Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Arlesian”

Opis obrazu Vincenta Van Gogha Arlesian

Vincent Van Gogh jest autorem wielu arcydzieł, które dopiero po jego śmierci zostały uznane za genialne. Ten artysta to fenomen, który ujawnił i osłabił styl postimpresjonizmu. Jego pragnienie jasnych kolorów, niezwykłych obrazów i predyspozycja do zmysłowych, płynących z serca impulsów sprawiły, że obrazy te stały się najbardziej znane i rozpoznawalne na całym świecie.

„Arlesienne” jest dziełem mniej popularnym, ale też godnym uwagi. Choćby dlatego, że ma tytuł jednego z najbarwniejszych obrazów słynnego artysty.

Madame Ginout zgodziła się pozować dla Van Gogha do portretu. A jej poza, zamyślenie, obojętny wyraz twarzy, zagubiony wzrok ma w sobie coś chwytliwego, zmuszającego do wczucia się w bohaterkę. Cały obraz kobiety wydaje się przesycony smutkiem i tęsknotą. Zauważono, że Madame Ginoux rzeczywiście cierpiała z powodu pewnych okresów melancholii.

Wyzywająco jasnożółte tło niejako symbolizuje, jak pełny i piękny jest otaczający świat, a twarz kobiety wydaje się ciemniejsza, szara, matowa, co z kolei wskazuje na wewnętrzny stan osoby. Tutaj Van Gogh bardzo umiejętnie stworzył psychologiczne tło, odzwierciedlając to w portrecie. Udało mu się zobaczyć Madame Ginę szlachetną, spokojną i być może trochę obojętną.

Nie sposób nie zwrócić uwagi na to, jak mocno wzmocnione są kontury obiektów – to kolejna cecha pracy. Ten szczegół dodatkowo strukturyzuje i podkreśla wizerunek Harlesa. I w pewien sposób sam autor przekazuje swój wewnętrzny świat poprzez portret osoby, którą pisze. Charakter i nastrój portretu wzmacnia swoim spojrzeniem na rzeczy: gdzieś wyolbrzymia, a gdzieś umniejsza emocje. Mówiąc o zmysłowej i wrażliwej naturze Vincenta Van Gogha, można raczej skłaniać się ku pierwszej opcji.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)