Opis obrazu Siergieja Winogradowa „W domu”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Siergieja Winogradowa „Gra” Od 1910 roku SA Vinogradov, podobnie jak jego współpracownicy ze Związku Artystów Rosyjskich, został poważnie porwany przez temat dawnych włości Imperium Rosyjskiego. Nowy nurt dał początek bogatej serii obrazów, elegijnych i przesyconych liryzmem. Przestronne wnętrza posiadłości wiejskich, kwitnące ogrody zalane słońcem – wszystko to inspirowało i fascynowało Vinogradova. Artysta miał bliskiego przyjaciela i jednocześnie towarzysza […]...
2. Opis obrazu Siergieja Winogradowa „Rysuje” Sergei Arsenievich Vinogradov jest utalentowanym malarzem impresjonistycznym. Nie tylko malował obrazy, ale wyrażał w nich swoje emocje i uczucia. Jego prace są wypełnione światłem i powietrzem. Malował obrazy o pięknie przyrody i życiu zwykłych ludzi. Artysta tworzył swoje kreacje zarówno farbami, jak i ołówkami. Jednym z obrazów wykonanych kredkami jest praca „Rysunki”, powstała w 1910 […]...
3. Opis obrazu Siergieja Winogradowa „W kościele” Sztuka rosyjska wychowała wielu rosyjskich mistrzów, których dzieła możemy podziwiać do dziś. W latach 1880-1889. absolwent Moskiewskiej Szkoły Architektury i Malarstwa. Uczył się u takich nauczycieli jak Illarion Pryanishnikov i Wasilij Polenow. Wielokrotnie widywano go na wieczorkach rysunkowych Wasilija Polenowa. Od 1888 roku jest artystą klasowym. Od 1916 r. Członek Akademii Sztuk Pięknych. Artysta uwielbiał […]...
4. Opis obrazu Wasilija Perowa „Przybycie guwernantki do domu kupieckiego” Guwernantka dotarła do bogatego domu – co za widok! Ale w rzeczywistości ta sytuacja, choć była dość powszechna, była nadal postrzegana niezwykle. Bogaci ludzie zaadoptowali do swojego domu kobietę, która nauczy ich dzieci niezbędnych manier. Tacy bogaci panowie z reguły nie mieli pojęcia, czy ziemia jest okrągła i na czym stoi. Nie do nauki. I […]...
5. Opis obrazu Michaiła Sokołowa „W domu” Obraz „W domu” powstał w 1902 roku. Ta praca ma głęboki sens i raczej nie pozostawi nikogo obojętnym. Artysta bardzo dokładnie i realistycznie oddał ówczesnym chłopom ich oryginalność. Nieskomplikowane przybory domowe, ławki wzdłuż ścian i oczywiście rosyjski piec. Skromne mieszkanie, w którym mieszkają wieśniacy, nieobciążone dużymi dochodami. Zwykła drewniana chatka, z przybitymi gwoździami do kapeluszy. […]...
6. Opis obrazu Grigorija Myasojedowa „Gratulacje dla młodych w domu właściciela ziemskiego” Dzieło wielkiego rosyjskiego artysty wyróżnia się kolorem, obecnością kilku obrazów, z których każdy ma swoją osobliwość i oryginalność. W rzeczywistości Myasoedov namalował obraz, który opisuje sposób życia właścicieli ziemskich. Wydarzenia te sięgają epoki pańszczyzny w Rosji i pokazują zwyczajne życie właścicieli ziemskich. Obraz przedstawia młodych ludzi, którzy przybyli, aby otrzymać błogosławieństwo swojego mistrza. Tym krokiem […]...
7. Opis obrazu Siergieja Iwanowa „Knitting” Iwanow przedstawia dziewczynę całkowicie pochłoniętą pracą. Z entuzjazmem robi na drutach. Widz widzi młodą kobietę, która jest naprawdę piękna. Jej cechy są prawidłowe. Śliczną buzię okalają jasne, lekko kręcone włosy. Dziewczyna ma lekko pochyloną głowę, spuszczone oczy. W jej rękach jest coś, co robi na drutach w skupieniu. Dziewczyna ma na sobie luźną bluzkę i […]...
8. Opis obrazu Siergieja Tutunowa „Nadeszła zima. Dzieciństwo” Rosyjski artysta Siergiej Tutunow namalował wiele obrazów. Bujne wiosenne bukiety w eleganckich wazonach, portrety bliskich, krajobrazy – w swoich pracach gloryfikował naturę i piękno, miłość i szczerość. „Przyszła zima. Dzieciństwo „: patrząc na tę pracę, rozpoznaje się emocje bliskie wielu. Okno, skromna zasłona, mały chłopiec zamarł, przyciskając dłonie do szyby – na zewnątrz padał śnieg. […]...
