Opis obrazu Siergieja Gierasimowa „Wakacje w gospodarstwie zbiorowym”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Siergieja Gierasimowa „Matka partyzanta” Gerasimov pracował nad tym arcydziełem przez 7 długich lat. Zaczął malować w przełomowym 1943 roku. W tym czasie naziści zostali już zatrzymani. Partyzanci byli mścicielami ludu, który zjednoczył przód i tył. Ci patrioci nie bali się tortur i gróźb. W centrum swojego płótna Gierasimow przedstawia prostą Rosjankę. Faszyści nie mogą jej zastraszyć. Zaraz za nią […]...
2. Opis obrazu Aleksandra Gierasimowa „Stalin i Woroszyłow na Kremlu” Artysta Aleksander Michajłowicz Gierasimow namalował obraz „Stalin i Woroszyłow na Kremlu” w 1938 roku. Został wykonany specjalnie na jubileuszową wystawę poświęconą dwudziestym urodzinom Armii Czerwonej i Marynarki Wojennej. Eksponat ustawiono w najbardziej czczonym miejscu na środku sali. Kompozycja tego obrazu jest raczej lakoniczna. Woroszyłow i Stalin stoją na kremlowskiej ścieżce na tle budowanych moskiewskich ulic. […]...
3. Opis obrazu Aleksandra Gierasimowa „Lenin na podium” AM Gierasimow zasłużył na sławę postaci radzieckiej sztuki za swoje słynne dzieło „Lenin na podium”. Wizerunek przywódcy rewolucji był powielany z obrazu miliony razy. Artyście udało się najlepiej oddać wielkość W. I. Lenina jako kluczowej postaci ruchu komunistycznego. Lenin on the Podium powstawał w kilku etapach. Portret został ukończony do 1930 roku, a pomysł narodził […]...
4. Opis obrazu Aleksandra Gierasimowa „Po deszczu” Zastępując impresjonizm socrealizmem, Aleksander Michajłowicz Gierasimow, 50 lat od daty swojej śmierci w ostatnim roku 2013, był oczywiście krytykiem sztuki, laureatem i pierwszym prezesem (Akademii Sztuk), a nawet „ulubionym malarzem Stalina” – ale zawsze pozostał tylko Wielkim Mistrzem. Wspaniały artysta. Przekonuje o tym atrakcyjny obraz „Po deszczu”. Chociaż na pierwszy rzut oka nie widać na […]...
5. Opis obrazu Aleksandra Gierasimowa „Martwa natura. Polne kwiaty „ Malarz Aleksander Gierasimow, który mieszkał w Związku Radzieckim, zawsze był popularny, zarówno wśród zwykłych ludzi, jak i urzędników państwowych. Jego praca była wielokrotnie oceniana honorowymi nagrodami państwowymi. Gierasimow uważał się za portrecistę. Ale malował pejzaże i martwe natury nie mniej umiejętnie niż portrety. Jednym z takich dzieł artysty był obraz „Polne kwiaty”. Jego celem było […]...
6. Opis obrazu Fiodora Reshetnikova „Przybył na wakacje” Obraz Fiodora Reshetnikova „Przybył na wakacje” to dzieło, którego popularność wśród prac autora można porównać jedynie z płótnem „znowu dwójka”. W 1949 roku zdobyła nawet Nagrodę Stalina. Nadeszły święta Nowego Roku i Suworowici mogli zostać w domu. Jak ten chłopiec na zdjęciu, który z walizką w ręku iw pełnym mundurze stoi na baczność w korytarzu […]...
7. Opis obrazu Aleksandra Gierasimowa „Dary jesieni” Obraz Aleksandra Gierasimowa „Gifts of Autumn” to typowa klasyczna martwa natura. Jak wiecie, jednym z popularnych elementów martwej natury jest bukiet przy oknie. Okno przyczynia się do transmisji niezwykłego światła oraz ciekawej gry światła i cienia. Jeśli bukiet, jak na tym zdjęciu, znajduje się w przezroczystym słoju lub wazonie, widz ma okazję obserwować załamanie światła […]...
8. Opis obrazu Aleksandra Gierasimowa „Południe. Ciepły deszcz „ Aleksander Michajłowicz Gierasimow był bardzo ciepły i szczery w stosunku do wszelkich przejawów natury. W jego pracach często spotyka się pejzaże i martwe natury. Szczególnie pociągała go deszczowa pogoda, która wywołuje liryczne myśli. Obraz skonstruowany jest tak, jakbyśmy wyglądali przez okno i razem z artystą obserwowali zmiany zachodzące w przyrodzie. Krople deszczu spływają po szkle, […]...
