Opis obrazu Vladimira Orlovsky’ego „W terenie”
Przed nami wspaniałe dzieło prawdziwego mistrza. Orlovsky przedstawia na pierwszy rzut oka zwyczajny krajobraz. Widzimy dziedzinę tradycyjną dla Rosji. Na pierwszym planie zielona i żółta trawa.
Po lewej stronie widać obszary bez trawy. Są spalone przez słońce. Jeśli zwrócimy uwagę na średni plan, zobaczymy małe krzewy o soczystej zieleni. W tle wyrasta stuletni las.
Widz czuje, że artysta kocha zakątek przyrody, który przedstawia. Wyjątkowa kolorystyka tego płótna robi wrażenie. Podczas gdy na pierwszym planie każdy liść i źdźbło trawy jest wyraźnie zaznaczony, w tle drzewa zlewają się w ciemne plamy o intensywnych niebiesko-zielonych kolorach. W obrazie dominują odcienie zieleni i brązu.
Artysta przedstawia jeden ze słonecznych letnich dni. Po wyblakłym niebie unoszą się białe chmury. Nie widzimy słońca. Ale jednocześnie płótno jest nim pijane, jakby od wewnątrz. Wszystko to emituje specjalne światło. Publiczność jest w naprawdę radosnym nastroju.
Orlovsky był w stanie dostrzec szczególny urok w zwykłym krajobrazie. Jego obraz jest celowo fragmentaryczny. Wydaje się, że to część jakiegoś wielkiego arcydzieła. Malarz chciał podkreślić tradycję tego obrazu.
Zakres i specjalne umiejętności artysty są imponujące. Jego pędzel czyni cuda. Orlovsky nie tylko przedstawia to, co zobaczył, ale także przekazuje swój stosunek do tego krajobrazu. Czujemy, że naprawdę kocha to rosyjskie pole. To jest proste i dyskretne. Ale właśnie na tym polega jego prawdziwy urok.
Tylko prawdziwy mistrz może to zauważyć. Wystarczy się zatrzymać i rozejrzeć, aby zgłębić tajemnice przyrody. Orłowskiemu się udało. Zaprasza widzów, aby dostrzegli ten blask i zrozumieli szczególny urok rodzimych krajobrazów. To takie proste.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Władimira Makowskiego „Dziewczyna z gęsiami w terenie” Vladimir Makovsky – syn słynnego krytyka sztuki i założyciela Szkoły Malarstwa i Architektury E. I. Makovsky – od urodzenia związany był ze światem piękna. Wychowany w atmosferze kreatywności, od najmłodszych lat wybrał ścieżkę artysty. Pracując ciężko i owocnie, Władimir Jegorowicz poświęcił swoje prace życiu „małego człowieka”. Ponadto mistrz był niezachwianie wierny wizji sztuki wyłącznie z […]...
- Opis obrazu Siergieja Iwanowa „Knitting” Iwanow przedstawia dziewczynę całkowicie pochłoniętą pracą. Z entuzjazmem robi na drutach. Widz widzi młodą kobietę, która jest naprawdę piękna. Jej cechy są prawidłowe. Śliczną buzię okalają jasne, lekko kręcone włosy. Dziewczyna ma lekko pochyloną głowę, spuszczone oczy. W jej rękach jest coś, co robi na drutach w skupieniu. Dziewczyna ma na sobie luźną bluzkę i […]...
- Opis obrazu Juliusa Clovera „W terenie” Clover wyróżniał się na tle innych artystów miłością i oddaniem wolności. Nigdy nie był w stanie ukończyć instytucji edukacyjnej, zajęcia wydawały mu się nudne i niepotrzebne. Mimo to artysta zyskał sławę, sukces i niezależność finansową. Obraz „W terenie” oddaje życie mieszkańców wsi i piękno przyrody. Krajobrazy w Clover działały bardzo dobrze. Realistycznie przedstawione pole pszenicy […]...