9. Opis obrazu Siergieja Gierasimowa „Wakacje w gospodarstwie zbiorowym” Radzieckie malarstwo lat 30. nie jest już pełne szczegółów. Malarze tamtych czasów starali się jak najdokładniej oddać szybki bieg życia. S. V. Gierasimow potrafił oddać całą atmosferę kołchozu poprzez swój obraz „Święto kołchozu”, który namalował w 1937 roku. Po raz pierwszy płótno zostało zaprezentowane narodowi radzieckiemu w 1938 roku na wystawie poświęconej przemysłowi socjalizmu. Samo […]...
10. Opis obrazu Siergieja Aleksiejewicza Luchiszkina „Piłka odleciała (1926)” Artysta przedstawił nie zwykłą sowiecką rzeczywistość, ale zupełnie inny obraz, który odzwierciedla zupełnie inną rzeczywistość. Wielokondygnacyjne budynki przedstawione na płótnie wydają się kompresować przestrzeń i zawisać nad nią, wywołując poczucie beznadziejności. Szare niebo symbolizuje chłód i obojętność, nie pozostawiając nadziei na świetlaną przyszłość. Obraz przedstawia także małą dziewczynkę w niebieskiej sukience, stojącą samotnie na podwórku. […]...
11. Opis obrazu Siergieja Iwanowa „W porządku moskiewskim” Obraz wyraźnie mówi nam o pracy systemu porządkowego w XVII wieku. Od samego rana w rozkazach na Placu Iwanowskim była już kolejka z najróżniejszych warstw tego społeczeństwa, z których każda przyszła z własną petycją. Na zdjęciu tłoczą się wzdłuż ściany, czekając, aż sędzia będzie wolny. Sędzia siedzi na środku stołu, najwyraźniej zajęty następną sprawą. W […]...
12. Opis obrazu Siergieja Tutunowa „Nadeszła zima” Płótno „Nadeszła zima” przedstawia chłopca w wieku około pięciu lat, który czeka przy oknie. Z kolei sam dziedziniec, który jest za oknem, wczoraj wyglądał bardzo zwyczajnie, matowo, szaro i nudno, ale dziś nie jest już tak nudny, zasypany śniegiem. Podwórko jest jakby pokryte śnieżnobiałym szalem. Biały śnieg prowadzi okrągłe tańce z dużymi płatkami, które krążyły […]...
13. Opis obrazu Igora Grabara „Liliowy i niezapominajki” Sam artysta wspominał, że jego martwe natury zawsze odzwierciedlały nastrój. Oto obraz „Liliowy i niezapominajki” (1904) – przesiąknięty słońcem, radością, bzowym zapachem. Wokół martwej natury wyczuwalny jest jasny kwiatowy zapach. Chociaż sam I. Grabar nie był zbyt zadowolony z tego obrazu. Wydała mu się „nudna i sucha”. Martwa natura została namalowana w stylu francuskiego impresjonizmu, […]...
14. Opis obrazu Siergieja Zaryanki „Portret Woroncowej” Główne miejsce w twórczości S. K. Zaryanko zajmowało malarstwo portretowe. Zwykle malował jemu współczesnych w szczególnie realistyczny sposób. Kiedy patrzysz na prace artysty, znika uczucie kontemplacji obrazu. Widzimy prawdziwych ludzi, z ich błyskiem w oczach lub lekkim smutkiem, z ich wyjątkowymi cechami i subtelnymi odcieniami emocji. Z tą samą umiejętnością Zaryanko namalował portret księżniczki Woroncowej. […]...
15. Opis obrazu Siergieja Grigoriewa „Wstęp do Komsomołu” Obraz „Wstęp do Komsomołu” powstał w 1949 r., Materiałami do powstania dzieła są płótno i olej, wymiary płótna 143 na 202 cm. W ujęciu gatunkowym dzieło należy do malarstwa gatunkowego, stylistycznie – do socrealizmu. Obecnie obraz znajduje się w Muzeum Ukraińskich Sztuk Pięknych w Kijowie. Obraz Siergieja Aleksiejewicza Grigoriewa „Przyjęcie do Komsomołu” jest żywym przykładem […]...
