Opis obrazu Tycjana Vecellio „Flora”
Wokół obrazu „Flora” wybitnego weneckiego artysty Wysokiego, czyli, innymi słowy, późnego renesansu Tycjana, kontrowersje dawno nie wygasały. Początkowo autorstwo tego arcydzieła przypisywano innemu słynnemu artyście tamtych czasów, ale potem badacze zgodzili się, że płótno nadal należy do pędzla Tycjana. Ale osobowość bohaterki dla wielu pozostała tajemnicą. Wiadomo tylko, że obraz przedstawia żyjącego wenecjanina.
To kwitnąca młoda kobieta o niezwykłej, wręcz nieco wyidealizowanej urodzie. Ma długie, złote włosy opadające falą na kobiece ramiona i delikatną jasną skórę. Głowa dziewczyny jest przechylona, jej piękna twarz ze zdrowym rumieńcem zamyślona, rozmarzone spojrzenie ciemnych aksamitnych oczu skierowane jest w bok, a na ustach zastyga coś w rodzaju półuśmiechu. Cały jej wygląd sugeruje, że piękno jest pochłonięte jej myślami.
W tym samym czasie jej twarz wydaje się jarzyć od wewnątrz jakimś tajemniczym ogniem. Kobieta pulchną lewą ręką podtrzymuje bladoróżowe ubranie spadające z ramienia. Pani prawą ręką niejako podaje nam bukiet wiosennych kwiatów. Dlatego obraz nosi nazwę „Flora” – imię starożytnej rzymskiej bogini wiosny i kwiatów.
Patrząc na młodą piękność, można się tylko domyślać, kim naprawdę była. Może to czyjaś panna młoda, jeśli wziąć pod uwagę jej koszulę, która wygląda jak suknia ślubna. Takie tuniki nosiły wówczas panny młode jako symbol czystości i prawości. Krytycy sztuki zwracają również uwagę na to, jak palce są złożone na dłoni piękności, mówiąc, że jest to znak, że wkrótce rozstanie się z niewinnością. Niektórzy uważają, że wręcz przeciwnie, obraz przedstawia skorumpowaną kobietę, kurtyzanę.
Nie można jednak zaprzeczyć podobieństwu bohaterki do rzymskiej bogini wiosny. Być może artysta ją namalował, wyobrażając sobie w głowie antyczne motywy, dlatego wizerunek młodej kobiety okazał się tak wysublimowany i jakby odcięty od rzeczywistości. Ale kimkolwiek jest ta piękna dama, jedno jest jasne – jej atrakcyjny, zmysłowy wygląd stał się prawdziwym ucieleśnieniem kobiecości, której niewielu może pozostawić obojętnym.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Wenus przed lustrem” Półnaga Wenus patrzy w lustro. Jest młoda i piękna, jej policzki zaróżowione, a skóra biała jak mleko. Podziwia siebie, ocenia siebie, zakrywając dłonią klatkę piersiową i lekko się uśmiechając. Nogi okryte szkarłatną peleryną obszytą futrem, na rękach bransoletki, perłowa spinka w blond włosach, kolczyk wisi jak perła w uchu. Dwa skrzydlate pulchne amorki trzymają dla […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Pokutująca Maria Magdalena” Tiziano Vecellio swoje dzieło „Pokutująca Maria Magdalena” napisał na zamówienie w latach 60-tych XVI wieku. Modelką do obrazu była Julia Festina, która zadziwiła artystę szokiem złotych włosów. Gotowe płótno wywarło wielkie wrażenie na księciu Gonzagi i postanowił zamówić jego kopię. Później Tycjan, zmieniając tło i pozując kobiety, napisał kilka podobnych prac. Stara legenda mówi, że […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Wenus z Urbino” Słynny wenecki malarz Tycjan Vecellio zawsze podziwiał świat i doceniał jego piękno. W szczególny sposób mistrz pędzla martwił się starożytnością. Starożytne postacie wydawały się artyście żywe, więc odważnie przeniósł mitologicznych bohaterów do swojej epoki. Tak więc jego słynny obraz „Wenus” jest utożsamiany z boginią Wenus. Obraz powstał dla księcia Urbino, który w 1538 roku zamówił […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Święty Sebastian” We wczesnym średniowieczu legenda o Sebastianie, który urodził się w rzymskim mieście Narbonne, rozpowszechniła się wśród ludności. Ten młody człowiek, który wyjechał do Rzymu po ukończeniu studiów w Mediolanie, dał się poznać Dioklecjanowi, władcy imperium. Mianował go dowódcą jednej z kohort swojej straży. Wkrótce jednak okazało się, że Sebastian potajemnie przestrzega nauk chrześcijańskich. Następnie młody […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Autoportret” Tycjan