- Opis obrazu Wilhelma Purvita „Ostatni śnieg” Purvit przedstawia wczesną wiosnę. Ten czas jest naprawdę wspaniały. Śnieg już miejscami stopił się, odsłaniając gołą ziemię. Drzewa stoją z gołymi gałęziami i czekają na nadejście prawdziwego ciepła. Na pierwszym planie pagórkowaty krajobraz z rzadkimi drzewami. Bezpośrednio za wzgórzem widać drewniany dom. Jeśli spojrzymy dalej, zobaczymy całą serię wzgórz. Umiejętności malarza pejzażystów są imponujące. Udaje […]...
- Opis obrazu Vladimira Borovikovsky’ego „Dzieci z barankiem” Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1790 roku. Borovikovsky jest jednym z największych i ostatnich artystów Oświecenia. Urodził się na Ukrainie, stworzył wiele płócien o tematyce historycznej i kościelnej. Był mistrzem malarstwa portretowego. Początek jego pracy przypadł na dzieciństwo. Urodził się w rodzinie malarza ikon, co wpłynęło na ukształtowanie się jego upodobań twórczych. Borovikovsky […]...
- Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Bed House” V. E. Makovsky jest typowym przedstawicielem ruchu wędrownego w malarstwie. Tworzone przez niego płótna zwracają uwagę widza na zwykłych pozbawionych życia ludzi, przekazują ich drobne radości, emocje i troski. Centralną postacią na prawie każdym obrazie Makovsky’ego są biedni i żebracy, pozostawieni bez środków do życia i uwagi bliskich. Dla takich osób schronisko to jedyne miejsce, […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Pejzaż zimowy” Aivazovsky był prawdziwym mistrzem krajobrazu. Każdy z jego obrazów to prawdziwe odkrycie piękna rosyjskiej przyrody. Dziś wszyscy się spieszymy i po prostu nie mamy czasu, aby się zatrzymać i dostrzec szczególny urok otaczającego nas świata. Artysta pomaga nam zrozumieć, że prawdziwy blask kryje się w zupełnie zwyczajnych obrazach. Aivazovsky przedstawia zimową naturę. To prawdziwa bajka. […]...
- Opis obrazu Ekateriny Syromyatnikovej „Pierwsi widzowie” Widzimy pokój malarza. Na pierwszym planie jest stołek ze szczotkami i paletą na nim. W rogu po prawej stronie skromny bukiet świeżych stokrotek. W pokoju znajduje się tradycyjna dla artysty sztaluga z obrazem, na którym artysta pracował. To, co jest na nim przedstawione, jest nieznane, ponieważ obraz jest odwrócony do okna. Widzimy tylko część jego […]...
- Opis obrazu Vladimira Gavrilova „Jesień” Vladimir Gavrilov, który z entuzjazmem pracował nad każdym gatunkiem malarstwa, namalował pejzaż „Jesień” w 1971 roku. Na zdjęciu artysta przedstawił czas złotej jesieni, pola i lasu. Widzowi ukazuje się wspaniale piękny krajobraz. Jesień już się ujawniła, wiele drzew ma czerwono-żółte korony, a niektóre są już prawie nagie. Krajobraz jest jasny, ale budzi trochę smutku, przecież […]...
- Opis obrazu Vladimira Feldmana „Ojczyzna” Płótno przedstawia żołnierza opartego o brzozę. Obejmuje ją tak czule jak jego dziewczyna. Widać, że żołnierz od dawna nie był w swojej ojczyźnie, a brzoza reprezentuje rodzimą ziemię rosyjską. Prawdopodobnie był w obcym kraju przez długi czas i był bardzo smutny. Wokół bohatera są brzozy, a poniżej mała wioska. Taki krajobraz jest typowy dla Rosji. […]...
- Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Polityka” Makovsky był prawdziwym mistrzem codziennego malarstwa. Każdą scenę portretował z humorem, ale jednocześnie wszystkie prace artysty są nasycone głębokim znaczeniem. Widzimy dwóch mężczyzn siedzących i rozmawiających o czymś. Dokładniej, nie tylko rozmawiają, ale się kłócą. Jedna osoba ma dość eleganckiego stroju, który uzupełnia cylinder. W jego rękach jest jego laska. Jego przeciwnik ma na sobie […]...
- Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Gra babci” Malarz Vladimir Makovsky zawsze interesował się życiem i wczuwał się w spory sądowe zwykłych Rosjan. Często czerpał inspirację z życia ludzi biednych: chłopów, pokojówek i innych przedstawicieli klas niższych. Podczas gdy inni artyści uważali takie postacie za niegodne ich uwagi. Realizm był głównym kierunkiem stylistycznym twórczości Makowskiego. Obraz „Gra babci” to jedno z najciekawszych i […]...
- Opis obrazu Vladimira Borovikovsky’ego „Zwiastowanie” „Zwiastowanie” – obraz Włodzimierza Borowikowskiego, napisany prawdopodobnie w latach 1810-1820, przedstawia jeden z dwóch charakterystycznych dla jego twórczości typów – motywy religijne i świeckie portrety. Obraz znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Vladimir Lukich Borovikovsky był malarzem rosyjskim, uważanym za głównego portrecistę Rosji przełomu XVIII i XIX wieku. Urodził się w Mirgorodzie w 1757 […]...
- Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Robiąc dżem” Vladimir Makovsky jest artystą dziedzicznym. Jego ojciec przyczynił się do otwarcia Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jego brat również oddał swoje życie sztuce. Do domu weszło wielu znanych pisarzy, poetów, malarzy. Nic dziwnego, że obaj chłopcy wybrali ścieżkę twórczą. Malarstwo stało się dla rodziny Makovskich nie tylko źródłem dochodu, ale także sprawą na całe […]...
- Opis obrazu Vladimira Borovikovsky’ego „Portrait of Arsenyeva” Vladimir Lukich Borovikovsky jest wybitnym portrecistą XVIII wieku. Jego najbardziej znane obrazy to portrety młodych i pięknych dziewczyn. „Portret Arsenyevy” jest właśnie tym. Obraz przedstawia dziewczynę w wieku około szesnastu lat. Ma blond, kręcone włosy poniżej ramion. Różowe pulchne policzki, ale dość biała skóra. Przy dziewczynie można się domyślić, że pochodzi ze szlacheckiej rodziny. Jej […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Spacer” Obraz został namalowany w 1870 roku. To płótno jest w całkowicie typowy impresjonistyczny sposób. Widzimy kobietę i mężczyznę przedstawionych na tle bujnej zieleni. Chodzą w naturze. Mężczyzna podaje kobiecie rękę, jakby po to, by pomóc szybko pokonać jakąś przeszkodę, która dla nas pozostaje zupełnie niewidoczna. Uważa się, że Alfred Sisley pozował do tego obrazu Renoira. […]...
- Opis obrazu Vladimira Borovikovsky’ego „Portrait of Lopukhina” Niewątpliwie Vladimir Lukich Borovikovsky jest bardzo utalentowanym i sądząc po robotach dość pracowitym artystą, ponieważ wszystkie jego linie, kontury i tekstury są doprowadzone do perfekcji. Nie ma nawet śladu niedokończonej pracy. Wielu krytyków sztuki uważa, że to właśnie od portretu Łopukhiny rozpoczęła się era malarzy portretów w Rosji. Co możesz powiedzieć patrząc na to zdjęcie? […]...
- Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Pastuszki” Obraz „Pasterzki” jest żywym przykładem rosyjskiego malarstwa realistycznego. Praca ma wyraźnie podręcznikowy charakter i stara się pokazać życie zwykłego narodu rosyjskiego tak dokładnie i jasno, jak to tylko możliwe. Narodziny własnych synów pomagają artyście tak głęboko zanurzyć się w świat dzieciństwa. W centrum działki znajdują się chłopcy ze wsi, pasterze. Na łące krowy chętnie skubią […]...
- Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Kissing Rite” W starożytności w Rosji istniało wiele rytuałów i tradycji, które miały dla ówczesnych ludzi głębokie znaczenie, były przekazywane z pokolenia na pokolenie i były ściśle przestrzegane przez wszystkich mieszkańców. Wizerunek KE Makovsky’ego „The Kissing Rite” powstał na podstawie powieści AK Tołstoja „Prince Silver”. Parametry obrazu to 300 x 500 cm, olej na płótnie, 1895. Autorka […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Lilac Bush” Badacze odkryli, że Van Gogh przedstawił jeden z rogów pięknego ogrodu szpitala w Saint-Remy. U dołu obrazu widzimy irysy. Znajdują się na wielu obrazach artysty. Otaczają dość wąską ścieżkę. To ona przechodzi obok liliowego krzewu, który zachwyca bujnym kolorem. Zajmuje centralne miejsce na tym płótnie. W tle widać ogrodzenie otaczające ogród. Ciemny pień drzewa pozwala […]...
- Opis obrazu Vladimira Borovikovsky’ego „Portret E. A. Naryszkiny” Boskie piękno córki głównego szambelana A. L. Naryszkina nie mogło pozostawić obojętnego malarza ikon Władimira Borowikowskiego. Jego twórczość powstała w dzieciństwie, kiedy jego ojciec i bracia, będący malarzami ikon, nauczyli przyszłego artysty wszystkich podstaw umiejętności. Po służbie w pułku kozackim w latach 1774-1780 przeszedł na emeryturę w stopniu porucznika, poświęcając dalsze losy malarstwu. Zaczyna malować […]...
- Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Na bulwarze” Włodzimierz Makowski w napisanym przez niego w 1877 roku obrazie Na bulwarze poruszył jeden z najbardziej dotkliwych problemów ówczesnej Rosji, który teraz może wydawać się odległy i nieistotny, ale współczesnym powinien wydawać się dość typowy. Głównym problemem malarstwa jest wyjazd chłopów z miasta do pracy. Żywiciel został zmuszony do opuszczenia rodziny: rodziców, żony, dzieci, życie […]...
- Opis obrazu Vladimira Borovikovsky’ego „Portrait of D. A. Derzhavina” Daria Alekseevna Derzhavin jest żoną poety Gabriela Romanovicha Derzhavina, rosyjskiego poety końca XVIII wieku. Córka radnego stanu Sankt Petersburg Aleksieja Dyakow i księżnej Myszeckiej. Derzhavin zadedykował jej wiele swoich wierszy, w których nazwał ją Milena. Na portrecie artysty Władimira Borowikowskiego z 1813 roku Daria Aleksiejewna w białej sukni pojawia się w ogrodzie na tle Wołchowa, […]...
- Opis obrazu Vladimira Gavrilova „Ostatnie chabry” Obraz „Ostatnie chabry” namalował V. N. Gavrilov na krótko przed własną śmiercią w 1970 roku. W związku z tym wielu krytyków uważa to płótno za symbol przemijającego życia, gdyż jego głównym tematem są dostrzegane przez artystę w naturze motywy jesieni. Centralne miejsce na zdjęciu zajmuje ogromny bukiet niebieskich chabrów, umieszczony w zwykłym białym rondlu. Kwiaty […]...
- Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Pierwsza warstwa” Radziecki artysta Vladimir Egorovich Makovsky był zawsze bardzo kochany przez Rosjan. Dzięki jego obrazom dzisiejszego widza z łatwością można przenieść w klimat minionych stuleci. Jedną z najlepszych kreacji autora jest obraz „Pierwszy frak”, nad którym prace ukończono w 1892 roku. Każdy szczegół, od wyposażenia pokoju po ubrania bohaterów, jest wykonany z precyzją i starannością. Widz […]...
