Opis obrazu Tycjana „Oto człowiek”
Data 1543 r., Materiały – płótno, olej, wymiary – 242 na 361 cm, Przechowywane w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu, Austria.
Artysta jest najwybitniejszym przedstawicielem szkoły weneckiej, jego sława od renesansu do dnia dzisiejszego porównywana jest do Rafaela czy Michała Anioła. Wśród jego ulubionych tematów były historie biblijne i mityczne, przywiązywał dużą wagę do tworzenia majestatycznych portretów, dla których pozował mu bardzo wpływowi i bogaci współcześni.
Ten obraz jest oparty na scenie z Ewangelii Jana. W Wielki Piątek, kiedy lud domagał się egzekucji Jezusa, Poncjusz Piłat rozkazał żołnierzom pobić go i przebrać za „króla”: zamiast królewskiego płaszcza czerwony płaszcz (fioletowy), koronę z cierni i berło, cienką gałązkę. W tej formie, blady i wyczerpany, Syn Boży jest przedstawiony na płótnie. Prokurator swoim czynem starał się wzbudzić litość w zgromadzonym tłumie. Ubrany w złoto i lazur, wskazując na oskarżonego, wypowiada frazę, która stała się skrzydlatym: „Ecce Homo”, co oznacza „oto człowiek”, „to jest mężczyzna”. W ten sposób podkreślono, że otaczający go ludzie niesprawiedliwie skazują zwykłego człowieka na straszliwą egzekucję. Jednak większość uważa werdykt za słuszny – wznoszą się ręce, włócznia, halabarda, sztandar… I tylko dziewczyna, którą mistrz podkreślił kolorem, zwątpiła i opuściła głowę, dziecko patrzy na nią ze zdziwieniem i niezrozumieniem. Oprócz niej plebejusz i wojownik na stopniach pierwszego planu byli zdumieni decyzją: pierwszy odwrócił się i otworzył usta ze zdumienia, drugi pochylił się, zatoczył do tyłu i obawiając się, że nogi go zawiodą, złapał tarczę.
Tycjan bardzo precyzyjnie przekazał emocje, umieścił akcenty kolorystyczne, aby stworzyć pożądany opresyjny efekt. Z dużym realizmem malował twarze, postacie i mięśnie, detale strojów i broni, fakturę tkanin. Kompozycja pomimo imponującej liczby postaci jest dobrze zbalansowana, warto ją przemyśleć i przeanalizować.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Madonna cygańska” Obraz „Madonna cygańska” przedstawia Matkę Boską z Jezusem. Praca otrzymała to imię, ponieważ dziewczyna nie wygląda jak Europejka – ma ciemną skórę i ciemnobrązowe oczy. Wyczuwalne są również czarne jak smoła włosy wystające spod białej peleryny. Kobieta jest ubrana w proste ubrania, ale od razu widać, że jest uszyta z dobrej, drogiej tkaniny. To nie […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Wenus przed lustrem” Półnaga Wenus patrzy w lustro. Jest młoda i piękna, jej policzki zaróżowione, a skóra biała jak mleko. Podziwia siebie, ocenia siebie, zakrywając dłonią klatkę piersiową i lekko się uśmiechając. Nogi okryte szkarłatną peleryną obszytą futrem, na rękach bransoletki, perłowa spinka w blond włosach, kolczyk wisi jak perła w uchu. Dwa skrzydlate pulchne amorki trzymają dla […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Wenus z Urbino” Słynny wenecki malarz Tycjan Vecellio zawsze podziwiał świat i doceniał jego piękno. W szczególny sposób mistrz pędzla martwił się starożytnością. Starożytne postacie wydawały się artyście żywe, więc odważnie przeniósł mitologicznych bohaterów do swojej epoki. Tak więc jego słynny obraz „Wenus” jest utożsamiany z boginią Wenus. Obraz powstał dla księcia Urbino, który w 1538 roku zamówił […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Pokutująca Maria Magdalena” Tiziano Vecellio swoje dzieło „Pokutująca Maria Magdalena” napisał na zamówienie w latach 60-tych XVI wieku. Modelką do obrazu była Julia Festina, która zadziwiła artystę szokiem złotych włosów. Gotowe płótno wywarło wielkie wrażenie na księciu Gonzagi i postanowił zamówić jego kopię. Później Tycjan, zmieniając tło i pozując kobiety, napisał kilka podobnych prac. Stara legenda mówi, że […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Ucieczka do Egiptu” Ucieczka do Egiptu uważana jest za jedno z najwcześniejszych dzieł wielkiego renesansowego malarza Tycjana, prawdopodobnie w 1507 lub 1508 roku. Praca namalowana jest na płótnie o imponujących wymiarach (206 x 336 cm), większość kompozycji zajmuje pejzaż. Katarzyna Wielka nabyła to płótno w 1768 roku w Wenecji. Niedawno został odrestaurowany i otwarty na wystawę w Ermitażu […]...