był bardzo sławny za swojego życia. Przez pewien czas był uważany za oficjalnego artystę swojego kraju, szlachetni panowie zamawiali u niego portrety, tak dobrze posługiwał się pędzlami i farbami, że po śmierci nauczyciela mógł skończyć te obrazy, na które nie miał czasu. Przez całe życie, każdym ze swoich obrazów Tycjan gloryfikował codzienny świat. Jego […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Madonna cygańska” Obraz „Madonna cygańska” przedstawia Matkę Boską z Jezusem. Praca otrzymała to imię, ponieważ dziewczyna nie wygląda jak Europejka – ma ciemną skórę i ciemnobrązowe oczy. Wyczuwalne są również czarne jak smoła włosy wystające spod białej peleryny. Kobieta jest ubrana w proste ubrania, ale od razu widać, że jest uszyta z dobrej, drogiej tkaniny. To nie […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Gwałt Europy” Oprócz malowania portretów i przedstawiania tematów biblijnych Tycjan często zwracał się do starożytnej mitologii w poszukiwaniu inspiracji do tworzenia nowych, pięknych płócien. Fabuła o uprowadzeniu Europy zwróciła uwagę artystki możliwością wyrażenia w dynamice zakresu silnych emocji bohaterów. Stworzył obraz o tej samej nazwie do 1562 roku. Mity opowiadają nam niesamowitą historię. Król Agenor miał synów […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Kara Marsjasza” Titian Vecellio to słynny włoski malarz, który tworzył w okresie renesansu. Znany jest nie tylko jako malarz, ale także jako utalentowany rzeźbiarz. Zwolennik Giovanniego Belliniego tworzył w ówczesnym tradycyjnym stylu – czerpiąc z życia. Dopiero wraz z pojawieniem się Giorgione pojawia się jego niepowtarzalny styl autora. Obraz „Kara Marsjasza” wykonany jest perfekcyjną techniką rysunkową, szlifowaną […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Piety” Pieta – rozpacz nad Chrystusem. To dzieło artysty jest najgłębsze w odczuciu i myśli. Ta praca pozostała niedokończona. Został uzupełniony naukami Tycjana Palmy Młodszego. Widzimy niszę, z grubsza zbudowaną z kamieni. Jest otoczony dwoma posągami. Tycjan przedstawia ludzi, których ogarnia jeden bolesny impuls. Ciało zagubionego Chrystusa spoczywa na kolanach Maryi. Maria zamarła w kompletnej rozpaczy […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Entombment” Obraz „Pochówek” został namalowany przez Tycjana w 1559 roku. Płótno ma wymiary 148 na 205 cm, płótno i olej posłużyły jako materiały do napisania pracy. W okresie malarstwa Tycjan interesował się złożonymi i dramatycznymi tematami, co było w dużej mierze spowodowane wydarzeniami, które miały miejsce w Wenecji w tym czasie. Walka w rzeczywistości znajduje odzwierciedlenie […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Ucieczka do Egiptu” Ucieczka do Egiptu uważana jest za jedno z najwcześniejszych dzieł wielkiego renesansowego malarza Tycjana, prawdopodobnie w 1507 lub 1508 roku. Praca namalowana jest na płótnie o imponujących wymiarach (206 x 336 cm), większość kompozycji zajmuje pejzaż. Katarzyna Wielka nabyła to płótno w 1768 roku w Wenecji. Niedawno został odrestaurowany i otwarty na wystawę w Ermitażu […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Bachus i Ariadna” Do kolekcji księcia Ferrary Tycjan wykonał w 1523 roku płótno oparte na klasycznych mitach – „Bachus i Ariadna”. Obraz ten miał ozdobić ściany pałacu jednym mitologicznym motywem. Zanim rozkaz trafił do słynnego wówczas mistrza Rafaela, jego niespodziewana śmierć przerwała realizację planu. Następnie praca przeszła do młodego talentu weneckiego Tycjana. A teraz wszyscy możemy obserwować wspaniałe […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Denarius Cezara” Tycjan stworzył swoje wspaniałe płótno specjalnie dla Ferrary Alphonse d’Este. Klient sam zasugerował fabułę tego dzieła. W tym czasie toczyła się walka z papieżami i wybrano do niej hasło, aby Cezarowi oddać to, co mu się należy. Tycjan był zachwycony filozoficzną głębią tej słynnej fabuły. W XV wieku Leonardo był w stanie przeciwstawić się nikczemności […]...
