Opis obrazu Umberto Boccioniego „Stan umysłu”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Marka Rothko „Pomarańczowy, czerwony, żółty” W 2012 roku obraz Marka Rothko Pomarańczowy, czerwony, żółty został zlicytowany przez Christie’s za 87 milionów dolarów. Płótno emigranta z Rosji stało się jednym z najdroższych dzieł sztuki okresu powojennego. Dlaczego oferenci tak bardzo docenili płótno? Gra kontrastów, ciepłe kolory i bogaty świat wewnętrzny autora to cechy wyróżniające to płótno. Obraz wykonany w tradycji abstrakcyjnego […]...
2. Opis obrazu Natalii Gonczarowej „Rowerzysta” Natalya Sergeevna Goncharova jest przedstawicielką szlacheckiej rodziny, do której należała również żona A. S. Puszkina. Dzieciństwo spędziła w posiadłościach ojca w prowincji Tula, a jako dorosła wielokrotnie narzekała, że ​​musi mieszkać w dużych miastach – Natalia Sergeevna była bardzo zadowolona z życia na wsi. Gdziekolwiek artystka podróżowała, wsie i życie na wsi zawsze interesowały ją […]...
3. Opis obrazu Ilyi Maszkowa „Martwa natura z samowarem” Obraz rosyjskiego artysty wyróżnia się ciekawą kombinacją przedmiotów, w których kryje się naprawdę złożone znaczenie. Wyjaśnienie połączenia przedmiotów i ich symbolizacji jest głównym zadaniem nie tylko osoby próbującej uchwycić to znaczenie, ale także artysty. Martwa natura przedstawia przedmioty gospodarstwa domowego, z których korzysta zwykły człowiek – samowar i puszka oleju, które nadają obrazowi szczególny kolor […]...
4. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Czarny krąg” Obraz został stworzony przez Malewicza w 1923 roku. Widzimy tylko duże czarne koło, które jest przedstawione na białym kwadracie. Kompozycja na pierwszy rzut oka jest tak prymitywna, jak to tylko możliwe. Ale ma głębokie, niemal filozoficzne znaczenie. Dzieło to ma ogromne znaczenie nie tylko dla zrozumienia sensu twórczości Malewicza, ale także dla całego malarstwa jego […]...
5. Opis obrazu Jean-Honore Fragonarda „Kąpiący się” Francuski artysta Jean Honore Fragonard był znany ze swoich rokokowych i neoklasycystycznych obrazów. Częstymi bohaterami jego płócien są niemal niebiańskie romantyczne pary, grające postacie, których sukienki rozrzucają się po całym obrazie i stwarzają wrażenie zwiewnych i wielobarwnych chmur. Obraz „Kąpiących się”, który powstawał w latach 1772 – 1775, nie był wyjątkiem. Obrazy piękności są przepełnione […]...
6. Opis obrazu Salvadora Dali „Kobieta przy oknie” We wczesnych pracach Salvadora Dali istnieje chłopięcy maksymalizm. Młodzi mężczyźni stają się: bardziej otwarci na otaczającą rzeczywistość, ostrzej reagują na problemy, szukają swojego miejsca w życiu i nie tylko. W wielu pracach widać samotność i pewną ascezę dekoracji. Obraz „Dziewczyna przy oknie” to jedno z najlepszych dzieł artystki na wczesnych etapach twórczości. Modelką płótna była […]...
7. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Demon Defeated” „Demon Defeated” to obraz z 1901 roku, wykonany na płótnie w oleju. Demon zostaje wrzucony do wąwozu. Jego ramiona i ciało stały się bezradne, jego skrzydła rozpostarły się. Skrzydła demona są otoczone jak ogień. Błyszczą i mienią się. Myśl artysty brzmiała – to jest wieczność i niezniszczalność pawia. Artystę przyciągało nie tylko piękno tego ptaka. […]...
8. Opis obrazu Salvadora Dali „Oświecone przyjemności” To płótno można słusznie uznać za przykład miniaturyzmu w twórczości Salvadora Dali. Rozwija się tu jednocześnie kilka działek, niektóre zamknięte są w swego rodzaju skrzyniach, a niektóre na wspólnym polu. Co artysta chciał przez to pokazać? Tylko moje dziecięce marzenia, lęki, pokonywanie ich. Tutaj widzimy co najmniej dwie sceny walki. Para – mężczyzna i kobieta […]...
