Opis obrazu Tintoretto „Pochodzenie Drogi Mlecznej”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Wenus, wulkan i Mars” Jednym z pierwszych dzieł malarza Jacopo Tintoretto jest jego „Wenus, Wulkan i Mars”. Obraz pokazany w oleju na płótnie, 1550. Płótno ma wymiary 135×198 cm i wyraźnie widać na nim wpływ Tycjana na Tintoretto. Fabuła płótna opowiada o klasycznej fabule ze starożytnej mitologii, którą Homer opisał w swojej pracy „Odyseja” (Canto 8). Według oryginalnego źródła […]...
2. Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Autoportret” Przed nami wspaniały autoportret, który artysta namalował w wieku 70 lat. Kreacja jest naprawdę imponująca do samego rdzenia. Jeśli chodzi o kolorystykę, sprawia wrażenie monochromatycznego. To nie przypadek. Tak artysta oddziałuje na nas na poziomie psychologicznym. Tło jest bardzo ponure i absolutnie arbitralne. Widzimy starca, który jest nie tylko zmęczony. Jest całkowicie wyczerpany. Szara broda […]...
3. Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Wprowadzenie Maryi do świątyni” Jacopo Robusti (pseudonim Tintoretto, co oznacza „mały farbiarz”) urodził się i wychował w Wenecji. Przydomek otrzymał dzięki ojcu, farbiarzu jedwabiu. Mały Jacopo od dzieciństwa okazywał miłość do rysowania. Jako dziecko malował ściany domów węglem i farbami swojego ojca. Jako młody człowiek Tintoretto studiował u wielkiego Tycjana. Niestety nie znamy przyczyn jego odejścia z pracowni artysty. […]...
4. Opis obrazu Jurija Pimenowa „Drogi” Jurija Pimenowa można bezpiecznie zaliczyć do miejskich artystów. Urodzony w Moskwie, na zawsze pozostanie oddany stolicy, od czasu do czasu przedstawiając ją w różnych postaciach w trakcie swojej kariery. Dzięki temu obrazy artysty mogą odtworzyć ścieżkę rozwoju stolicy od lat dwudziestych XX wieku. Powszechnie znane jest płótno artysty „Nowa Moskwa”, w którym ubiera on swoje […]...
5. Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Raj” Praca „Raj” to największe płótno na świecie. Nie można przypuszczać, że tak wielkoskalowy pomysł artysty mógłby zostać zrealizowany w mniejszej skali. Tintoretto przedstawił na płótnie prawdziwych ludzi i aniołów. Pierwszy plan obrazu tworzą ludzie, a aniołowie są w słońcu. Promieniste centrum rozprasza promienie słoneczne po bokach, tworząc złocistą poświatę. Liczne opracowania tej pracy dowodzą podobieństwa […]...
6. Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Bitwa Archanioła Michała z Szatanem” „Bitwa Archanioła Michała z Szatanem” to obraz autorstwa Jacopo Tintoretto o tematyce biblijnej. Nowy Testament w Biblii mówi o wielkiej bitwie między dobrem a złem. Diabeł w przebraniu smoka walczy z archaniołem. Artysta przedstawia tutaj nie zwykłego smoka, ale, jak mówi Biblia, dziesięciogłowego smoka. Jego głowy wiją się na długich szyjach jak węże. Wokół szybują […]...
7. Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Narodziny Jana Chrzciciela” Tintoretto (prawdziwe nazwisko Jacopo Robusti) urodził się w Wenecji jako syn farbiarza. Właściwie jego przydomek oznacza „mały farbiarz”. Artysta przez całe życie pozostał wierny środowisku rzemieślniczemu, z którego odszedł, prowadząc dość skromne życie. Chłopiec początkowo uczył się u Tycjana i tak szybko zaczął robić postępy, że wielki Tycjan nie chciał go dalej uczyć – bał […]...
8. Opis obrazu Tintoretto „Porwanie Eleny” Obraz Jacopo Tintoretto „Gwałt Heleny” ilustruje starożytny grecki mit o uprowadzeniu pięknej Heleny. Tintoretto działało w późnym renesansie, więc mity starożytności były niezwykle popularne i poszukiwane. Jednak mistrz postanowił przenieść te znaczące wydarzenia, które miały miejsce wiele wieków temu, do swojego prawdziwego świata. Dlatego na tym zdjęciu widzimy uprowadzenie Eleny nie w starożytności, ale w […]...
9. Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Ostatnia wieczerza” Tintoretto to rodowity Wenecjanin, przedstawiciel późnorenesansowej szkoły, która jednak jest bardzo warunkowa – jego twórczość charakteryzuje się pewnym stylem, który tworzył przez lata. Charakteryzuje się mistrzowską pracą ze światłem, drobnymi detalami, subtelnym opracowaniem twarzy. Niezwykle utalentowany Tintoretto pracował bardzo szybko, zwłaszcza jeśli robił coś na zamówienie, co czasami powodowało, że jego obrazy były niechlujne. Nie […]...
10. Opis obrazu Tintoretto „Cud św. Marka” Obraz przedstawia pojawienie się cudu. Kiedy pierwsi chrześcijanie szerzyli wiarę na całym świecie, często zdarzało się, że poganie nie chcieli ich słuchać. Tak więc jeden z młodych apostołów wpadł w ręce okrutnego króla, który wyśmiał go i skazał na kwaterowanie. Gdy jednak podjęli się wykonania wyroku, okazało się, że ciało młodego mężczyzny stało się niewrażliwe […]...
11. Opis obrazu Khariton Platonov „Chłopka” Obraz przedstawiony przez Płatonowa Khariton Platonovich. Rok powstania 1876, olej na płótnie. Rozmiar obrazu 48,5×64,5 cm, przechowywany w Muzeum Sztuki w Tomsku. Płatonow pochodził ze zwykłej rodziny chłopskiej, nie bez znaczenia w jego twórczości zajmował się opis życia chłopów robotniczych, a także dzieci. Bohaterkami jego prac są chłopskie dzieci, najczęściej dziewczynki, których obrazy były mu […]...
12. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Sąd w Paryżu” Michaił Wrubel jest jednym z tych rosyjskich artystów, którzy stali się ojcem rosyjskiej secesji. To właśnie elementy secesji mistrz wykorzystał do stworzenia unikalnego arcydzieła „Sąd Paryża”. Vrubel użył bardziej precyzyjnych linii, ornamentów, które mają ukryte i głębokie znaczenie; do tej techniki dodano również kaligrafię. Malarstwo Vrubela oparte jest na fabule znanego mitu w starożytnej mitologii […]...
13. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Toaleta Wenus” Obraz przedstawia Wenus – boginię miłości. Jest całkowicie naga, zakrywając tylko część ciała prześcieradłem. Wygląda jak lalka z porcelany – te same duże i lalkowate oczy, niemal nienaturalnie biała skóra, figlarne spojrzenie na jednego z Kupidynów bawiącego się jej koralikami obok niej. Jej ciało jest pomalowane na rzadkie i nie najbardziej naturalne kolory. Boucher nie […]...
14. Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Wenus z Anadimeon” Obraz „Wenus z Anadimeon” został namalowany przez słynnego francuskiego artystę Jean Auguste Ingres w 1848 roku. Napisanie płótna o wysokości zaledwie 1,63 metra i szerokości 92 cm zajęło prawie 40 lat. W 1808 roku artysta rozpoczął pracę nad obrazem, namalował połowę i przez cztery dekady wahał się, czy wziąć pędzel, bo nie znalazł inspiracji, by […]...
15. Opis obrazu Petera Rubensa „Toaleta Wenus” Peter Paul Rubens żył i tworzył w okresie renesansu i baroku. Główną cechą tej epoki była popularyzacja sztuki starożytnego świata. Dlatego na tym zdjęciu widzimy wizerunek starożytnej rzymskiej bogini miłości i piękna – Wenus. Sama Wenus jest oczywiście najważniejsza w tej pracy. Artysta zrezygnował ze zwykłego obrazu ludzi stojących przed publicznością. Dlatego możemy obserwować Wenus […]...
16. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Matka” Na swoim obrazie rosyjski artysta Kuzma Petrovich Petrov-Vodkin przedstawił młodą kobietę karmiącą piersią swoje dziecko. Artystka nie bez powodu zwróciła się do tematu macierzyństwa w 1912 roku. Przez sześć lat on i jego ukochana żona Mara bezskutecznie próbowali począć dziecko. Dlatego w tym czasie jeden po drugim rysuje obrazki przedstawiające macierzyństwo, prosząc w ten sposób […]...