- Opis obrazu Tycjana „Adam i Ewa” Dzieła włoskiego artysty Tiziano Vecellio porównywano już z największymi malarzami tamtych czasów we wczesnym okresie jego twórczości. Jego obrazy biblijne i mitologiczne wywarły niezatarte wrażenie. Wśród jego klientów były najróżniejsze warstwy społeczne, malował zarówno dla zwykłych ludzi, jak i dla książąt, książąt, nawet sam Papież zamówił dla niego obraz. Każda z jego kreacji była przepojona […]...
- Opis obrazu Tycjana „Lamentacja Chrystusa” Przed nami najgłębsze dzieło Tycjana. Powstał w późniejszym okresie. Obraz zadziwia szczególnym uczuciem i niezwykłą mądrością. Płótno zostało ukończone przez jednego z uczniów malarza po śmierci Tycjana. Jako tło przedstawiono niszę. Wykonany jest z kamieni, które są grubo ciosane. Ta konstrukcja jest niesamowicie ciężka przy swojej wadze. Jest otoczony dwoma posągami. Widzimy ludzi, którzy są […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Gwałt Europy” Oprócz malowania portretów i przedstawiania tematów biblijnych Tycjan często zwracał się do starożytnej mitologii w poszukiwaniu inspiracji do tworzenia nowych, pięknych płócien. Fabuła o uprowadzeniu Europy zwróciła uwagę artystki możliwością wyrażenia w dynamice zakresu silnych emocji bohaterów. Stworzył obraz o tej samej nazwie do 1562 roku. Mity opowiadają nam niesamowitą historię. Król Agenor miał synów […]...
- Opis obrazu Vecellio Titiana „Młody człowiek w rękawiczce” Pierwsze doświadczenia artystyczne Tycjana były związane z tworzeniem kompozycji religijnych. Dzieła takie jak „Denar Cezara”, „Pochówek” (oba obrazy zostały ukończone do lat dwudziestych XVI wieku) są tego żywym przykładem. Równocześnie w latach 10-tych XVI wieku Tycjan zwrócił się ku gatunkowi portretu, by następnie przez następne cztery dekady tworzyć płótna, dzięki którym uznawany jest za największego […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Autoportret” Tycjan był bardzo sławny za swojego życia. Przez pewien czas był uważany za oficjalnego artystę swojego kraju, szlachetni panowie zamawiali u niego portrety, tak dobrze posługiwał się pędzlami i farbami, że po śmierci nauczyciela mógł skończyć te obrazy, na które nie miał czasu. Przez całe życie, każdym ze swoich obrazów Tycjan gloryfikował codzienny świat. Jego […]...