- Opis obrazu Vladimira Orlova „Chistye Prudy” „Chistye Prudy” to obraz wykonany w lekko rozmytym, bardzo atrakcyjnym stylu – coś podobnego mogą zaobserwować osoby z krótkowzrocznością zmuszone do obejścia się bez okularów. Wszystko na zdjęciu jest lekko rozmyte. Zarysy drzew, zarysy ławek unoszą się, trudno dostrzec coś innego niż postacie ludzi – nic konkretnego o nich nie można powiedzieć, pozostaje tylko spekulować. […]...
- Opis obrazu Vladimira Pchelina „Morze” Opisane zdjęcie zostało stworzone przez Pchelin. Jest żywym przykładem twórczości artysty Pchelina. Autor reprodukcji potrafił najlepiej oddać harmonię natury. Zwrócił szczególną uwagę na jasne i świetlne efekty. Pejzaż morski w wykonaniu Pchelina jest bardzo prosty i lakoniczny. Głównym celem artysty było pokazanie „życia” przyrody, która styka się z ludźmi. „Morze” nie może pozostawiać nikogo obojętnym. […]...
- Opis obrazu Vladimira Borovikovsky’ego „Portrait of Gavrila Derzhavin” W malowaniu nie ma nic trudniejszego niż praca nad portretem. Nie jest łatwo przenieść emocje żywej osoby na płótno za pomocą farb i swoich umiejętności. Borovikovsky jest chyba jedynym rosyjskim malarzem, który umiał malować portrety. Przed nami dwa portrety tej samej osoby, były one po prostu malowane w różnym czasie. Dolny portret, na którym wielki […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Krajobraz” Serov był nie tylko utalentowanym malarzem portretowym. Tworzy całą serię wspaniałych krajobrazów. Każdy z jego obrazów to prawdziwe arcydzieło. Serovowi udaje się dostrzec wyjątkowe piękno tam, gdzie inni go nie widzą. Rozumie, że rosyjska natura jest wspaniała. Ale nie każdy może to zrozumieć. Tylko prawdziwy artysta może nie tylko dostrzec urok natury, ale także przekazać […]...
- Opis litografii Marca Chagalla „Holiday” Przed nami litografia wykonana w typowej dla Chagalla technice prymitywizmu. Aby zrozumieć znaczenie tej pracy, warto uświadomić sobie znaczenie całej pracy artysty. W liniach i kolorach Chagalla jest cały strumień najczystszych tekstów. To prawdziwy wiersz, w którym przeplatają się wszystkie wydarzenia z życia artysty, wizje, motywy ludowe i własna wizja świata. Dlatego każdy jego obraz […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Stado koni na stepie barabińskim” Surikov to prawdziwie rosyjski malarz. Strona formalna okazuje się podporządkowana treści. Jest to konieczne, aby wywołać ogólne wrażenie poetyckie na publiczności. Potrafił całkowicie zaniedbać piękno form charakterystycznych dla akademizmu. Artysta całkowicie poddał się sile swojej inspiracji. Ciągle szukał czegoś wyjątkowego i zupełnie nowego. Malarzowi udało się odnaleźć urok, który był charakterystyczny dla dzieł mistrzów starożytności. […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Zarośnięty staw” Obraz „Przerośnięty staw” został stworzony przez słynnego pejzażystę Izaaka Lewitana. Płótno zostało namalowane w 1887 roku. Kiedyś artysta miał szczęście zobaczyć płótno Polenova „Zarośnięty staw” i Lewitan był tak zainspirowany rysunkiem, że postanowił stworzyć własną interpretację tego tematu. Na zdjęciu artysta po mistrzowsku przedstawił naturę. Odcienie zieleni w cudowny sposób przeplatają się na płótnie. Lustro […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Parasole” Utalentowany francuski artysta Auguste Renoir przez kilka lat pracował nad słynnym obrazem „Parasole”. Prace rozpoczęto pod koniec 1881 roku i zakończono dopiero w 1886 roku. Deszcz. Paryż. Parasole. Z jednej strony to gwar, zgiełk, skupisko parasoli, az drugiej urok i urok działki. Obraz wygląda jednym tchem, nie ma skomplikowanej i zawiłej fabuły, która zmusiłaby Cię […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Pola maku” 1988; płótno, olej; 21×25; Muzeum Izraela. Piękno malarstwa pejzażowego Vincenta van Gogha nie podlega dyskusji. Aby przekazać niesamowite bogactwo natury, malarz użył jasnych kolorów, odważną ręką przenosząc na płótno swoją niesamowitą wizję otaczającego wszechświata, która nie przestaje zadziwiać i fascynować widzów od wielu pokoleń. Obraz „Pola maku” charakteryzuje się jasną paletą barw i bardzo odważnym […]...