17. Opis pracy Benvenuto Celliniego „Saliera” Ta statuetka stołowa wykonana jest ze złota z niewielkim dodatkiem emalii. Z wyglądu salier wygląda bardziej jak pudełko niż zwykła figurka. Postać osiąga 26,3 centymetra wysokości i 33,5 centymetra szerokości. Kiedy Ippolito d’Este zamówił solniczkę w Cellini, mistrz od razu wpadł na pomysł stworzenia figurki, implikującej połączenie morza i ziemi, w wyniku której rodzi się […]...
18. Opis obrazu Tycjana „Wenus i Adonis” Fabuła tego płótna to dramatyczna historia dwojga kochanków Wenus i Adonisa. Artysta Vecellio Titian stworzył obraz na zamówienie króla Hiszpanii. Filip II bardzo docenił piękno nagiego kobiecego ciała, dlatego płótno „Wenus i Adonis” stało się wspaniałym prezentem ślubnym dla władcy. Głównymi bohaterami płótna są bogini Wenus i piękny młody człowiek Adonis. Urodził się w wyniku […]...
19. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Wiosna” K. S. Petrov-Vodkin to oryginalny rosyjski artysta, który pochodził ze zwykłej rodziny służącej i cudem dostał możliwość studiowania. Jego technika malarska jest oryginalna, a jego prace rozpoznawalne. Bohaterami obrazów są zwykli ludzie, ludzie. Są tak wyraźne i bliskie artyście. Obraz przedstawia chłopaka i dziewczynę. W oddali widać rozrzuconą na wzgórzu wioskę. Dziewczyna siedzi rozmarzona, z […]...
20. Opis obrazu Arkadego Plastowa „Kolacja traktorzystów” Płótno namalował Arkady Plastov w 1951 roku. Rozmiar obrazu 200×167 cm Praca wykonana w technice olejnej na płótnie. Artysta nadał płótnu łatwe do uchwycenia znaczenie, bezpretensjonalną fabułę i prostotę obrazów. Plastov przedstawił porę wieczorną. Nad ziemią zapada zmierzch. Świeżo zaorane pole stopniowo ciemnieje. Słońce już zachodzi za horyzontem. Wszystko dookoła jest pomalowane na ciepłe, złote […]...
21. Opis obrazu Konstantina Korovina „Na brzegu morza” Cokolwiek napisał Konstantin Korovin, każdy z jego obrazów jest postrzegany jako święto. Ulice, morze, martwe natury, postacie ludzi – wszystkie te znane tematy Korovin umiejętnie przekształca w swoich obrazach. W latach dwudziestych XX wieku najbardziej interesowały go martwe natury. W tym czasie martwa natura dosłownie wdziera się w prace wielu malarzy. W swojej pracy artysta […]...
22. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Pociąg w drodze” Izaak Iljicz Lewitan urodził się w biednej, ale wykształconej rodzinie żydowskiej. Rodzice zapewnili dziecku wstępną edukację w domu; w wieku 13 lat wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Tutaj A. K. Savrasov został jego nauczycielem, który przekazał uczniowi miłość do przyrody i umiejętność zobaczenia poezji w każdym, nawet najprostszym krajobrazie. Ponadto Lewitan studiował […]...
23. Opis obrazu Hieronima Boscha „Wniebowstąpienie Sprawiedliwych” Obraz „Wniebowstąpienie Sprawiedliwych” („Wznoszenie się do Empireum”) holenderskiego malarza Hieronima Boscha został namalowany na desce olejem, prawdopodobnie w latach 1500-1504. Gatunek – malarstwo religijne. Prawdopodobnie „Wniebowstąpienie Sprawiedliwych” było częścią poliptyku „Błogosławieni i Przeklęci”. Centralnym obrazem poliptyku był „Sąd Ostateczny”, po prawej „Upadek grzeszników” i „Piekło”, po lewej – „Wniebowstąpienie Sprawiedliwych” i „Ziemski raj”. Fabuła inspirowana […]...
24. Opis obrazu Henri Matisse „Rozmowa” Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że Matisse portretuje całkowicie banalną scenę, która może wydarzyć się każdego dnia. Widzimy, jak mąż i żona rozmawiają rano. W postaciach można odgadnąć samego artystę i jego żonę. Nie jest to łatwe, ponieważ Matisse celowo przedstawia schematyczne cechy postaci. Ale jeśli zaczniesz głębiej analizować płótno, stanie się jasne, […]...
