Opis obrazu Svetoslava Roericha „Krajobraz”

Opis obrazu Svetoslava Roericha Krajobraz

Svetoslav Roerich jest synem artysty Mikołaja Roericha, zaczął rysować i rzeźbić od najmłodszych lat. Jego matka Elena w każdy możliwy sposób zachęcała syna do twórczości artystycznej, zbierała dla niego książki o rysunku, kupowała pluszowe ptaki i kolekcje owadów na martwe natury, zbierała wielokolorowe kamienie. Światosław jako dziecko był asystentem swojego ojca – przy okazji wyciągał płótna i mieszał kolory. W wieku dziewiętnastu lat młody artysta po raz pierwszy znalazł się w Indiach, których egzotyczne piękno uderzyło go do samego serca. Osiem lat później Roerich Młodszy przeniósł się do tego kraju, który później zaśpiewał na wszystkich swoich płótnach. Światosław poślubił także Hinduskę, słynną aktorkę Devikę Rani, która stała się jego stałą muzą. Artysta włożył wiele wysiłku w utrzymanie więzi kulturowych między Indiami a ZSRR.

Twórczość Svetoslava

Roericha jest nierozerwalnie związana z Indiami. Zdecydowana większość prac to pejzaże indyjskie, portrety są również wykonane w stylu kultury indyjskiej. Twórczość Roericha Młodszego uchodzi za „duchową” – ta hipostaza człowieka we wszystkich jego dziełach dominuje nad ziemią. Prace artysty są unikatowe kolorystycznie – używał głównie jasnych, promiennych kolorów. Jego krajobrazy płoną tropikalnym upałem, wywołując bezpośrednie skojarzenia z hinduską miłością do jasnych, bogatych kolorów ubrań. W niektórych jego pracach rodzajowych wykorzystano wątki biblijne, ale w zasadzie Światosław nadal dawał pierwszeństwo codziennym scenom z życia zwykłych Indian. Nawet gdy autor pisze historie, np. Z życia boga Kryszny, mityczny bohater pojawia się na obrazach jako zwykły człowiek, pasterz i muzyk.

Obraz „Pejzaż” pomimo prostej fabuły jest głęboko filozoficzny, jak wszystkie prace artysty. Roerich wprowadza ludzkie postacie pochylone nisko pod ciężarem ładunku do widoku krajobrazu. Odwieczna, niezmienna praca jawi się na obrazie jako wysublimowana, głęboko duchowa sprawa. Złote promienie słońca jasno oświetla pochylone postacie wznoszące się na górę. Obraz wywołuje wiele skojarzeń, w tym z mitem Syzyfa. Żółto-zielone wzgórza, zalane światłem w prawym rogu, dają poczucie radości i ciepła otaczającej przyrody.

Nieco dalej – fantazyjne kwitnące drzewa, pomalowane na liliowy i blady róż, jakby przeniesione z jakiejś bajki. Dalej, w perspektywie, fioletowe góry wznoszą się wysoko w niebo, chłodne, majestatyczne, wieczne. Wysokie, jasnoniebieskie niebo z rzadkimi białymi chmurami spogląda na to zdjęcie beznamiętnie. Zmysłowe, ciepłe barwy, miękkie, opalizujące półtony, nasycone barwy – wszystko to razem tworzy swoisty melodyjny ruch, wyrażony kolorami i kształtami. Roerich jednocześnie poetyzuje zarówno prostą pracę, jak i dziką przyrodę nietkniętą przez człowieka. Głębokie wniknięcie w istotę kultury indyjskiej, typowe dla artysty, jest jednym z wyrazistych środków płótna.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)

Opis obrazu Svetoslava Roericha „Krajobraz”