Opis obrazu Gustava Klimta „Idylla”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Gustava Klimta „Dama z wachlarzem” Gustav Klimt posiadał dar malarza od urodzenia, jednak nie polegał tylko na oryginalności, ale doskonalił swoją sztukę w Szkole Sztuk Zdobniczych w Wiedniu. Jego płótna przez długi czas powstawały w znajomy, akademicki sposób, nie zdradzając prawdziwego pragnienia artysty na jasne, fantastyczne obrazy i kolory. Pod koniec XVIII wieku w losach malarza wydarzyła się seria tragedii […]...
2. Opis obrazu Gustava Klimta „Muzyka” Idea syntezy technik muzycznych, malarskich i literackich przenika wszystkie twórcze praktyki symboliki, do których sięgnęło wielu artystów przełomu wieków. Losu tego nie ominął austriacki artysta Gustav Klimt, w którego malarstwie („Muzyka” z 1895 r., Cykl „Beethoven Frieze”) widać wyraźnie zainteresowanie sztuką jako środkiem rekonstrukcji, ewolucji świata. „Muzyka” przedstawia młodą Greczynkę grającą na lirze, w której […]...
3. Opis obrazu Gustava Klimta „Drzewo życia” Stworzenie tego płótna wiąże się z nazwiskiem magnata Adolfa Stokwe, który w 1904 roku postanowił zbudować wielką rodzinę. W tamtych czasach modne było malowanie obrazów na i wewnątrz budynków, więc wiedeński przemysłowiec zaprosił kilku artystów (w tym Gustava Klimta), proponując im kontrakt. Przemysłowiec lubił sztukę japońską, dlatego Klimt zdecydował się namalować odpowiedni obraz, który uzupełni […]...
4. Opis obrazu Gustava Klimta „Nadzieja II” Twórcą dzieł secesyjnych był niemiecki artysta Gustav Klimt. Korzenie wywodzą się z utworzonej przez artystę grupy Vienna Secession. Grupa publikowała prace młodych malarzy, którzy malowali w nietypowych stylach. Szeroki zakres gatunków był głównym kierunkiem w twórczości secesji wiedeńskiej. Naturalizm, symbolizm i realizm to style, które istniały na płótnach twórców. Niezwykłym dziełem tego gatunku był obraz […]...
5. Opis obrazu Gustava Klimta „Pocałunek” Dzieło Klimta pod tytułem Pocałunek to nie tylko najlepszy obraz ze wszystkich dzieł tego malarza, ale także znaczący i wyjątkowy obraz, który powstał w XX wieku. Ukończenie stuletniego malarstwa to doskonały powód, aby pomyśleć o tym, co może dać nam, potomkom, pełne prawo do nadania pracy na cześć tej rocznicy pewnej deklaracji: tak, jest to […]...
6. Opis obrazu Gustava Klimta „Przyjaciele” Gustav Klimt namalował obraz „Dziewczyny” w latach 1916-1917. Niestety oryginał do nas nie dotarł – spłonął w 1945 roku. Autor narysował swoją pracę w oparciu o całkowity kontrast ciał dwóch dziewczyn, dziewczyn – jedna z nich jest naga, druga wręcz przeciwnie, jest owinięta ubraniem. Z nazwy trudno przypuszczać, że rysowali dwie lesbijki, ich związek. Autor […]...
7. Opis obrazu Gustava Klimta „Salome” (1909) Artysta, który 8 lat później stworzył płótno z wizerunkiem Judyty, wcielił się w kolejny archetyp fatalnego piękna nie w postaci postaci biblijnej, ale w przebraniu współczesnego – mieszkanki stolicy Austrii, na co wskazuje jej modny strój i biżuteria. Ta ambitna i niezależna kobieta, a jednocześnie tajemnicza, czarująca i zabójcza, stawia siebie na wyższym poziomie niż […]...
8. Opis obrazu Gustava Klimta „Oczekiwanie” Dekoracyjnym uzupełnieniem projektu architektonicznego pałacu jest mozaika jadalniana „Oczekująca”. Ogólnie mozaika składa się z dziewięciu głównych elementów, ale ten jest uważany za główny. Tutaj pokazano tańczącą dziewczynę, na której obrazie wyraźnie widać japońskie rysy. To było główne życzenie klienta. Tłumaczył to fakt, że rodzina posiadała wiele eksponatów sztuki orientalnej. Dlatego ten kierunek dekoracji został wybrany […]...