- Opis obrazu Tycjana Vecellio „Assunta” (Wniebowzięcie Marii Panny) Obraz „Assunta” należy do kolekcji wczesnych prac włoskiego artysty Vecellio Titiana, jednak to ona bardzo chwaliła jego twórcę. Obraz powstawał w ciągu trzech lat od 1516 roku. Przeznaczony był na centralny ołtarz katedry weneckiej. A po napisaniu artysta otrzymuje oficjalne publiczne uznanie. Zwykli ludzie podziwiają dzieła Tycjana, a utytułowani szlachcice walczą o prawo do ich […]...
- Opis obrazu Rembrandta van Rijna „Saskia Flora” Wielki i utalentowany artysta Rembrandt van Rijn napisał niezliczoną ilość wyjątkowych dzieł sztuki, które do dziś podziwiają artyści, historycy sztuki i prawdziwi koneserzy malarstwa. „Saskia Flora” uznawana jest za jedną z najbardziej tajemniczych, czarujących i romantycznych natur artystki. Namalowany został olejem na płótnie w 1634 roku. Tutaj można wyraźnie prześledzić pióro i osobowość twórcy, które […]...
- Opis obrazu Vecellio Titiana „Niebiańska miłość i ziemska miłość” Wielkiemu artyście Tycjanowi zlecono kiedyś wykonanie obrazu, którego nawet nie nazwał, ponieważ nie wiedział, że tworzy jedno z największych arcydzieł sztuki. Obraz został namalowany w 1514 r. Z okazji ślubu bogatego Wenecjanina, który podobno zamówił piękne płótno jako prezent dla swojej narzeczonej. Wiele lat później obraz został wykupiony i zaczął być pokazywany publiczności pod tytułem […]...
- Opis obrazu Tycjana „Zwiastowanie” Pracując nad tym zdjęciem, Tycjan pracował nie tylko za pomocą pędzli, ale także palcami, próbując w przypływie natchnienia pokazać obraz, który go uderzył. Wydawało się, że próbuje wyrzeźbić wizerunek archaniołów, samej Matki Bożej i Jezusa, swoich apostołów. Pracował nad tym obrazem przez pięć lat, przygotowując go do kościoła. Nie wyszedł jasny, wręcz przeciwnie, dość skandaliczny […]...
- Opis obrazu Vecellio Titiana „Bacchanalia” Tycjan żył i pracował w czasach, gdy wszelkie przejawy człowieka w człowieku były uważane za pasje, za coś zasługującego jedynie na winę. Ascetyczny sposób życia został wzniesiony na piedestale świętości – porzuć wszystko, pij wodę i jedz suchy chleb, nie patrz na piękne kobiety, módl się, pokutuj, a zostaniesz zbawiony. Odmawiaj sobie wszystkiego, co naturalne. […]...