9. Opis obrazu Pimena Orłowa „Październikowe wakacje w Rzymie” Pochodzący z chłopskiej rodziny, od dzieciństwa miał wielką ochotę na sztukę, ale jego rodzice nie podzielali jego zainteresowań, a Orłow, będąc jeszcze bardzo młody, opuścił dom i poszedł na studia u wędrownego malarza. Chodzili do wiosek, oferowali swoje usługi przy malowaniu domów, świątyń. Jego umiejętności i technika uległy poprawie, później zaczął otrzymywać zamówienia na ikony […]...
10. Opis obrazu Siergieja Winogradowa „Rysuje” Sergei Arsenievich Vinogradov jest utalentowanym malarzem impresjonistycznym. Nie tylko malował obrazy, ale wyrażał w nich swoje emocje i uczucia. Jego prace są wypełnione światłem i powietrzem. Malował obrazy o pięknie przyrody i życiu zwykłych ludzi. Artysta tworzył swoje kreacje zarówno farbami, jak i ołówkami. Jednym z obrazów wykonanych kredkami jest praca „Rysunki”, powstała w 1910 […]...
11. Opis obrazu Aleksandra Gierasimowa „Polne kwiaty” A. M. Gerasimov bardzo lubił kwiaty i poświęcił im wiele swoich prac. Artysta kochał wszystkie kwiaty bez wyjątku, ale do niezwykłych bukietów czuł szczególne ciepło. W jego twórczości odbijały się również kwiaty szklarniowe, ale szczególne miejsce nadał polnym kwiatom i bukietom składającym się z prezentów jesieni. Jednym z najjaśniejszych obrazów jest praca „Polne kwiaty”. Płótno […]...
12. Opis obrazu Siergieja Tutunowa „Nadeszła zima. Dzieciństwo” Rosyjski artysta Siergiej Tutunow namalował wiele obrazów. Bujne wiosenne bukiety w eleganckich wazonach, portrety bliskich, krajobrazy – w swoich pracach gloryfikował naturę i piękno, miłość i szczerość. „Przyszła zima. Dzieciństwo „: patrząc na tę pracę, rozpoznaje się emocje bliskie wielu. Okno, skromna zasłona, mały chłopiec zamarł, przyciskając dłonie do szyby – na zewnątrz padał śnieg. […]...
13. Opis obrazu Siergieja Winogradowa „Gra” Od 1910 roku SA Vinogradov, podobnie jak jego współpracownicy ze Związku Artystów Rosyjskich, został poważnie porwany przez temat dawnych włości Imperium Rosyjskiego. Nowy nurt dał początek bogatej serii obrazów, elegijnych i przesyconych liryzmem. Przestronne wnętrza posiadłości wiejskich, kwitnące ogrody zalane słońcem – wszystko to inspirowało i fascynowało Vinogradova. Artysta miał bliskiego przyjaciela i jednocześnie towarzysza […]...
14. Opis obrazu Siergieja Zaryanki „Portret Woroncowej” Główne miejsce w twórczości S. K. Zaryanko zajmowało malarstwo portretowe. Zwykle malował jemu współczesnych w szczególnie realistyczny sposób. Kiedy patrzysz na prace artysty, znika uczucie kontemplacji obrazu. Widzimy prawdziwych ludzi, z ich błyskiem w oczach lub lekkim smutkiem, z ich wyjątkowymi cechami i subtelnymi odcieniami emocji. Z tą samą umiejętnością Zaryanko namalował portret księżniczki Woroncowej. […]...
15. Opis obrazu Siergieja Winogradowa „W domu” Jeden ze słynnych malarzy impresjonistów można nazwać Siergiejem Arseniewiczem Winogradowem. Malował głównie portrety, pejzaże i obrazy wnętrz. Artysta często opisywał otoczenie pięknych posiadłości, charakter malowniczych zakątków Rosji. W 1914 roku Vinogradov stworzył obraz „W domu”, którego tematem był narożnik wnętrza wiejskiej posiadłości. Obraz przedstawia dwa przestronne pokoje połączone dużymi drzwiami. Drzwi między pokojami są całkowicie […]...