- Opis obrazu Tycjana „Zwiastowanie” Pracując nad tym zdjęciem, Tycjan pracował nie tylko za pomocą pędzli, ale także palcami, próbując w przypływie natchnienia pokazać obraz, który go uderzył. Wydawało się, że próbuje wyrzeźbić wizerunek archaniołów, samej Matki Bożej i Jezusa, swoich apostołów. Pracował nad tym obrazem przez pięć lat, przygotowując go do kościoła. Nie wyszedł jasny, wręcz przeciwnie, dość skandaliczny […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Denarius Cezara” Tycjan stworzył swoje wspaniałe płótno specjalnie dla Ferrary Alphonse d’Este. Klient sam zasugerował fabułę tego dzieła. W tym czasie toczyła się walka z papieżami i wybrano do niej hasło, aby Cezarowi oddać to, co mu się należy. Tycjan był zachwycony filozoficzną głębią tej słynnej fabuły. W XV wieku Leonardo był w stanie przeciwstawić się nikczemności […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Bachus i Ariadna” Do kolekcji księcia Ferrary Tycjan wykonał w 1523 roku płótno oparte na klasycznych mitach – „Bachus i Ariadna”. Obraz ten miał ozdobić ściany pałacu jednym mitologicznym motywem. Zanim rozkaz trafił do słynnego wówczas mistrza Rafaela, jego niespodziewana śmierć przerwała realizację planu. Następnie praca przeszła do młodego talentu weneckiego Tycjana. A teraz wszyscy możemy obserwować wspaniałe […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Flora” Wokół obrazu „Flora” wybitnego weneckiego artysty Wysokiego, czyli, innymi słowy, późnego renesansu Tycjana, kontrowersje dawno nie wygasały. Początkowo autorstwo tego arcydzieła przypisywano innemu słynnemu artyście tamtych czasów, ale potem badacze zgodzili się, że płótno nadal należy do pędzla Tycjana. Ale osobowość bohaterki dla wielu pozostała tajemnicą. Wiadomo tylko, że obraz przedstawia żyjącego wenecjanina. To kwitnąca […]...
- Opis obrazu Tycjana „Wenus i Adonis” Fabuła tego płótna to dramatyczna historia dwojga kochanków Wenus i Adonisa. Artysta Vecellio Titian stworzył obraz na zamówienie króla Hiszpanii. Filip II bardzo docenił piękno nagiego kobiecego ciała, dlatego płótno „Wenus i Adonis” stało się wspaniałym prezentem ślubnym dla władcy. Głównymi bohaterami płótna są bogini Wenus i piękny młody człowiek Adonis. Urodził się w wyniku […]...
- Opis obrazu Tycjana „Diana and Actaeon” Obraz „Diana i Actaeon” wyszedł spod pędzla słynnego włoskiego artysty Tycjana. Jest częścią serii 7 obrazów związanych ze wspólnym tematem mitologicznym. Prace nad płótnem ukończono w 1559 r., W tym samym czasie przeniesiono je do Filipa II Hiszpanii. Fabuła przedstawiona na zdjęciu jest tak piękna i jednocześnie erotyczna, że zgodnie z ówczesnymi zwyczajami płótno wisiało, […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Święty Sebastian” We wczesnym średniowieczu legenda o Sebastianie, który urodził się w rzymskim mieście Narbonne, rozpowszechniła się wśród ludności. Ten młody człowiek, który wyjechał do Rzymu po ukończeniu studiów w Mediolanie, dał się poznać Dioklecjanowi, władcy imperium. Mianował go dowódcą jednej z kohort swojej straży. Wkrótce jednak okazało się, że Sebastian potajemnie przestrzega nauk chrześcijańskich. Następnie młody […]...