- Opis obrazu Tycjana „Wenus i Adonis” Fabuła tego płótna to dramatyczna historia dwojga kochanków Wenus i Adonisa. Artysta Vecellio Titian stworzył obraz na zamówienie króla Hiszpanii. Filip II bardzo docenił piękno nagiego kobiecego ciała, dlatego płótno „Wenus i Adonis” stało się wspaniałym prezentem ślubnym dla władcy. Głównymi bohaterami płótna są bogini Wenus i piękny młody człowiek Adonis. Urodził się w wyniku […]...
- Opis obrazu Tycjana „Kupidyn Wenus z zawiązanymi oczami” W niektórych późniejszych okresach twórczości malarz Tycjan, który żył od około 1488 do 1576 roku, miał dosłownie obsesję. Jego główną obsesją była chęć tworzenia obrazów, które byłyby pełne dramatyzmu. A najlepsze w tym celu, zdaniem samego artysty, były tematy chrześcijańskie. Jednocześnie nadal pociągała go starożytność we wszystkich, nawet najbardziej uderzających i odważnych przejawach. Swoim charakterem […]...
- Opis obrazu Tycjana „Diana and Actaeon” Obraz „Diana i Actaeon” wyszedł spod pędzla słynnego włoskiego artysty Tycjana. Jest częścią serii 7 obrazów związanych ze wspólnym tematem mitologicznym. Prace nad płótnem ukończono w 1559 r., W tym samym czasie przeniesiono je do Filipa II Hiszpanii. Fabuła przedstawiona na zdjęciu jest tak piękna i jednocześnie erotyczna, że zgodnie z ówczesnymi zwyczajami płótno wisiało, […]...
- Opis obrazu Vecellio Titiana „Młody człowiek w rękawiczce” Pierwsze doświadczenia artystyczne Tycjana były związane z tworzeniem kompozycji religijnych. Dzieła takie jak „Denar Cezara”, „Pochówek” (oba obrazy zostały ukończone do lat dwudziestych XVI wieku) są tego żywym przykładem. Równocześnie w latach 10-tych XVI wieku Tycjan zwrócił się ku gatunkowi portretu, by następnie przez następne cztery dekady tworzyć płótna, dzięki którym uznawany jest za największego […]...
- Opis obrazu Tycjana „Lamentacja Chrystusa” Przed nami najgłębsze dzieło Tycjana. Powstał w późniejszym okresie. Obraz zadziwia szczególnym uczuciem i niezwykłą mądrością. Płótno zostało ukończone przez jednego z uczniów malarza po śmierci Tycjana. Jako tło przedstawiono niszę. Wykonany jest z kamieni, które są grubo ciosane. Ta konstrukcja jest niesamowicie ciężka przy swojej wadze. Jest otoczony dwoma posągami. Widzimy ludzi, którzy są […]...
- Opis obrazu Tycjana „Adam i Ewa” Dzieła włoskiego artysty Tiziano Vecellio porównywano już z największymi malarzami tamtych czasów we wczesnym okresie jego twórczości. Jego obrazy biblijne i mitologiczne wywarły niezatarte wrażenie. Wśród jego klientów były najróżniejsze warstwy społeczne, malował zarówno dla zwykłych ludzi, jak i dla książąt, książąt, nawet sam Papież zamówił dla niego obraz. Każda z jego kreacji była przepojona […]...
- Opis obrazu Paula Gauguina „Kobieta trzymająca owoc (1893)” Gauguin namalował ten obraz na wyspie Tahiti. W tle dwie zwykłe chaty położone w osadzie wyspiarzy. Na pierwszym planie młoda kobieta z Tahiti trzymająca w rękach owoc. Ten owoc to mango, charakteryzujące się cytrynowo-zielonkawym kolorem. Wielu krytyków zwraca uwagę, że sam owoc przypomina naczynie, a niektórzy badacze twórczości artysty są przekonani, że jest to prawdziwe […]...
