Opis obrazu Vladimira Pchelina «Morze»

Opisane zdjęcie zostało stworzone przez Pchelin. Jest żywym przykładem twórczości artysty Pchelina. Autor reprodukcji potrafił najlepiej oddać harmonię natury. Zwrócił szczególną uwagę na jasne i świetlne efekty.

Pejzaż morski w wykonaniu Pchelina jest bardzo prosty i lakoniczny. Głównym celem artysty było pokazanie «życia» przyrody, która styka się z ludźmi. «Morze» nie może pozostawiać nikogo obojętnym. Na tym zdjęciu trudno nie zauważyć pięknego światła w połączeniu z czystym powietrzem i ogromną przestrzenią.

Atmosfera sprzyja spokojnemu usposobieniu pod prysznicem. To był kluczowy moment na zdjęciu. Woda miejscami jest nieruchoma, a miejscami czuć lekką bryzę, co dodaje fabule kontrastu i harmonii.

Artysta starał się przedstawić niebo jaśniejsze niż woda w morzu. Chociaż można gołym okiem obserwować miejsca, w których niebo i morze łączą się ze sobą. Podobnie jak w wielu innych obrazach Pchelina, niebo jest integralną częścią krajobrazu. Zachwyt budzą umiejętne przejścia kolorystyczne i rozmyte linie pomiędzy elementami obrazu.

Płótno, jak każdy inny pejzaż autora, jest w stanie uspokoić każdego. Patrząc na obraz można odnieść wrażenie, że słychać szum wody, czuć gładką powierzchnię wody. Z pewnością wiatr przyniósł chłód, którego potrzebujesz w czasie upałów.

Wydawało się, że autor dzieła połączył się z morzami i całkowicie to odczuł. Obraz został namalowany z wielką precyzją. Wiele powiedziano o realizmie fabuły. Nikt nie zaprzeczy, że autor naprawdę widział i był w miejscu na morzu, które przedstawiał.

Chmury są niesamowicie piękne. W przyszłości raczej się nie rozejdą. Światło, jakby przez nieprzeniknione chmury, próbuje oświetlić płótno. Życie chmur nie podlega ani czasowi, ani przestrzeni.