- Opis obrazu Tycjana „Kupidyn Wenus z zawiązanymi oczami” W niektórych późniejszych okresach twórczości malarz Tycjan, który żył od około 1488 do 1576 roku, miał dosłownie obsesję. Jego główną obsesją była chęć tworzenia obrazów, które byłyby pełne dramatyzmu. A najlepsze w tym celu, zdaniem samego artysty, były tematy chrześcijańskie. Jednocześnie nadal pociągała go starożytność we wszystkich, nawet najbardziej uderzających i odważnych przejawach. Swoim charakterem […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Piety” Pieta – rozpacz nad Chrystusem. To dzieło artysty jest najgłębsze w odczuciu i myśli. Ta praca pozostała niedokończona. Został uzupełniony naukami Tycjana Palmy Młodszego. Widzimy niszę, z grubsza zbudowaną z kamieni. Jest otoczony dwoma posągami. Tycjan przedstawia ludzi, których ogarnia jeden bolesny impuls. Ciało zagubionego Chrystusa spoczywa na kolanach Maryi. Maria zamarła w kompletnej rozpaczy […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Entombment” Obraz „Pochówek” został namalowany przez Tycjana w 1559 roku. Płótno ma wymiary 148 na 205 cm, płótno i olej posłużyły jako materiały do napisania pracy. W okresie malarstwa Tycjan interesował się złożonymi i dramatycznymi tematami, co było w dużej mierze spowodowane wydarzeniami, które miały miejsce w Wenecji w tym czasie. Walka w rzeczywistości znajduje odzwierciedlenie […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Assunta” (Wniebowzięcie Marii Panny) Obraz „Assunta” należy do kolekcji wczesnych prac włoskiego artysty Vecellio Titiana, jednak to ona bardzo chwaliła jego twórcę. Obraz powstawał w ciągu trzech lat od 1516 roku. Przeznaczony był na centralny ołtarz katedry weneckiej. A po napisaniu artysta otrzymuje oficjalne publiczne uznanie. Zwykli ludzie podziwiają dzieła Tycjana, a utytułowani szlachcice walczą o prawo do ich […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Kara Marsjasza” Titian Vecellio to słynny włoski malarz, który tworzył w okresie renesansu. Znany jest nie tylko jako malarz, ale także jako utalentowany rzeźbiarz. Zwolennik Giovanniego Belliniego tworzył w ówczesnym tradycyjnym stylu – czerpiąc z życia. Dopiero wraz z pojawieniem się Giorgione pojawia się jego niepowtarzalny styl autora. Obraz „Kara Marsjasza” wykonany jest perfekcyjną techniką rysunkową, szlifowaną […]...
- Opis obrazu Mścisława Dobużinskiego „Człowiek w okularach” Mścisław Dobuzhinsky zawsze należał do ludzi, którzy wiedzieli, że całkowicie należą do sztuki. Ignorując błędy i porażki dorastał i doskonalił swoje umiejętności. Nasz rodak często doświadczał twórczej udręki, stagnacji, kryzysów, ale walczył sam ze sobą i nadal będzie dawał światu swoje dzieła. Wiele obrazów Dobuzhinsky’ego powstało podczas pracy nad serią prac o Petersburgu. Autor często […]...
- Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Człowiek z fajką” Obraz został namalowany w latach 1846-1849. Courbet był prawdziwym mistrzem portretów. Co ciekawe, on sam był wzorem do malarstwa. Artystce udało się napisać wiele autoportretów, w których można poczuć, jak stopniowo rosną jego umiejętności. Widzimy dość młodego mężczyznę z półprzymkniętymi oczami. Bladość jego twarzy skutecznie podkreśla szok przyjemnych brązowych włosów. Wystające kości policzkowe i skrzydła […]...
- Opis obrazu Ilyi Repina „Człowiek ze złym okiem” „Człowiek ze złym okiem” odnosi się do okresu Czugujewa twórczości autora. Wszystko w Chuguev predysponowało Repina do pracy. Inspiracja, która się tutaj narodziła, dała życie wielu naprawdę wielkim płótnom tamtych czasów. Repin był przez wielu nazywany mistycznym artystą. Pracował jak bóg, zapominając o wszystkim podczas pracy. Według naocznych świadków, wściekle, czasami ze złością, machał pędzlem, […]...
- Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Młody człowiek z lutnią” Obraz Caravaggia „Lutnista” lub „Młody człowiek z lutnią” jest uderzającą ekspozycją Ermitażu. Ale obraz jest również prezentowany w kilku innych muzeach na całym świecie, na przykład w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. A eksperci nadal nie są zgodni co do tego, które z prac jest oryginałem, a które tylko kopiami. Caravaggio stworzył swój […]...
- Opis obrazu Iwana Kulikowa „Czytający stary człowiek” (Portret staroobrzędowca) I. S. Kulikov to wybitny rosyjski portrecista. Malował nie tylko portrety, ale nadawał postaciom oryginalności. Artysta interesował się kulturą i folklorem, co nie mogło nie znaleźć odzwierciedlenia w jego twórczości. Portret „Czytający stary człowiek” ma inną nazwę „Portret staroobrzędowca”. Płótno jest jednym z najbardziej znanych. Obraz przedstawia starca z długą brodą i niedbale rozrzuconymi włosami. […]...
- Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Młody człowiek z koszem owoców” Michelangelo Caravaggio to artysta o włoskich korzeniach, wykształcony w Mediolanie. Jego słynny obraz „Młodzież z koszem owoców” jest jego wczesnym dziełem. Napisał do niej w 1593 roku. Co ciekawe, Caravaggio uwielbiał portretować zarówno życie codzienne ludzi, jak i wydarzenia biblijne. „Młody człowiek z koszem owoców” jest obrazem zwyczajnego zwyczajnego życia. Na płótnie o wymiarach 70 […]...
- Opis obrazu Nikołaja Raczkowa „Przy bramie” N. E. Rachkov jest wybitnym przedstawicielem klasycznego malarstwa rosyjskiego. Jego prace są popularne i kupowane, jest mistrzem gatunku i portretu. Malarz na obrazie „U bram” przedstawił klasyczną rosyjską urodę dziewczyny. Mistrzowi udało się po mistrzowsku przekazać kobiecy wizerunek, kobiety ukazywały się zafascynowane i nie tylko podbijane swoim pięknem, ale także wyrażały swój indywidualny charakter. Artysta […]...
- Opis obrazu Raphaela Santiego „Madonna and Child” (Madonna Conestabile) Kiedy Santi pisał Madonnę z dzieckiem, miał prawie siedemnaście lat. Dlatego ten obraz nie ma jeszcze tego klasycznego piękna, tego blasku i malarskiego wykonania, z którego słynęły późniejsze dzieła mistrza. Ale w komnacie i skromnej „Madonnie z Dzieciątkiem” są inne walory, które nadają jej wytworny wygląd. Główną cechą obrazu jest subtelny liryzm, który przenika cały […]...
- Opis obrazu Ilyi Repin „Boże Narodzenie” Ilya Repin, mistrz portretów, postanowił przedstawić jeden z najpopularniejszych tematów z Nowego Testamentu. W tej pracy widzimy pierwsze minuty po narodzinach Jezusa. W żłobie, gdzie według Biblii miały miejsce narodziny, są Maryja, Jezus i Józef. Na obrazie „Narodziny Chrystusa” widzimy absolutnie uspokajającą atmosferę. Maryja, matka Jezusa, siedzi w pobliżu nowo narodzonego przyszłego Zbawiciela. Repin nie […]...
- Opis obrazu Aleksandra Makowskiego „Zmęczony” Olej na płótnie, data powstania – 1897. Dzieło można zobaczyć w Muzeum Sztuki w Odessie. Artysta wyróżniał się rzadką umiejętnością – zdarzenie z życia codziennego zmienił w fascynującą fabułę w swoim malarstwie. Obserwacja, umiejętność dostrzegania małych charakterystycznych szczegółów charakteryzuje całą twórczość Aleksandra Makowskiego. Autor przedstawił rodzajową scenę z życia – spotkanie chłopaka i dziewczyny na […]...