- Opis obrazu Tycjana „Oto człowiek” Data 1543 r., Materiały – płótno, olej, wymiary – 242 na 361 cm, Przechowywane w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu, Austria. Artysta jest najwybitniejszym przedstawicielem szkoły weneckiej, jego sława od renesansu do dnia dzisiejszego porównywana jest do Rafaela czy Michała Anioła. Wśród jego ulubionych tematów były historie biblijne i mityczne, przywiązywał dużą wagę do tworzenia majestatycznych […]...
- Opis obrazu Siergieja Zaryanki „Portret Woroncowej” Główne miejsce w twórczości S. K. Zaryanko zajmowało malarstwo portretowe. Zwykle malował jemu współczesnych w szczególnie realistyczny sposób. Kiedy patrzysz na prace artysty, znika uczucie kontemplacji obrazu. Widzimy prawdziwych ludzi, z ich błyskiem w oczach lub lekkim smutkiem, z ich wyjątkowymi cechami i subtelnymi odcieniami emocji. Z tą samą umiejętnością Zaryanko namalował portret księżniczki Woroncowej. […]...
- Opis obrazu Francesco Parmigianino „Anthea” Słynny portret młodej piękności, noszący od wieków imię „Anthea”, nie odpowiedział na najważniejsze pytanie: jaką dziewczynę przedstawia zdjęcie słynnego artysty. Według jednej wersji Francesco Parmigianino był zakochany w słynnej kurtyzanie Anthei, którą poznał w Rzymie, i to ona jest twarzą tego portretu. Drobne stroje z drogich tkanin, futro na szyi i mnóstwo wykwintnej biżuterii mogą […]...
- Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret nieznanej kobiety w różowej sukience” Liryczny portret nieznanej damy to jedno ze słynnych dzieł artystki. Ciepły wygląd i czarujący uśmiech nadają jej niezrównane piękno z urokiem niedopowiedzenia. Miękki, półprzezroczysty wygląd nieznanego otoczony jest popielato-różowymi odcieniami. Z wyglądu, ubioru i biżuterii można ocenić ideały piękna, gustów i mody. W końcu portret powstał w szlachetnym XVIII wieku, kiedy genialne panie inspirowały poetów […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Portret księżniczki Orłowej” Artystce udaje się namalować bardzo efektowny portret księżniczki. Stworzył go w ostatnim roku swojego życia. Ten obraz to jedno z największych osiągnięć twórczych malarza. Ogromną uwagę na płótnie przywiązuje się do wspaniałego wnętrza. Serov przedstawia luksusową salę pałacu, która należy do księżnej Orłowej. Jak wiesz, ta kobieta była znana jako niezwykle modna dama. Dlatego Serov […]...
- Opis obrazu Ilyi Repin „Czytająca dziewczyna” Niektórzy twierdzą, że płótno przedstawia szwagierkę Repina. Jeśli przyjrzysz się bliżej zdjęciu, od razu zobaczysz, że to właśnie z tego płótna Repin zaczął lepiej przekazywać życie bezpośrednio, bez dodawania żadnych dekoracji. Na środku płótna jest młoda dziewczyna w obszernej czarnej sukience z długimi rękawami. Suknia, dość skąpo zdobiona, z kilkoma prostymi mankietami i lnianym kołnierzem. […]...
- Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Opowieści babci” Obraz „Opowieści babci” uderza swoją wiarygodnością, prawdziwością obrazu. Artysta, pochodzący ze wsi, znał i rozumiał życie chłopskie jak nikt inny. Ciężka praca, skąpe radości, rzadki odpoczynek, to wszystko było częścią jego własnego przeznaczenia. Każdy wnosił swój wkład – mężczyźni radzili sobie z ciężką, fizyczną pracą, kobiety same zaciągały dom, nie pozostawały w tyle za mężczyznami […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Dora Maar z kotem” Dona Maar była kochanką, wiernym towarzyszem i przyjacielem Pabla Picassa. To była piękna, tajemnicza kobieta. Powodem, dla którego jest ona przedstawiana na wszystkich obrazach Picassa Dona, jest niezwykle przerażający, był okres, w którym rozwijała się relacja między tą kobietą a wielkim artystą. Wojna światowa wpłynęła na wszystkie sfery życia każdego człowieka. Nie ominęło tego dzieło […]...