- Opis obrazu Efima Wołkowa „W klasztorze” Wszystkie obrazy artysty w takim czy innym stopniu odzwierciedlały smutek, który czai się w jego duszy. Uwielbiał portretować starszych i mnichów, którzy uciekli od rzeczywistości świata. Znaleźli schronienie w klasztorach. Wołkow niesamowicie lubił naturę centralnej Rosji. Podczas podróży na Krym południe nie zrobił na nim wrażenia. Przed widzem pojawia się wspaniały obraz. Widzimy skalisty brzeg, […]...
- Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Dwoje na koniu” W kreacjach Kandinsky’ego można poczuć nieustający ruch do przodu i wiele zmian. Jego wczesne płótna wciąż wyraźnie wskazują na radykalną zmianę stylu w przyszłości. Wydawałoby się, że mamy przed sobą zupełnie zwyczajny obraz. Zawiera motywy folklorystyczne i baśniowe początki. Ale jednocześnie staje się demonstracją tego, że kolorowe plamy i linie stają się głównymi w pracach […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Wieczór. Golden Ples „ W obrazie Lewitana „Wieczór. Złoty zasięg „przedstawia zbocze brzegu Wołgi. Krajobraz rozświetlają złote promienie słońca. Przed oczami widza pojawia się małe nadmorskie miasteczko. Płótno przedstawia letni zachód słońca. Słońce dopiero zaczyna zachodzić, ponieważ jego światło tak jasno oświetla powierzchnię rzeki. Na pierwszym planie jest przybrzeżne zbocze. Jest porośnięty spaloną słońcem trawą. Bliżej Wołgi zaczyna się […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Zachód słońca na morzu” Obraz został namalowany w 1866 roku Obraz został namalowany w 1856 roku. Wielu artystów malowało morze. Ale tylko Aivazovsky zdołał przedstawić ten nieokiełznany element z niesamowitą, prawdziwie magiczną dokładnością. Malarz niesamowicie lubił morze, dlatego potrafił tak wiernie oddać jego szczególny oddech i ciągły ruch. Nawet gdy jest całkowicie spokojnie, pojawia się pewien ruch, mistrzowsko przekazany […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Widok Ayu-Daga” Utworzony w 1868 r., Materiały – płótno, olej, wymiary – 22 na 29 cm, znajduje się w prywatnej kolekcji malarstwa. Obraz pochodzi od góry Ayu-Dag (Niedźwiedziej Góry) na południowym wybrzeżu Krymu, która przypomina niedźwiedzia leżącego na brzuchu. Jego sylwetka pojawia się we mgle przedświtu w najdalszej perspektywie, kąt jest wybrany od strony wioski Gurzuf. Nieco […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Tarusa” Tarusa zajmowała naprawdę szczególne miejsce w twórczości artysty. Przyjeżdżał tu każdego lata. Krymow postrzegał ten krajobraz dokładnie tak, jak powinien. Okrągłe korony drzew, zagajników i pól, małe miasteczko z wąskimi uliczkami. Obrazy te były tradycyjne dla centralnej Rosji. Przed nami jedna z żywych personifikacji takiego krajobrazu. Na pierwszym planie widzimy trawę. Jej kolor jest wyjątkowy. […]...