- Opis obrazu Aleksieja Savrasowa „Krajobraz letni” Został napisany w latach sześćdziesiątych XIX wieku, dokładna data nie jest znana. Materiały – płótno, olej, rozmiary 27 na 38 cm, Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja. Alexey Kondratyevich to niezrównany mistrz rosyjskiego krajobrazu, na którego płótnach natura jest przedstawiana wiele razy, a wraz z nim żyje i oddycha o każdej porze roku. Jego najlepszym i najbardziej […]...
- Opis obrazu Vincenta Willema van Gogha „Pejzaż morski w Saint-Marie” Obraz „Pejzaż morski w Saint-Marie” został namalowany przez Van Gogha w czerwcu 1888 r. Na wybrzeżu Morza Śródziemnego w wiosce rybackiej Saint-Marie. Morze zainspirowało wielkiego artystę, aw okresie Van Gogha w Arles można wyróżnić serię obrazów poświęconych pięknu morza. Następnie napisał wiele szkiców i szkiców z natury. Nawet w liście do swojego brata Teodora Vincent […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Dziewczyna z konewką” Pierre Auguste Renoir to jeden z najbardziej znanych przedstawicieli impresjonizmu. Zasłynął jako świecki portrecista – był pierwszym impresjonistą, który zyskał popularność wśród bogatej publiczności, która uważała, że modne jest zamawianie portretu u Renoira. Bogaci lubili lekki dotyk sentymentalizmu tkwiący w twórczości artysty. W pracach Renoira istnieje wiele obrazów, na których dziewczyny odgrywają główną rolę. Obraz […]...
- Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Dziewczyny przy pianinie” W pracach Zinaidy Serebryakovej jest wiele portretów dzieci. Świat dzieciństwa to jeden z ważnych tematów dla artysty. Serebryakova uwielbiała pisać małe dzieci, ponieważ są otwarte, naturalne i umiejętnie wyrażają miłość i zainteresowanie otaczającym ich światem. W szczególności uwielbiała malować portrety swoich dzieci, z których miała czworo: 2 chłopców i 2 dziewczynki. „Girls at the Piano” […]...
- Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Portret rodzinny” Ten obraz jest jednym z ostatnich arcydzieł namalowanych przez Rembrandta. Płótno przedstawia rodzinę pełną szczęścia i harmonii. W rzeczywistości płótno to jest namalowane nie jako część rodzinnej kroniki, ale jako fajny sen, ponieważ ludzie przedstawieni na płótnie nigdy nie zostali połączeni. Dominującym kolorem obrazu jest czerwień. Ogromna część stroju Magdaleny – synowa artystki, but dziecięcy, […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „W ogrodzie” „W ogrodzie” to obraz namalowany przez Renoira w 1885 roku, obecnie w zbiorach Państwowego Ermitażu w Sankt Petersburgu. Wykonany w oleju na płótnie o stosunkowo dużych rozmiarach. Dzieło to przez długi czas było prawie nieznane publiczności i nie było eksponowane nie tylko w ekspozycjach muzealnych, ale nawet nie pojawiało się na wystawach. Wbrew impresjonistycznej zasadzie […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Matka i syn akrobatów” W okresie 1904-1906. Słynny włoski artysta Pablo Picasso przeżył szczególny etap w swoim twórczym życiu, w którym na płótnie nanosił wyłącznie wizerunki artystów, akrobatów i cyrkowców. W tym okresie Picasso stworzył swoje słynne arcydzieło „Akrobaci (matka i syn)”. Widzimy matkę i syna siedzących przy stole, ubrani w obcisłe cyrkowe ciuchy. Przed nimi prawie pusty talerz, […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Ręka” („Wyrzuty sumienia”) Pomimo tego, że to zdjęcie znajduje się w Petersburgu, Rosjanie z trudem będą mogli go zobaczyć: to miasto „Petersburg” znajduje się w USA, w stanie Floryda. A samo arcydzieło znajduje się w prywatnej kolekcji. Bardzo wiele obrazów Salvadora Dali przedstawia dłoń. Najbardziej znane „Ręce” – „Ręka robotnika i mrówek” oraz to płótno „Wyrzuty sumienia”. Został […]...