16. Opis obrazu Siergieja Winogradowa „W kościele” Sztuka rosyjska wychowała wielu rosyjskich mistrzów, których dzieła możemy podziwiać do dziś. W latach 1880-1889. absolwent Moskiewskiej Szkoły Architektury i Malarstwa. Uczył się u takich nauczycieli jak Illarion Pryanishnikov i Wasilij Polenow. Wielokrotnie widywano go na wieczorkach rysunkowych Wasilija Polenowa. Od 1888 roku jest artystą klasowym. Od 1916 r. Członek Akademii Sztuk Pięknych. Artysta uwielbiał […]...
17. Opis obrazu Siergieja Winogradowa „Dzieci” Vinogradov jest jednym z Wędrowców, a jego portret życia chłopskiego jest całkiem naturalny. Obraz przedstawia małych pasterzy skulonych wokół ogniska. Wokół pasą się krowy – białe i dwie cętkowane czarnymi bokami – kołyszący się na wietrze smutny jesienny gaj. Z dogasającego ognia wydobywa się szary dym, a dzieci siedzą, żeby nim nie oddychać. Jest ich […]...
18. Opis obrazu Siergieja Tutunowa „Nadeszła zima” Płótno „Nadeszła zima” przedstawia chłopca w wieku około pięciu lat, który czeka przy oknie. Z kolei sam dziedziniec, który jest za oknem, wczoraj wyglądał bardzo zwyczajnie, matowo, szaro i nudno, ale dziś nie jest już tak nudny, zasypany śniegiem. Podwórko jest jakby pokryte śnieżnobiałym szalem. Biały śnieg prowadzi okrągłe tańce z dużymi płatkami, które krążyły […]...
19. Opis obrazu Siergieja Iwanowa „Knitting” Iwanow przedstawia dziewczynę całkowicie pochłoniętą pracą. Z entuzjazmem robi na drutach. Widz widzi młodą kobietę, która jest naprawdę piękna. Jej cechy są prawidłowe. Śliczną buzię okalają jasne, lekko kręcone włosy. Dziewczyna ma lekko pochyloną głowę, spuszczone oczy. W jej rękach jest coś, co robi na drutach w skupieniu. Dziewczyna ma na sobie luźną bluzkę i […]...
20. Opis obrazu Siergieja Iwanowa „W porządku moskiewskim” Obraz wyraźnie mówi nam o pracy systemu porządkowego w XVII wieku. Od samego rana w rozkazach na Placu Iwanowskim była już kolejka z najróżniejszych warstw tego społeczeństwa, z których każda przyszła z własną petycją. Na zdjęciu tłoczą się wzdłuż ściany, czekając, aż sędzia będzie wolny. Sędzia siedzi na środku stołu, najwyraźniej zajęty następną sprawą. W […]...
21. Opis obrazu Siergieja Grigoriewa „Wstęp do Komsomołu” Obraz „Wstęp do Komsomołu” powstał w 1949 r., Materiałami do powstania dzieła są płótno i olej, wymiary płótna 143 na 202 cm. W ujęciu gatunkowym dzieło należy do malarstwa gatunkowego, stylistycznie – do socrealizmu. Obecnie obraz znajduje się w Muzeum Ukraińskich Sztuk Pięknych w Kijowie. Obraz Siergieja Aleksiejewicza Grigoriewa „Przyjęcie do Komsomołu” jest żywym przykładem […]...
22. Opis obrazu Siergieja Aleksiejewicza Luchiszkina „Piłka odleciała (1926)” Artysta przedstawił nie zwykłą sowiecką rzeczywistość, ale zupełnie inny obraz, który odzwierciedla zupełnie inną rzeczywistość. Wielokondygnacyjne budynki przedstawione na płótnie wydają się kompresować przestrzeń i zawisać nad nią, wywołując poczucie beznadziejności. Szare niebo symbolizuje chłód i obojętność, nie pozostawiając nadziei na świetlaną przyszłość. Obraz przedstawia także małą dziewczynkę w niebieskiej sukience, stojącą samotnie na podwórku. […]...
23. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Autoportret 1928” Obraz namalowany w 1928 roku to płótno przedstawiające samego wielkiego rosyjskiego artystę Niestierowa. Ciekawe, że malarz przedstawiał siebie powściągliwymi tonami, zwracając coraz większą uwagę na mimikę, mimikę i spojrzenie. Niestierow uchodzi za utalentowanego mistrza swojego rzemiosła i największego portrecistę, jednak portretowanie siebie i swojego wewnętrznego świata jest znacznie trudniejsze. Filozofia tego obrazu polega na tym, […]...