9. Opis obrazu Claude Moneta „Dama z parasolką” Wielki artysta Claude Monet w 1886 roku namalował słynny obraz „Dama z parasolką”, a właściwie dwa całe obrazy „Dama z parasolką patrząca w prawo” i „Dama z parasolką patrząca w lewo”. Płótna są bardzo podobne, ponieważ modelką była ta sama kobieta, Suzanne Goshede, która później została adoptowaną córką wielkiego mistrza, poślubił jej matkę. W 1875 […]...
10. Opis obrazu Abrama Arkhipova „Praczki” AE Arkhipov swoją drogę twórczą realizował na polu malarstwa rodzajowego, rysując różne epizody z życia chłopskiego. Płótno „Praczki”, ujawniające temat ciężkiej, wyczerpującej pracy, Arkhipov rozpoczęło się pod koniec lat 90. XIX wieku, a zakończyło w 1901 roku. W tym czasie powstały dwie wersje obrazu. Praca „Praczki” jest jedną z najbardziej znanych i jednocześnie jedną z […]...
11. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Olive Grove” Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1889 roku, rok przed śmiercią artysty. Powstał żyjąc w San Remy. Już w drugim wieku obrazy Van Gogha zadziwiają każdego, kto je widzi. Niosą świat marzeń i świat teraźniejszości. Gaj oliwny to jeden z serii obrazów, w których artysta maluje bujne, rozległe ogrody. Van Gogh uwielbiał malować drzewa […]...
12. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Martwa natura z mieczykami” Vincent van Gogh jest wielkim impresjonistą, który stworzył wiele wspaniałych martwych natur. Jednym z głównych postulatów postimpresjonizmu jest obraz świata rzeczy, oddający materialność naszego świata. Van Gogh patrzy na prosty świat rzeczy w szczególny sposób, odnajduje piękno w elementarnym. Martwe natury artysty zostały uznane za nowatorskie, nadając ich pracy eksperyment i poszukiwania artystyczne. Obraz Vincenta […]...
13. Opis obrazu Aleksandra Wiktorowicza Szewczenki „Muzycy” Płótno namalowane przez rosyjskiego awangardowego artystę Aleksandra Wiktorowicza Szewczenkę emanuje magią muzyki i jej pięknem. W centrum obrazu można wyróżnić postać mężczyzny i kobiety. Mężczyzna stoi z lekko pochyloną głową, lewą ręką trzymając skrzypce, a prawą smyczek. Twarz wykonawcy jest niezwykle rozmyta, ale cienie wokół oczu, ust i nosa wskazują na jej krzywizny. Muzyk ubrany […]...
14. Opis obrazu Ljubowa Popowej „Podróżnik” Obraz „Podróżnik” Ljubow Popowa, zwany Amazonką rosyjskiej awangardy, malował już w okresie rozkwitu jej twórczości w 1916 r. Podczas podróży zagranicznych. Cienkie linie, które w przemyślany sposób połączone są prostymi i przerywanymi liniami, trójkątami, kwadratami i półkolami, tworząc jedną ogólną kompozycję, prawdopodobnie dzięki gładkiemu wygładzeniu owalnych i okrągłych kształtów, w przeciwieństwie do wszystkich ostrych przedmiotów. […]...
15. Opis obrazu Pabla Picassa „Stary gitarzysta” Czas niebieski to jeden z najbardziej wzruszających okresów w twórczości Pabla Picassa. W tym czasie z powodu nieodwzajemnionej miłości umiera najbliższy przyjaciel artysty, cały stan wewnętrzny mistrza ulega dramatycznym zmianom. Zmienia się również artystyczna technika malowania. Kolor zimnoniebieski to wyraz tęsknoty, frustracji, życzliwego smutku, chłodu – można go zinterpretować na różne sposoby, ale z jakiegoś […]...
16. Opis obrazu Georgesa Braque „Mój rower” Światowa kolekcja obrazów poświęconych tak genialnemu wynalazkowi ruchu, znanemu większości ludzi od dzieciństwa jako rower, nie jest tak duża. Wśród tych rzadkich okazów jest martwa natura Georgesa Braque’a, która ma odpowiednią nazwę – „Mój rower”. Francuski artysta stworzył kolejny wspaniały obraz olejny w 1941 roku. Był to już dojrzały, dobrze ukształtowany okres jego twórczego życia. […]...