25. Opis obrazu Nicolasa Poussina „Autoportret” Obraz został napisany przez twórcę takiego kierunku w malarstwie, jak klasycyzm, w 1649 roku. Nicolas Poussin zasłynął z tego, że potrafił ujawniać mu tematy współczesne, często odwołując się do wątków starożytnej mitologii. Próbował pokazać przykłady wysokiej moralności i męstwa, a także starał się zaszczepić swoim współczesnym zrozumienie doskonałej osobowości. W jego twórczości można przez całe […]...
26. Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Napoleon na cesarskim tronie” Ingres namalował obraz olejny „Napoleon na cesarskim tronie” w 1806 roku na polecenie cesarza Napoleona I w stylu neoklasycystycznym. W tej pracy władca ten siedzi na swoim tronie w zwykłej pozycji, w której zwykle znajduje się bóg Jowisz, symbol orła, utkany na dywanie przez zręcznych rzemieślników. Bliżej krawędzi którego znajdują się znaki zodiaku wskazujące, że […]...
27. Opis rzeźby „Wenus” Teodozjusza Fiodorowicza Szczedrina Wenus to bogini piękna i młodości. Teodozjusz Szczedrin stworzył tę rzeźbę, chcąc przekazać swoją ideę kobiecego piękna. Kobieta przedstawiona w formie rzeźby zadziwia płynnością i dokładnością swoich form. Konstrukcję jej sylwetki cechuje miękkość i falistość, a postawa, w której stoi, kojarzy się ze spokojem i powolnością. Tak więc dziewczyna jest przedstawiona po kąpieli. Po wyjściu […]...
28. Opis obrazu Williama Bouguereau „Narodziny Wenus” 1879; płótno, olej; 300 × 218; Muzeum Orsay. Jako temat swojego obrazu William Bouguereau wybrał słynny mit o wyglądzie bogini miłości i piękna Wenus, która według legendy wyrosła z morskiej piany u wybrzeży Cypru. Kompozycja sceny jest dość podobna do słynnego arcydzieła Sandro Botticellego, geniusza renesansu, ale na obu obrazach wyraźnie zaznaczona jest ręka autora, […]...
29. Opis obrazu Caspara Davida Friedricha „Mnich nad morzem” Fryderyk zawsze trzymał się tematów religijnych – ten temat był mu najbardziej interesujący i bliski. „Mnich nad morzem” – obraz, który wraz z innym („Opactwo w Dębowym Lesie”) przyniósł mu sukces. Przedstawia spokojne, ciemne morze. Biegną po nim jagnięta fal, fale szumi o brzeg. Na nim, na równym, jasnym gruncie, stoi mnich w brązowej sutannie. […]...
30. Opis obrazu Claude Moneta „Lunch” Claude Monet to XIX-wieczny francuski malarz impresjonistyczny, jego obrazy są zasłużenie kochane od kilku pokoleń ludzi, którzy znają wartość prawdziwej sztuki. Obraz „Lunch” został namalowany w 1869 r. W sposób artystyczny rysujący detale, zwracając uwagę na absolutnie każdy szczegół, od dzbanka po talerze zdobiące półkę nad kominkiem. Płótno, które wyszło spod pędzla artysty, okazało się […]...
31. Opis obrazu Valentina Chabarowa „Portret Mili” Malarstwo Chabarowa jest dość interesujące. Widzimy dziewczynę, która jest pasjonatem czytania książki. Cała jej uwaga jest pochłonięta tym procesem. Dziewczyna usiadła wygodnie na krześle z wyprostowanymi nogami. Po prawej stronie widzimy niedbale ułożone łyżwy. Na podstawie tego szczegółu można założyć, że Mila niedawno chodziła, a teraz wróciła. Szybko zdjęła łyżwy i od razu wróciła do […]...
32. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Orłowej” Współcześni artyści różnie reagowali na ten portret. Niektórzy zarzucali Sierowowi nie tylko niesprawiedliwość wobec swojego modelu. Na tym zdjęciu znaleźli pewien sarkazm. Artystce udało się uchwycić prawdziwą prawdę o współczesnym świecie. Artysta celowo wybrał wysoki horyzont. Już przez to znacznie zmniejszył zalety samego modelu. Wydaje się, że jesteśmy nad nią i patrzymy na nią z […]...