16. Opis obrazu Siergieja Gierasimowa „Matka partyzanta” Gerasimov pracował nad tym arcydziełem przez 7 długich lat. Zaczął malować w przełomowym 1943 roku. W tym czasie naziści zostali już zatrzymani. Partyzanci byli mścicielami ludu, który zjednoczył przód i tył. Ci patrioci nie bali się tortur i gróźb. W centrum swojego płótna Gierasimow przedstawia prostą Rosjankę. Faszyści nie mogą jej zastraszyć. Zaraz za nią […]...
17. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Jesień. Brzozy „ Obraz został namalowany przez Lewitana w 1899 roku. Artysta potrafił z wielką siłą oddać największemu mistrzowi to, co nieosiągalne, nadało trudny sezon. Jesień została przez niego przedstawiona w jej nieopisanym spokoju i wyjątkowej wielkości. Wizualnie może to poczuć, patrząc na płótno Lewitana7 Jesień całkowicie odmieniła całą naturę. Cała gęsta letnia zieleń została stopniowo zmyta przez […]...
18. Opis obrazu Mikołaja Samokisha „Ulica” Artysta Nikolai Samokish wielokrotnie otrzymywał najlepsze nagrody w swojej karierze zawodowej. Cesarska Akademia Sztuk nie od razu przyjęła go do grona swoich studentów, ale po owocnej pracy nad techniką wykonania dotarł tam i zaczął odnosić znaczące sukcesy. Za swoją pracę wkrótce zaczął otrzymywać honorowe nagrody i złote medale. Jednym z jego najbardziej udanych dzieł był […]...
19. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Liliowy w oknie” (1955) Obraz bzu Konczałowskiego przewija się przez wszystkie jego prace, martwe natury z tymi kwiatami stały się znakiem rozpoznawczym jego obrazu, sam malarz jest często nazywany śpiewakiem bzów. Na płótnach z różnych lat przedstawiał bukiety różnych odcieni, nigdy nie powtarzał się w różnych bukietach, różnych wazonach i koszach, lokalizacjach – na podłodze, na parapecie, w ogrodzie. […]...
20. Opis obrazu Konstantina Somowa „Wnętrze na daczy Pawłowów” Dzieło Somowa Konstantina Andriejewicza „Wnętrze daczy Pawłowów” powstało w 1899 roku. Styl to symbolika. Na tym zdjęciu widzimy wystrój wnętrza jednego z pokoi w daczy Pavlovów. Pokazano bardzo mało mebli. Przy ścianie znajduje się małe biurko z lampką stołową. Po bokach stołu znajdują się dwa krzesła. Sądząc po kształcie, krzesła te nie pochodzą z tego […]...
21. Opis obrazu Stanisława Żukowskiego „Jesień. Weranda” Płótno przedstawia werandę pokrytą uschniętymi liśćmi. Żegnanie z latem jest smutne i samotne, a obraz jest pełen pożegnań i ciasny. Artysta uchwycił narożnik, w którym znajduje się stół i ławka, otoczony bokiem. Wszystko to jest kopiowane z prawdziwych obiektów. Na stole jest szklany wazon, w którym są kwiaty żółte jak sama jesień. Sądząc po wyglądzie […]...
22. Opis obrazu Wiktora Borysowa-Musatowa „Kwiaty” Wydaje się, że to zupełnie niezauważalne płótno i niczego nie wyraża. Tylko część stołu, róg i kwiaty są rozłożone na białych kafelkach. I nie tylko kwiaty, ale kwiatostany, to znaczy na samej górze, usuwa się łodygi. Prawie niemożliwe jest dokładne określenie, które kwiaty. Róża jest zauważalna, najjaśniejsza plamka. Wtedy możemy założyć, że są chabry lub […]...
23. Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Z dyplomem” Jak cudownie jest wrócić do domu z odległych krajów! Na płótnie Maximova możemy obserwować niesamowitą scenę powracającej do domu dziewczyny, która była wychowywana poza domem. W tamtych czasach zdobycie wykształcenia dla dziewczynki było uważane za głupotę lub kaprys – wierzono, że dziewczyna powinna mieć dobre maniery i uczyć się w domu. W tym celu zatrudniono […]...
24. Opis obrazu Konstantina Korovina „Martwa natura” Konstantin Korovin pozostawił po sobie wiele prac – malował pejzaże, portrety, panele dekoracyjne, a także zajmował się dekoracją przedstawień teatralnych, tworząc scenerie do różnych spektakli. W jego dziedzictwie jest szczególnie wiele różnych martwych natur z kwiatami. Martwa natura stoi na szerokim parapecie w mieszkaniu miejskim, przykryta białym płótnem. Po lewej biały wazon z bujnym bukietem […]...