17. Opis obrazu Konstantina Korovina „Martwa natura” Konstantin Korovin pozostawił po sobie wiele prac – malował pejzaże, portrety, panele dekoracyjne, a także zajmował się dekoracją przedstawień teatralnych, tworząc scenerie do różnych spektakli. W jego dziedzictwie jest szczególnie wiele różnych martwych natur z kwiatami. Martwa natura stoi na szerokim parapecie w mieszkaniu miejskim, przykryta białym płótnem. Po lewej biały wazon z bujnym bukietem […]...
18. Opis obrazu Claude Moneta „Sroka” Sroka to obraz Claude’a Moneta z 1968 roku, który znajduje się obecnie w Musée d’Orsay w Paryżu. Na pierwszy rzut oka obraz wydaje się bardzo prosty, przedstawia chrust siedzącego na bramie sroki, drzewa owocowe, dom z boku i śnieg. Widać, że płótno zostało naniesione szerokimi i szybkimi pociągnięciami. Ale ta wizualna prostota dosłownie fascynuje widza, […]...
19. Opis obrazu Claude’a Moneta „Most japoński” (Staw z liliami wodnymi) Francuski artysta Claude Monet bardzo lubił malować staw z liliami wodnymi, znajdujący się we własnym ogrodzie w miejscowości Giverny. Malował ten staw w różnym czasie, pod różnymi kątami i przy dowolnym świetle. Czasami musiał pracować równolegle nad kilkoma obrazami swojego stawu, ponieważ słońce poruszało się, wszystko dookoła się zmieniało, a prace rozpoczęte wcześniej trzeba było […]...
20. Opis obrazu Iwana Argunowa „Umierająca Kleopatra” „Umierająca Kleopatra” to pierwsza w historii malarstwa rosyjskiego praca poświęcona postaci starożytnej, bogatej w wielkie zwycięstwa i klęski. Obraz przedstawia epizod tragicznej śmierci urzekającej egipskiej królowej. Według jednej wersji Kleopatra, legendarna piękna i mądra władczyni, dowiedziawszy się, że musi podporządkować się Oktawianowi i zostać więźniem jego tronu, popełniła samobójstwo w swoim buduarze. Śmierć nastąpiła w […]...
21. Opis obrazu Claude’a Moneta „Lilie wodne” Obraz Claude’a Moneta „Lilie wodne” to jedno z olśniewających i buntowniczych prac artysty na temat lilii wodnych, które powstały w latach 1914-1917. Uderzające płótno o powierzchni 2 metrów kwadratowych zostało pomalowane swobodniej i odważniej niż wcześniejsze wersje z lat 1903-1908. Artysta w obrazie „Lilie wodne” odszedł nieco od swojego rewolucyjnego pomysłu „opisywania” przyrody i nadał […]...
22. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Czarne linie” (1913) Płótno powstało w okresie ożywienia twórczego artysty. Doskonale odzwierciedla jego ówczesną osobowość. Na jednym ze swoich pierwszych podstawowych abstrakcyjnych płócien malarz używa czarnych kresek na tle jaskrawych kolorów, tworząc dysharmonię. Wszystkie główne kolory widma i ich najsubtelniejsze odcienie leżą na płótnie wielkimi pociągnięciami, oznaczającymi dziwaczne zaokrąglone i zakrzywione figury, połączone i biegnące po sobie zgodnie […]...
23. Opis obrazu Marca Chagalla „Nad miastem” Na tym zdjęciu autor szuka sposobów, którymi próbuje przebić się do widza i przedstawić ludziom swoją wizję świata. To płótno przedstawia artystę i jego żonę Bellę. Lecą nad Witebskiem, nad swoim rodzinnym miastem. Za nimi są rozklekotane domy i półmrok. W swojej pracy Chagall zawsze starał się pokazać komuś, jak mało ma czasu i marnuje […]...
24. Opis obrazu Alphonse’a Muchy „Taniec” Obraz „Taniec” czeskiego artysty Alfonsa Muchy jest perłą światowego dziedzictwa. Płótno należy do stylów secesji i secesji. Arcydzieło wyszło spod pędzla artysty w 1897 roku. „Taniec” przypomina ilustrację do cudownej baśni lub cudownego wiersza. Pierwszy plan jest nasycony wieloma kontrastującymi ze sobą detalami. Centralną postacią płótna jest dziewczyna. Jej wizerunek jest pełen ozdobnych elementów, co […]...
25. Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Wprowadzenie Maryi do świątyni” Jacopo Robusti (pseudonim Tintoretto, co oznacza „mały farbiarz”) urodził się i wychował w Wenecji. Przydomek otrzymał dzięki ojcu, farbiarzu jedwabiu. Mały Jacopo od dzieciństwa okazywał miłość do rysowania. Jako dziecko malował ściany domów węglem i farbami swojego ojca. Jako młody człowiek Tintoretto studiował u wielkiego Tycjana. Niestety nie znamy przyczyn jego odejścia z pracowni artysty. […]...
26. Opis obrazu Salvadora Dali „Ostatnia wieczerza” Wielki mistrz surrealizmu, Salvador Dali, napisał Ostatnią wieczerzę w 1955 roku. Obraz znalazł swoje miejsce w Washington National Gallery. Płótno zostało namalowane skomplikowaną techniką, do jego stworzenia użyto materiałów fotograficznych. Tworzy tradycyjną fabułę, przedstawiając ją z futurystycznego punktu widzenia. Artysta przedstawił spotkanie przy jednym stole Chrystusa i jego naśladowców. Tutaj widzimy uderzający kontrast ze słynnym […]...
27. Opis obrazu Andrieja Pietrowicza Ryabushkina „Ilya Muromets” Temat malarstwa historycznego i codziennego zawsze był popularny i interesujący wśród miłośników sztuki. Andrei Petrovich Ryabushkin to rosyjski malarz, który swoimi pracami przekazał nastroje narodu rosyjskiego w XVII wieku. Od 14 roku życia artysta zostaje sierotą i zostaje zabrany do Moskwy na szkolenie. Moskiewska Szkoła Artystyczna stała się drugim domem dla Andrieja Ryabushkina. Od dzieciństwa […]...
28. Opis obrazu Edgara Degasa „Kobieta czesząca włosy” (Za toaletą) Obraz Edgara Degasa „Kobieta czesząca włosy” został wysoko oceniony przez krytyków i słusznie należy do jego najlepszych prac. Jest doskonałym przykładem francuskiego impresjonizmu. Artyści tego nurtu starali się zatrzymać czas w swoim malarstwie. Edgar Degas idzie dalej i rejestruje najprostszą, ale tak zrozumiałą dla widza fabułę. Zdjęcie jest poświęcone najczęstszej czynności, którą każda kobieta wykonuje […]...
29. Opis obrazu Efima Volkova „Złota jesień. Cicha rzeka „ Efim Efimovich Volkov to rosyjski malarz i pejzażysta XIX wieku, autor wielu prac, w których przede wszystkim gloryfikowano rosyjską naturę w całym pięknie jej przejawów. Pisząc płótna, artysta preferował jesienny pejzaż, znajdując w nim niewytłumaczalny urok, żywość barw i barw, których w zwykłym nudnym i codziennym życiu tak bardzo brakowało Efimowi Efimowiczowi. Artysta uważał się […]...
30. Opis obrazu Ivana Shishkina „Birch Grove” Shishkin zakończył pracę nad dziełem „Birch Grove” w 1896 roku. Płótno jest eksponowane w salach Muzeum Sztuki w Jarosławiu. Ten rosyjski mistrz krajobrazu stworzył prawdziwie naturalistyczny obraz swojego rodzimego krajobrazu. Shishkin używa złożonej techniki rysunkowej, jego obrazy są bardzo szczegółowe. Przepisuje każdy najmniejszy szczegół w cienkich płatkach szmaragdowej trawy, w szarej twardej korze drzew i […]...
31. Opis obrazu Eugene Delacroix „Śmierć Sardanapala” Wiersz napisany w 1821 roku przez Byrona na podstawie legend o królu Sardanapalusie, 6 lat później skłonił legendarnego twórcę wielkoformatowych obrazów do stworzenia wspaniałej kompozycji o dramatycznym charakterze. Na zdjęciu widzimy, jak wielki Sardanapalus leży w pozycji leżącej, wsparty na własnym łóżku w chwili, gdy wrogowie są już gotowi przebić się przez dziury w murach […]...
32. Opis obrazu Georgesa Seurata „Riverbank” Obraz został namalowany olejem w 1884 roku. Seurat namalował ten obraz we Francji. Zaczął nad nim pracować już w 1883 roku. Styl płótna to impresjonizm. Sera to jeden z artystów, którzy uwielbiali naturę, co widać w jego twórczości. Namalował wiele krajobrazów, proste życie ludzi, zwierząt. Jego płótna są pełne lekkości i światła. Inną cechą Georgesa […]...