33. Opis obrazu Pietera Bruegla „Pokłon Trzech Króli” Pieter Bruegel używa dość powszechnego wątku ikonografii katolickiej. Centrum semantyczne to Święta Rodzina, wokół której znajduje się stos obrazów. Obraz utrzymany jest w ciepłej kolorystyce, dzięki czemu postać Madonny kontrastuje z otoczeniem i pełni rolę centrum kompozycyjnego. Matka Boska trzyma na kolanach niemowlę, część jej figury zakrywa niebieski płaszcz. Mędrcy są symbolem trzech kontynentów, tak […]...
34. Opis obrazu Vecellio Titiana „Niebiańska miłość i ziemska miłość” Wielkiemu artyście Tycjanowi zlecono kiedyś wykonanie obrazu, którego nawet nie nazwał, ponieważ nie wiedział, że tworzy jedno z największych arcydzieł sztuki. Obraz został namalowany w 1514 r. Z okazji ślubu bogatego Wenecjanina, który podobno zamówił piękne płótno jako prezent dla swojej narzeczonej. Wiele lat później obraz został wykupiony i zaczął być pokazywany publiczności pod tytułem […]...
35. Opis obrazu Michała Anioła „Sąd Ostateczny” Fresk Michała Anioła Buonarrotiego „Sąd ostateczny” był tworzony przez wielkiego włoskiego artystę przez 4 lata. Na prośbę papieża Pawła III przedstawił na tym fresku słynną scenę ze Starego Testamentu, aby udekorować ścianę ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. Chrystus, który znajduje się w samym centrum obrazu, nie wygląda na spokojnego i miłosiernego Boga, jak na większości obrazów tamtych […]...
36. Opis obrazu Diego Velazqueza „Wenus z lustrem” Za życia artysty Diego Velazqueza hiszpańska Inkwizycja wywarła ogromny wpływ nie tylko na życie i zwyczaje ludzi, ale także na ich pracę. W tamtych czasach robienie zdjęć nagich ciał było surowo zabronione. Artysta, który namalował portret nagiego mężczyzny, mógł zostać zesłany na wygnanie, pozbawiony mecenatu kościelnego, a jego obraz spalony lub przemalowany. Podobnie jak wielu […]...
37. Opis obrazu Petera Rubensa „Ogród miłości” Płótno Rubensa „Ogród miłości”, zwane też „ogrodem kochanków”, jest często interpretowane jako opis pewnego okresu z życia artysty, a raczej okresu po jego drugim małżeństwie. Być może tak jest. Zwłaszcza jeśli weźmie się pod uwagę, że obraz Rubensa namalował dla duszy, a nie „na zamówienie”. Ogólny skład to grupa ludzi odpoczywająca na tle świątyni patronki […]...
38. Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret M. A. Lwowej” (1781) Portret przedstawia bohaterkę namalowaną przez artystę już trzy lata wcześniej, kiedy nie była jeszcze żoną jego przyjaciela, pedagoga N. Lwowa. Czas zmienił styl portrecisty: w jego płótnach pojawiło się dystansowanie, beznamiętne oceny. Autor widzi swoją bohaterkę jakby z zewnątrz, spokojnie i spokojnie ocenia swoje uczucia. Artystyczne rozwiązanie płótna wyrażało zmiany, które zaszły w losach samej […]...
39. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Pejzaż zimowy” Obraz został namalowany w 1919 roku. Wielu artystów kochało taki gatunek malarstwa jak pejzaż. To w naturze artyści znaleźli bezpośrednie odzwierciedlenie własnych uczuć i najgłębszych myśli. Tłem wielu prac Kustodiewa był właśnie zimowy pejzaż. Widzimy festyny ​​ludowe. Sam artysta wydaje się być na podwyższeniu, z którego widzi wszystko, co się dzieje. Pozwoliło to malarzowi uchwycić […]...
40. Opis obrazu Pabla Picassa „Guernica” Obraz jest powszechnym protestem przeciwko hitlerowskim bombardowaniom miasta Guernica. Jest przepełniona uczuciem przemocy, agonii, żalu i cierpienia. Oddycha z niej tragiczne uczucie śmierci, zniszczenia i zniszczenia. Na zdjęciu nie ma bomb, nie ma miasta, tylko płomień ognia. Obrazy przedstawione na płótnie są renderowane w dość uproszczonej formie. Powstaje poczucie przebywania w piwnicy. Na twarzy mężczyzny […]...