24. Opis obrazu Claude’a Moneta „Lilie wodne” We wczesnych latach 90-tych Claude Monet nabył kawałek łąki o powierzchni 7500 m2 w pobliżu swojego domu w Giverny. To miejsce, za pomocą małego kanału, zamieniło się we wspaniały ogród wodny. Później w ogrodzie zbudowano łukowy most. Artysta uzyskał tam spokój i miejsce do kontemplacji. W październiku 1890 roku Monet miał ochotę namalować swoje ulubione […]...
25. Opis obrazu Nikołaja Andronowa „Krokwie” Andronow jest uważany za jednego z głównych przedstawicieli surowego stylu w malarstwie Związku Radzieckiego. Jego prace są rodzajem reakcji na realizm socjalizmu. Główną cechą jego kreacji „Rafters” jest to, że nie można tu dostrzec jakiejkolwiek indywidualności obrazów. Ludzie tutaj zamieniają się w typy, które są do siebie zbyt podobne. Niezależnie od płci, w każdej postaci […]...
26. Opis obrazu Konstantina Yuona „Parada na Placu Czerwonym” Konstantin Yuon to znany radziecki artysta, który maluje swój obraz „Parada na Placu Czerwonym w 1941 roku. To był straszny czas dla Rosji. W listopadzie Niemcy byli już w drodze do Moskwy i wszystkim wydawało się, że nie jest to dobry czas na uroczystą defiladę żołnierzy. Ale tradycje nie zostały złamane – odbyła się parada. […]...
27. Opis obrazu Claude’a Moneta „Lilac in the sun” Bzy w słońcu (autorstwa Claude’a Moneta) został namalowany w okresie rozkwitu impresjonizmu. Zawiera wszystkie cechy charakterystyczne dla tego stylu w tej epoce – farba układa się w jasnych punktach, obecność szerokiego pociągnięcia pędzla jest obowiązkowa, ale autor zwraca szczególną uwagę na równowagę cienia i światła. Artystka starała się pokazać nam nie tylko gałązkę bzu, stara […]...
28. Opis pomnika pierogów w Iżewsku Zabawna rzeźba została zainstalowana w Iżewsku przy ulicy Kraevaya 28 października 2004 roku. Taki pomnik pojawił się po ogłoszeniu wyników konkursu „Nowoczesna rzeźba miejska”. Święto rywalizacyjne odbyło się pod przewodnictwem grupy Archeopteryx i galerii Tworcheskaya Dacha. Zwycięzcą został rzeźbiarz Aleksey Shklyaev. Konstrukcja młodego artysty jest duża: jeden metr średnicy i trzy wysokości. Młody artysta tworzy […]...
29. Opis obrazu Mauritsa Eschera „Względność” Escher na tym płótnie umiejętnie wykorzystuje technikę zwaną teselacją. Dzięki tej technice mistrz bardzo umiejętnie dzieli jedną płaszczyznę na kilka części. W ten sposób udaje mu się pokryć całe płótno płaszczyznami, które same się nie przecinają i nie nakładają na siebie. Wszystko zostało wykonane perfekcyjnie, dzięki temu, że artysta studiował techniki matematyczne dedykowane symetriom, na […]...
30. Opis obrazu Williama Turnera „Deszcz, para i prędkość” Obraz „Deszcz, para i prędkość” został namalowany przez Turnera w 1844 roku. Ten czas w historii Anglii uważany jest za epokę ogólnego entuzjazmu dla kolei i pociągów. Ten los nie minął, a William Turner. Współcześni mówią, że podróżując koleją artysta wyjrzał przez okno i był zdumiony. Swoje wrażenia rzuca na płótno. Celem malarza jest przeniesienie […]...
31. Opis obrazu Arkadego Plastowa „Sianokosy” Obraz Płastowa „Sianokosy” powstał latem 1945 roku i był po raz pierwszy wystawiony na powojennej ogólnounijnej wystawie w 1946 roku w Galerii Trietiakowskiej. To była dokładnie taka praca, która inspirowała ludzi i była po prostu konieczna. I choć wojna była trudnym sprawdzianem dla całego kraju, a jej konsekwencje odczuwało się wtedy jeszcze przez wiele lat, […]...
32. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Kąpiel” Niesamowity obraz słynnego mistrza malarstwa Borisa Kustodiewa „Kąpiel” został namalowany olejem na sklejce w 1912 roku. Szeroka gama kolorystyczna obrazu i nasycenie kolorów doskonale oddają charakter pisma malarza. Jasny, słoneczny dzień jest przedstawiony w iście Kustodiewa. Widz widzi błękit nieba, blask wody mieniącej się w słońcu, zielone zbocze porośnięte młodymi brzozami. Na tym tle wyróżnia […]...
