Lamentacja Chrystusa. Pieta „ Malarstwo weneckie zawsze wyróżniało się orientacją religijną. Sandro Botticelli to jeden z tych artystów, którzy realistycznie pokazali świat Boga i jego dzieła. W obrazach mistrza od wczesnego renesansu do okresu wysokiego zmienił się znacząco. Farby olejne są aktywnie wykorzystywane, dzięki czemu kolorystyka obrazów jest bardziej nasycona. Miękki kolor nadaje konturom figur wyrafinowany kształt. Praca „Opłakiwanie […]...
22. Opis obrazu Sandro Botticellego „Madonna Magnificat” Artysta Sandro Botticelli jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli renesansu. Nazwa pochodzi od pierwszych słów modlitwy Matki Bożej, zapisanej w otwartej księdze, którą zakrywa ręką. Dzieciątko Jezus, siedząc na jej kolanach, lewą ręką ściska granat, symbolizując życie wieczne, które daje ludziom, prawą ręką prowadzi świętą matkę, a ona spisuje modlitwę. Trzej chłopcy siedzący obok Madonny z […]...
23. Opis obrazu Sandro Botticellego „Madonna of the Book” „Madonna of the Book” to jedno z najsłynniejszych dzieł Sandro Botticellego, współczesnego Leonardo da Vinci i Rafaelowi Santi, który od wieków nie ustępuje im. W całej swojej karierze Botticelli stworzył różne obrazy Madonn. W obrazach uczestniczyli ludzie i anioły, inne tło i ogólna atmosfera. Obraz „Madonna of the Book” wyróżnia się z tłumu. Książki w […]...
24. Opis obrazu Sandro Botticellego „Święty Sebastian” Sandro Botticelli to słynny włoski malarz renesansu, który swoją twórczość poświęcił głównie tworzeniu obrazów o orientacji duchowej i religijnej. Obraz „Święty Sebastian”, powstały podobno w 1473 roku, jest jednym z najlepszych dzieł sztuki wykonanych pędzlem artysty. Po raz pierwszy ujrzała jej światło w 1474 roku, płótno zostało wystawione w kościele Santa Maria Maggiore we Florencji. […]...
25. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Portret Karamzina” Artyście-samoukowi udało się zdobyć uznanie i sławę. Aleksiejowi udało się zrobić to, czego nikt inny nie mógł zrobić – od nieznanego młodego człowieka, którego rodzice nie mieli nic wspólnego z twórczym życiem, udało mu się zdobyć sławę, aby zdobyć tytuł akademika. Jednym z późniejszych portretów namalowanych przez A. V. Venetsianova był portret wybitnego historyka Nikołaja […]...
26. Opis obrazu Dmitrija Lewitskiego „Portret E. N. Chruszczowej i E. N. Khovanskaya” Portret E. N. Chruszczowa i E. N. Khovanskaya jest jednym z eksponatów z całej serii obrazów przedstawiających życie szlachetnych panien z Instytutu Smolnego. Ta instytucja edukacyjna zjednoczyła pod swoimi skarbcami najlepsze dziewczyny z Petersburga i Rosji. Płótna znane są pod nazwą „Smolanka”. Wszystkie arcydzieła zostały napisane osobiście na polecenie cesarzowej Katarzyny II. Portret stał się […]...
27. Opis obrazu Giorgione „Portret młodego mężczyzny” Pełen nierozwiązanych tajemnic obraz „Portret młodzieńca” Barbarellego da Castelfranco Giorgione wcale nie przypomina typowych portretów renesansu. Cechą charakterystyczną renesansowego malarstwa portretowego jest przede wszystkim bezpośrednie spojrzenie portretowanej osoby na widza, pojawienie się uczucia „pogoni” za pozującym modelem widza ze wszystkich punktów widzenia. Wręcz przeciwnie, młody człowiek wybrany na obrazie Giorgione spojrzał w dół, co stwarza […]...
28. Opis obrazu Rembrandta „Portret młodego mężczyzny” Portret młodego mężczyzny namalowany przez Rembrandta przekazuje obraz młodego faceta. Obraz jest pomalowany na ciemnobrązowe odcienie. Dzięki unikalnej technologii malowania, faktura tkaniny jest doskonale oddana, każde zapięcie na szacie młodzieńca, każdy szew dopracowany w najmniejszym szczególe. Poważne, skoncentrowane spojrzenie skierowane jest gdzieś w dal, jakby przenoszona była miękkość kręconych włosów młodego mężczyzny, a na jego […]...
29. Opis obrazu Ilyi Repin „Portret kobiety” Repin był zasadniczo malarzem portretowym. Pojedynczo lub grupowo, surowi lub zabawni, byli równie dobrzy w tym utalentowanym malarzu. Oczywiście coraz częściej widzimy pojedyncze płótna, które pomagają ujawnić duszę i myśli osoby przedstawionej w najbardziej szczegółowy sposób. Bardzo duży wkład w twórczość Repina wniósł kobiecy portret nieznajomej, choć na pierwszy rzut oka wydaje się to absolutnie […]...
30. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Portret córki O. M. Nesterovej” Portret córki Michaiła Wasiljewicza Niestierowa, Olgi Nesterowej, namalował jej ojciec w 1906 roku, stając się jednym z pierwszych dzieł artystki z gatunku portretów. Obraz jest również znany jako „Amazon”; przedstawia szczupłą młodą dziewczynę w czarnej Amazonii i małej czerwonej czapce, stojącą na brzegu rzeki. Olga lekko pochyliła głowę, patrząc z ufnością szeroko otwartymi niebieskimi oczami. […]...
31. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret księżniczki Orłowej” Artystce udaje się namalować bardzo efektowny portret księżniczki. Stworzył go w ostatnim roku swojego życia. Ten obraz to jedno z największych osiągnięć twórczych malarza. Ogromną uwagę na płótnie przywiązuje się do wspaniałego wnętrza. Serov przedstawia luksusową salę pałacu, która należy do księżnej Orłowej. Jak wiesz, ta kobieta była znana jako niezwykle modna dama. Dlatego Serov […]...
32. Opis obrazu Leona Baksta „Portret Zinaidy Gippiusa” Leon (lub „Lew”) Samoilovich Bakst był jednym z najbardziej utalentowanych scenografów i artystów przełomu wieków. Po raz pierwszy pojawił się w stowarzyszeniu artystycznym „World of Art”, gdzie pracował u boku swojego przyjaciela Aleksandra Benois, Bakst szybko zyskał popularność w kręgach obrazkowych dzięki swoim udanym szkicom graficznym, ilustracjom książkowym, szkicom do spektakli teatralnych wielu teatrów i, […]...
33. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Akimowej” „Portret Akimowej” został namalowany przez Walentyna Serowa w 1908 roku. Jest w Narodowej Galerii Armenii. Obraz przedstawia kobietę o bladej twarzy i rysach typu ormiańskiego Marię Nikołajewną Akimową (akimjan). Miała bardzo trudny los: kiedy wyszła za mąż, niemal natychmiast owdowiała – jej mąż, zapalony hazardzista i dziwak, rzucił się w nocy do wody i utonął. […]...
34. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret księżniczki Z. N. Yusupovej” Portret księżniczki Zinaidy Nikołajewnej Jusupowej, namalowany na początku XX wieku, został stworzony przez artystę na prośbę samej księżniczki. W tym czasie Valentin Serov był już szeroko znany wśród szlachty jako utalentowany i oryginalny malarz; wielu było gotowych zamówić u niego osobisty portret, ale sam Sierow nie pochwalał ich pragnień, uważając je za zbyt „aroganckie i […]...
35. Opis obrazu Nikołaja Koszelwa „Głowa Chrystusa” Koshelev Nikolai Andreevich w 19-20 wieku, niegdyś znana osoba, artysta malarstwa religijnego. Członek Akademii Malarstwa (Petersburg), przez wiele lat był zapomniany wśród wierzących i specjalistów. Nikolai urodził się w rodzinie chłopów pańszczyźnianych w małej wiosce w regionie Penza. Całe dzieciństwo spędził w Arzamas, gdzie z powodu braku środków materialnych nie mógł wstąpić do szkoły artystycznej […]...
36. Opis obrazu Ilyi Repin „Portret artysty Serowa” Pierwsza znajomość artystów Ilya Repin i Valentin Serov miała miejsce, gdy Serov nie miał nawet siedmiu lat. Kiedy zmarł ojciec Valentina, słynny muzyk, Repin przyszedł na jego pogrzeb. Rok później Valentin zaczął rysować w warsztacie Repina. Następnie Repin bardzo docenił talent Sierowa jako malarza, zwracając uwagę na jego niepohamowaną ciężką pracę i wytrwałość. Valentin od […]...
37. Opis obrazu Albrechta Durera „Portret młodego mężczyzny” Namalowany w 1521 roku „Portret młodzieńca” nawiązuje do późnej twórczości Albrechta Durera. Autor w tym czasie był już malarzem portretowym, namalował kilkadziesiąt portretów znanych ludzi swoich czasów. Tworząc portret, Dürer starał się precyzyjnie przekazać duchową esencję osoby na nim przedstawionej. Pod tym względem „Portret młodego mężczyzny” jest uważany za jedną z najlepszych ilustracji. Młody mężczyzna […]...
38. Opis obrazu Piotra Zabolotskiego „Portret M. Yu. Lermontowa w mentalności Pułku Huzarów Życia Strażników” Portret studenta. Można to nazwać obrazem Petera Zabolotsky’ego. Michaił Juriewicz brał lekcje malarstwa u uznanego mistrza. Krytycy sztuki liczą półtora tuzina obrazów poety, wykonanych za jego życia przez różnych artystów, ale to jest najbardziej popularne. Lermontow w mundurze Straży Życia jest znany ze szkoły. Klientką portretu była babcia rosyjskiego dramaturga. Zanim przejdziemy do obrazu, spójrzmy […]...
39. Opis obrazu Rafaela Santiego „Stanza della Senyatura” „Stanze” są tłumaczone z włoskiego jako pokoje – to freski w salach watykańskiego pałacu. Te pomieszczenia, które na swoich ścianach zgromadziły arcydzieła wielu artystów, należą do Papieża. Dziś znajduje się tu muzeum, w którym każdy może zapoznać się z malowniczym wnętrzem. Wielki mistrz włoskiego renesansu Rafael namalował 4 pokoje z uczniami wyszkolonymi w jego technice. […]...
40. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Młody ogrodnik” Orest Adamovich Kiprensky jest debiutantem romantycznych badań malarstwa rosyjskiego i znakomitym portrecistą. Nieustannie w twórczych poszukiwaniach marzył o pisaniu wielkoformatowych prac opartych na historycznych i mitycznych opowieściach. Jego technikę i styl porównywano do Rubensa, czasem nawet zabierał prace samego Kiprensky’ego do dzieł flamandzkiego artysty. Współcześni nazywali go Rosjaninem Van Dyckiem. Największy sukces przyniosły mu portrety. […]...