- Opis obrazu Mikołaja Jaroszenki „Uczeń „Kursistka” to jedna z odpowiedzi Jaroszenki, zawsze wrażliwego na społeczne niepokoje, na kolejną zmianę w zwyczajowym stylu życia. Jak w odpowiedzi na żal ludzi z powodu aresztowanych i represjonowanych pisze „Życie jest wszędzie”, tak „Kursistka” rodzi się z zagubienia ludzi – kobietom wolno się uczyć, coś się zmienia, coś się kończy i to jest przerażające. […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Akt” Kolejnym obrazem gloryfikującym naturalność kobiecego piękna jest „Akt” Renoira. Malarz francuski namalował go w 1876 roku. Praca została wykonana w specyficznym dla niego gatunku impresjonizmu. Obraz z pewnością nazywa się portretem, ponieważ najważniejszą rzeczą na tym obrazie nagiej młodej kobiety jest jej twarz, która odzwierciedla indywidualność natury. Nagie ciało kobiety ukazane jest jako naturalny dodatek, […]...
- Opis obrazu Aleksandra Deineki „Na budowie nowych warsztatów” Obraz „Budowa nowych warsztatów” powstał w dobie rozwoju gospodarczego i industrializacji państwa radzieckiego. Alexander Deineka był zafascynowany ideą szybkiego rozwoju państwa, dlatego z całym zapałem i energią starał się na tym obrazie wyrazić swoje nadzieje na lepszą przyszłość. Płótno przedstawia dwie kobiety rozmawiające na tle budowanego przemysłowego budynku. Kompozycyjnie obraz można podzielić na dwie części. […]...
- Opis obrazu Edvarda Muncha „Sick Girl” Obraz ten był pierwszym arcydziełem Edvarda Muncha, wystawionym w 1886 roku, ale początkowo nie otrzymał uznania. Krytycy i widzowie zarzucali Munchowi nieuczciwy stosunek do pracy, a także niekompletność i szorstkość kompozycji. W swoich esejach pisarze wydrukowali wiele negatywnych, a nawet złych recenzji publiczności wystawy. Dopiero pół wieku później obraz został zaakceptowany przez ludzi i stał […]...
- Opis obrazu Wasilija Iwanowicza Surikowa „Syberyjskie piękno (1891)” Pierwsze myśli, które pojawiają się na widok tego zdjęcia, po raz kolejny przekonują, że prawdziwe kobiece piękno nie potrzebuje żadnych ozdób. Tę opinię podzielał sam artysta, który pochodził z Syberii i bardzo kochał swój ojczysty kraj. Często wykorzystywał wizerunki swoich rodaków do pisania płócien. Na zdjęciu młoda, wesoła Syberka, od której oddycha energią i dobrym […]...
- Opis obrazu Karla Lemokha „Varka” Olej na płótnie, 1893. Państwowe Stowarzyszenie Muzeum „Kultura artystyczna rosyjskiej północy”. Portret dziecka to szczególny temat w sztuce. Dzieci były przedstawiane w różnym wieku, otoczone różnymi otoczeniami. Portrety powstawały indywidualnie i grupowo, na zamówienie lub na polecenie duszy. Wydaje się, że do napisania płótna skłoniły artystę dwa wydarzenia: zakup daczy pod Moskwą, we wsi Khovrino […]...
- Opis obrazu Alphonse’a Muchy „Taniec” Obraz „Taniec” czeskiego artysty Alfonsa Muchy jest perłą światowego dziedzictwa. Płótno należy do stylów secesji i secesji. Arcydzieło wyszło spod pędzla artysty w 1897 roku. „Taniec” przypomina ilustrację do cudownej baśni lub cudownego wiersza. Pierwszy plan jest nasycony wieloma kontrastującymi ze sobą detalami. Centralną postacią płótna jest dziewczyna. Jej wizerunek jest pełen ozdobnych elementów, co […]...