33. Opis obrazu Konstantina Somowa „Piknik” Konstantin Andreevich Somov to niezwykły artysta. Uosabia rosyjską nowoczesność i symbolikę. Somov oprócz tego, że jest malarzem, tworzył grafiki i ilustracje do książek, takich jak np. „Piknik”. Twórczość artysty odznacza się harmonijnym, uduchowionym, oddającym nastrój i tajemniczość obrazów otaczającego świata i przyrody. Malował obrazy niepowtarzalne: pełne wdzięku, pełne, fabularne i niezwykle piękne. Oprócz oryginalnego wyglądu […]...
34. Opis obrazu Arkadego Plastova „Z przeszłości” Radziecki malarz urodził się w regionie Uljanowsk w 1893 roku. Swój talent przejął od swojego dziadka – malarza ikon. Po studiach w seminarium teologicznym Płastow wyjeżdża do Moskwy, aby zdobyć wykształcenie artystyczne. Kiedy rozpoczęła się rewolucja, musiał wrócić do swojej wioski. Tam został wybrany do lokalnej rady wiejskiej, która pomagała biednym ludziom przezwyciężyć głód i […]...
35. Opis obrazu Henri Rousseau „Customs” Ze względu na specyficzny sposób rysowania Rousseau był nazywany amatorem, chociaż jego obrazy były podziwiane przez Picassa i jego świtę. Powodem tak niepochlebnych recenzji był sposób, w jaki Rousseau malował swoje obrazy. Artysta postrzegał świat z całkowitym spokojem. Ta jego lekkość nie znalazła wzajemnego zrozumienia w poglądach krytyków, dla których obrazy Rousseau były zbyt naiwne. […]...
36. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret kobiety” W XVIII wieku w Rosji szczególne miejsce zajmował taki rodzaj malarstwa jak portret. Portret to wizerunek osoby odtwarzającej określoną osobowość. Zewnętrzne podobieństwo do człowieka, a także jego świat duchowy – wszystko to można pokazać na portrecie. Mimo, że Akademia uznała tę sztukę za gatunek najniższy, o sławie tego gatunku przesądzały aktualne potrzeby ówczesnego społeczeństwa. Warunkiem […]...
37. Opis obrazu Rafaela „Madonna Sykstyńska” Obraz przedstawia kobietę z dzieckiem, ale to nie tylko kobieta, to dziewica trzymająca w ramionach błogosławione dziecko. Jej delikatne i jednocześnie smutne spojrzenie zdaje się wiedzieć, jaka niewdzięczna przyszłość czeka jej syna. Z drugiej strony dziecko jest pełne życia, siły i energii, co doskonale widać po jego budowie. Matka czule i czule trzyma syna w […]...
38. Opis obrazu Borisa Iogansona „Przesłuchanie komunistów” Myśli o tym obrazie dręczyły artystę przez kilka lat – chciał znaleźć idealną kompozycję, idealnych bohaterów do osiągnięcia celu. Cel nie był łatwy do osiągnięcia – Ioganson chciał pokazać różnicę między komunistami a białymi, niemożliwy do pogodzenia kontrast warstw społecznych, które chciały różnych rzeczy, widziały różne życie i żywiły zupełnie inne, a czasem przeciwstawne nadzieje. […]...
39. Opis obrazu Petera Gruzinsky’ego „Maslenitsa” Peter Gruzinsky, znany ze swoich bitewnych obrazów, malował także sceny rodzajowe. W szczególności Gruzinsky zaczął aktywnie pisać obrazy rodzajowe po powrocie do domu. Jedna ze scen rodzajowych została uwieczniona na obrazie „Maslenica” z 1889 roku. To płótno jest jednym z najbardziej znanych dzieł rosyjskiego artysty. Na obrazie „Maslenitsa” są konie zaprzężone w sanie. Szybko galopują […]...
40. Opis obrazu Karla Bryullova „Narcyz patrzy w wodę” Karl Bryullov pisze dla swojej publiczności kolejne arcydzieło. Tym razem był to obraz „Narcyz patrzy w wodę”. Tłem tego obrazu jest historia młodego faceta o imieniu Narcyz. Był jeszcze bardzo młodym synem jednego z bogów rzeki, według legendy mówiło się, że młody człowiek miał okazję żyć długo i szczęśliwie, ale pod jednym warunkiem: nie powinien […]...