Opis obrazu Theodore’a Gericaulta „Tratwa Meduzy”

Opis obrazu Theodorea Gericaulta Tratwa Meduzy

W 1817 roku Theodore Gericault, artysta z Francji, udał się do Włoch, gdzie studiował sztukę renesansu. Po powrocie do domu zainteresował się heroicznymi historiami. Artystę poruszyła wówczas prawdziwa historia katastrofy fregaty „Meduza”. Te tragiczne wydarzenia, w których przeżyło 15 ze 140 osób, stały się podstawą obrazu „Tratwa Meduzy”.

Gericault umieścił wszystkie postacie na pierwszym planie. Zmęczeni, wychudzeni ludzie na tratwie zauważyli zbliżanie się statku. Każdy z nich ma swoją własną postawę. Niektórzy są na wpół martwi, podczas gdy inni postradali zmysły i nie reagują na to, co się dzieje. Niewielu jest tych, którzy mają tlącą się nadzieję na zbawienie. Ten kontrast kształtów tworzy dynamiczną kompozycję. Dodatkowo artysta podkreśla to światłem padającym na płótno z góry.

Imponujący rozmiar płótna robi wrażenie. Twórcze pismo odręczne rysunku obrazów wskazuje, że dzieło jest wykonane w stylu klasycystycznym. A podstawę fabuły przypisuje się epoce romantyzmu. Mistrz pędzla po raz pierwszy pokazał farbami zmianę stanów ludzkiej duszy i dramatyczne spotkanie z klęską żywiołową. Kolorystyka obrazu jest ponura i surowa, jasne plamy widoczne są tylko w niektórych miejscach.

Gericault pracował nad swoją twórczością bardzo długo. Starannie pomalował każdy szczegół płótna. Artysta wykonał niezliczone szkice i szkice. Odpowiedzialnie podszedł do obrazu rzeczywistych uczestników zdarzenia, którym udało się przeżyć. Malarz umiejętnie wprowadził do kompozycji portrety dr Savigny’ego i inżyniera Correara.

Pojawienie się obrazu „Tratwa meduzy” wywołało ogromny oddźwięk wśród publiczności. Niektórzy uznali to za protest przeciwko istniejącemu porządkowi politycznemu. Nacisk położono na fakt, że niedoświadczony kapitan Meduzy został przyjęty na pokład pod patronatem, dlatego winę za to, co się stało, ponosili skorumpowani urzędnicy.

Pomimo tego, że krytycy zrobili zdjęcie z powściągliwością, w Anglii był to ogromny sukces, bo tym arcydziełem Gericault po raz pierwszy podniósł temat człowieczeństwa przed przedstawicielami romantyzmu. W 1824 roku obraz stał się wizytówką paryskiego Luwru.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)