33. Opis obrazu Walentina Serowa „Liliowy otwarte okno” VA Serov to genialny przedstawiciel artystów, którzy pracowali w stylu impresjonistów. Malarz wiele dzieł poświęcił kwiatom, kochał je i często malował. Obraz „Liliowy”, namalowany w 1886 roku, jest jasny i pełen znaczeń. Ten rok nie był łatwy dla artysty, wtedy zdecydował się ostatecznie opuścić Akademię i zabrał ze sobą dokumenty. Praca „Lilac” to nie tylko […]...
34. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Zwiastowanie” Jak wynika z tytułu, obraz jest poświęcony jednemu z tematów biblijnych. Obraz opowiada o bardzo ważnym wydarzeniu dla świata religijnego: Archanioł Gabriel przybył do Nazaretu do Maryi Dziewicy, aby jej przekazać dobrą nowinę – zostanie Matką Zbawiciela świata, czyli Jezusa Chrystusa. Ten temat religijny uważany jest za bardzo popularny wśród artystów. Ta praca Surikowa nie […]...
35. Opis obrazu Siemiona Czuikowa „Dzieło” Chuikov przedstawił kirgiskie pastwiska i wsie. Bohaterami jego obrazów byli prości pasterze, dzieci i imponująco szczupłe kobiety o ciemnej karnacji. Malarz przedstawił swoje rodzinne strony. W każdym ze swoich dzieł Czuikow starał się ujawnić jak najwięcej specyfiki Kirgistanu. Interesowała go szczególna oryginalność życia codziennego. Artysta przykładał maksymalną wagę do zwykłego życia zwykłych ludzi. Ale jednocześnie […]...
36. Opis rzeźby Myrona „Discobolus” „Discobolus” to jedna z najsłynniejszych rzeźb starożytności. Jest to również pierwsza rzeźba przedstawiająca osobę w ruchu. W tym czasie bardzo trudno było oddać tak złożone ruchy w rzeźbie. Wiek tej rzeźby to około dwa i pół tysiąca lat. Oryginał tego posągu nie zachował się do dziś, więc możemy zobaczyć tylko kopie. Zostały wykonane w okresie […]...
37. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Róża w szklance” Michaił Aleksandrowicz Wrubel jest znanym artystą realistą. Era jego działalności przypada na koniec XIX i początek XX wieku. Gatunek mistrza jest tak różnorodny, że nie można go natychmiast przestudiować. To malarstwo, grafika, sztuka dekoracyjna. Można nawet zauważyć, że twórca eksperymentował ze swoimi możliwościami. Jak najszybciej Michaił Aleksandrowicz mógł wyrazić swój stan ducha na płótnach, które […]...
38. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Czyszczenie żyta” Żyto to przykład rosyjskiego kubofuryzmu, który wywodzi się od francuskich rzemieślników. Praca należy do chłopskiego cyklu obrazów, ukazujących rutynę wiejskiego życia. W tym okresie Malewicz przeżył punkt zwrotny w kierunku stylu artystycznego. Fabuła obrazu jest dość prosta: chłopi zbierają siano. Postacie ludzkie są pozbawione skomplikowanych szczegółów i celowo są przedstawiane jako powiększone. Wydaje się, że […]...
39. Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Pastuszki” Obraz „Pasterzki” jest żywym przykładem rosyjskiego malarstwa realistycznego. Praca ma wyraźnie podręcznikowy charakter i stara się pokazać życie zwykłego narodu rosyjskiego tak dokładnie i jasno, jak to tylko możliwe. Narodziny własnych synów pomagają artyście tak głęboko zanurzyć się w świat dzieciństwa. W centrum działki znajdują się chłopcy ze wsi, pasterze. Na łące krowy chętnie skubią […]...
40. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Leśna ścieżka” Kramskoy to rosyjski artysta, mistrz malarstwa gatunkowego i historycznego, portrecista, krytyk sztuki, człowiek o bystrym umyśle i wielkich talentach. To on kiedyś prowadził „zamieszki czternastu”, kiedy na Akademii Sztuk Pięknych odbył się wielki konkurs na najlepszego malarza. Zwycięzca otrzymałby złoty medal i pełne wyżywienie w Hiszpanii, ale Rada zastrzegła sobie prawo do określenia tematu dla […]...