25. Opis obrazu Rene Magritte’a „Empire of Light” Francuski artysta Rene Magritte pracował w stylu impresjonizmu – dość złożonego przepływu sztuk pięknych do percepcji. W swoich pracach starał się połączyć to, co nie do pogodzenia, wyrażając w ten sposób swój wewnętrzny świat, swoją wizję wydarzeń zachodzących w życiu. Wiele z jego obrazów pozostało nienapisanych – pozostały w umyśle artysty w postaci sformułowanych koncepcji. […]...
26. Opis obrazu Claude Lorrain „Poranek” Obraz XVII-wiecznego francuskiego artysty Claude’a Lorraina jest reprodukcją na płótnie biblijnej opowieści o spotkaniu Jakuba z Rachelą jako jego przyszłej miłości na długie lata. Data powstania – 1666. Wybitny mistrz krajobrazu, jeden z najlepszych pejzażystów we Francji, pokazał w malarstwie swój boski talent w całej jego rozległości i mocy. W tle obrazu są dwie dziewczynki, […]...
27. Opis obrazu Borysa Niemeńskiego „Matka” Borys Michajłowicz Niemenski był sowieckim nauczycielem i malarzem. Artysta urodził się w 1922 roku w Moskwie. Ledwo skończył szkołę w 1942 roku, Boris wyszedł na front. Podczas służby udało mu się stworzyć kilka szkiców o tematyce wojskowej. Jedną z takich prac jest obraz „Matka”, na podstawie którego powstanie później wiersz o wojnie. Obraz przedstawia kobietę […]...
28. Opis obrazu Paula Gauguina „Nocna kawiarnia w Arles” Podczas swojego pobytu na południu Francji, w Arles, Gauguin stworzył kilka wartościowych dzieł. Przybył tutaj po zaproszeniu przez Van Gogha. Ten kreatywny duet znanych artystów zaprezentował światu obrazy o podobnym designie. Płótna przedstawiały stację kawiarnianą w Arles. Gauguin napisał swoją „Night Cafe in Arles”, nie tracąc przy tym artystycznej oryginalności. Dzieło 1888 roku jest aktualne […]...
29. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Wiosna. Biały liliowy „ Kolejne dzieło wybitnego rosyjskiego pejzażysty Izaaka Lewitana z serii szkiców wykonanych techniką pastelową. Pastel, jak wiadomo, to bardzo miękki kruchy materiał, dzięki któremu można tworzyć przewiewne, niejasne, delikatne prace, a nie wchodząc w szczegóły, wiele przekazać. Malowanie białego bzu to jeden z serii licznych szkiców artysty, ukazujących jego wspaniały talent w szybkich i niesamowitych szkicach. […]...
30. Opis obrazu Vincenta van Gogha „Różowe róże” Van Gogh namalował niesamowite płótna, ale nikt nie kupił jego pracy. Przynajmniej za życia nikt nie był zainteresowany jego płótnami. Szkoda było dla niego i jego przyjaciół, że nikt nie kupował tak kolorowych płócien. Ale były naprawdę kolorowe. Nikt nadal nie może zrozumieć, jak mógł osiągnąć takie kolory. Zaskakująco jasne, chwytliwe krajobrazy, martwe natury, portrety, […]...
31. Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Nowi właściciele” Nikolai Bogdanov-Belsky był wybitnym przedstawicielem ruchu wędrownych artystów początku XX wieku, odnoszącym sukcesy akademikiem i przewodniczącym komisji stowarzyszenia Kuindzhi. Jednak mało znany szerokiej publiczności Bogdanov-Belsky jest kultową postacią malarstwa rosyjskiego. Zasadniczo artysta pisał prace o tematyce chłopskiej, portrety dzieci i przedstawiał epizody z ich edukacji, a także utrwalone studia pejzażowe, bardzo zbliżone techniką do impresjonizmu. […]...
32. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Dom Surikowów w Krasnojarsku” Obraz „Dom Surikowów w Krasnojarsku” został namalowany przez Wasilija Iwanowicza Surikowa w 1890 roku. Pod względem stylistycznym dzieło można przypisać realizmowi, gatunkowi wykonania – miejskiemu krajobrazowi. Ołówek, akwarela, papier służyły jako materiały do ​​malowania. Wymiary płótna to tylko 24,5 na 33 centymetry. Niemal całą powierzchnię obrazu zajmuje wizerunek dwupiętrowego drewnianego domu z wieloma oknami, przed […]...
33. Opis obrazu Claude’a Moneta „Taras pod Saint-Adresse” Warto zauważyć, że sama kompozycja płótna jest dość oryginalna, biorąc pod uwagę fakt, że dla Moneta jest nieco nietypowa. Nawet przy pobieżnym badaniu obrazu od razu rzuca się w oczy fakt, że obraz nie ma wyraźnie określonego środka, oprócz tego można również zauważyć brak górnego kąta. Teraz bardziej szczegółowo o samych postaciach na zdjęciu. Wiadomo, […]...
34. Vasnetsov Viktor. Kościół Zbawiciela nie wykonany ręcznie Architektura, podobnie jak design, urzekła Wasniecowa, powodem tego był jego udział w kręgu sztuki Abramcewo, który gorliwie dążył do tworzenia nowoczesnej sztuki syntetycznej. W Abramcewo Vasnetsov został architektem. Kościół Zbawiciela nie wykonany rękami w latach 1881-1882 został zbudowany według projektu Wasnetsowa, zgodnie z tradycjami średniowiecza nowogrodzko-pskowskiego. W architekturze tamtych czasów Vasnetsova uderzyła integralność organiczna z […]...
35. Opis obrazu Jana Vermeera „Mleczarka” Obraz Jana Vermeera „Mleczarka” nie może pozostawić obojętnym konesera sztuk pięknych. Z jednej strony jest to zwykła uchwycona scena z prawdziwego życia. Dziewczyna nalewa mleko do miski. Wydawałoby się, że tak jest. Ale sposób, w jaki artysta przedstawił to na płótnie, to zupełnie inna sprawa. Jasne kolory, które są obecne na niemal każdym elemencie kobiecej […]...
36. Opis obrazu Jana Vermeera „Lekcja muzyki” Obraz „Lekcja muzyki” wykonał holenderski artysta. Płótno zostało namalowane w latach 1662-1665. Przy jej tworzeniu wykorzystano płótno i olej. Od 1696 roku obraz znajduje się w Królewskiej Kolekcji Wielkiej Brytanii. W wyniku błędu w rozszyfrowaniu podpisu prawo autorskie otrzymał Franz van Miris Starszy. Prawdziwy autor obrazu powstał dopiero w 1866 roku. Wszystkie działania na płótnie […]...
37. Opis obrazu Iwana Kozłowskiego „Martwa natura” II Kozlovsky to wielki artysta, który odniósł duży sukces w malowaniu martwych natur. Jednym z najpopularniejszych dzieł jest obraz „Martwa natura”. Artysta przedstawił połączenie owoców z dynią i kwiatami. Rodzaj jesiennej kompozycji, dary natury. Martwa natura służy jako dekoracja stołu. Ręcznie robiony drewniany blat o niesamowitej urodzie. Obfitość owoców sprawia, że ​​chce się posmakować soczystych […]...
38. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Młoda dama przy oknie” Malowane rosyjskie piękności w strojach narodowych to bohaterki portretów Konstantina Makowskiego od lat osiemdziesiątych XIX wieku. Najpopularniejszy rosyjski artysta tamtych lat został porwany przez badanie kostiumów kobiecych z minionych epok. Interesował się Rosją XV-XVII wieku. W nieco idealistycznym ujęciu stworzył liczne serie płócien z rosyjskimi głogami. Hawthorn by the Window został napisany około 1890 roku. […]...
39. Opis obrazu Władimira Żukowskiego „Wnętrze pokoju” Obraz został namalowany przez wielkiego artystę minionej epoki Stanisława Julianowicza Żukowskiego w 1920 roku. Przy tworzeniu arcydzieła autor użył płótna i oleju o wymiarach 86×103. Rosyjski artysta, przedstawiciel historycznej nowoczesności. Jeden z najbardziej znanych i popularnych malarzy krajobrazu w kraju. W obrazach artysty dominuje motyw wnętrza. Artysta odnalazł inspiracje i wątki malarskie w starych domach […]...
40. Opis obrazu Jurija Pimenowa „Oczekiwanie” 1959 g. Jedna z cudownych martwych natur tego niezwykłego artysty o szerokich horyzontach. Obraz należy do cyklu „Rzeczy ludzkie” i przedstawia wypolerowany stół przed oknem, na którym stoi samotnie wysoki czarny telefon. Telefon jest podniesiony i leży obok niego. Zarówno telefon, jak i słuchawka są otoczone wężowym skręconym czarnym sznurkiem. W tle okno, za którym […]...