9. Opis obrazu Gustava Klimta „Portret Adele Bloch-Bauer II” Czy Adele Bloch-Bauer można uznać za rodzaj „muzy” Gustava Klimta? W pewnym sensie może tak. Ta młoda kobieta była bowiem wzorem aż czterech prac austriackiej artystki: „Judyty I”, „Judyty II” i właściwie dwóch portretów bohaterki pod numerami I i II, namalowanych w 1907 i 1912 roku. Adele była córką szefa wiedeńskiego konsorcjum bankowego, bogatą, zepsutą […]...
10. Opis obrazu Gustava Klimta „Miłość” Od początku lat 90. rozpoczął się nowy okres w twórczości Gustava Klimta. W tym czasie artysta odczuwał chęć wyjścia poza tradycje akademickie, mimo swojej popularności w kręgach artystycznych wiedeńskiego społeczeństwa. W 1895 roku Klimt namalował obraz „Miłość”. Jest to jedno z dzieł, w którym wyraźnie widać radykalną zmianę stylu na modernizm. Nowy styl artysty pokazuje […]...
11. Opis obrazu Gustava Klimta „Danae” Obraz „Danae” to jedno z najpopularniejszych dzieł mitologicznych austriackiego artysty Gustava Klimta. Według starożytnego mitu piękna Danae została uwięziona przez swojego ojca Arixiusa w miedzianej wieży. Tak surowo traktował swoją córkę, starając się na wszelkie możliwe sposoby chronić córkę przed narodzinami syna. Słynna wyrocznia przepowiedziała wcześniej królowi, że zostanie zabity przez swojego wnuka, czyli syna […]...
12. Opis obrazu Gustava Klimta „Naga prawda” „Naked Truth” to obraz, który zszokował współczesnych Klimta. Była śmiałym wyzwaniem dla bezwładnych poglądów i dla każdego, kto wierzy, że mogą dyktować artystom, jak mają tworzyć. Jeśli tak powiem, artysta za pomocą tej pracy „pokazał język” swoim złośliwym krytykom. Bohaterem obrazu jest naga kobieta, przedstawiona w pełnym wzroście. Jej ciało jest pomalowane z dramatycznym realizmem. […]...
13. Opis obrazu Gustava Klimta „Pole makowe” Wielbiciele jego twórczości byli już przyzwyczajeni do jego niezwykle kolorowych paneli, ale tutaj krajobraz jest niezwykle piękny. Mak to kwiat snu i miłości. Jej szkarłatny kolor zawsze mówi nam o blasku i ulotności miłości oraz jej szybkim locie w życiu człowieka. A fakt, że mak jest w stanie uspokoić umysł, jest znany od czasów starożytnych. […]...
14. Opis obrazu Gustava Klimta „Judyty z głową Holofernesa” Judith to postać kobieca, wdowa, która uratowała całą swoją żydowską rodzinę przed wrogami. Asyryjczycy oblegali jej rodzinne miasto, wdowa musiała się przebrać i udać do obozu przeklętego wroga. Była bardzo atrakcyjną dziewczyną, a dowódca strony wroga nie mógł zignorować jej uroków. W swoich komnatach pocieszał się pięknym ciałem i pił wino. Gdy mężczyzna zasnął, dziewczyna […]...
15. Opis obrazu Gustava Klimta „Złota rybka” Klimt to znany austriacki malarz modernistyczny, który w swoich obrazach preferował przedstawienie kobiecego ciała, często nagiego i erotycznego. Jeśli na obraz miał wejść mężczyzna, zazwyczaj artysta dyskretnie ukrywał i ukrywał twarz, podczas gdy kobieta zawsze patrzyła wprost. Temat jego obrazów wywołał wiele kontrowersji we współczesnym społeczeństwie – nagie ciało wydawało się wielu niemoralne, krytycy niestrudzenie […]...
16. Opis obrazu Gustava Klimta „Pallas Atena” (1898) Oryginalność austriackiego artysty Gustava Klimta polega na przedstawianiu kobiet jako głównych bohaterek dzieł. W swoich płótnach porusza tak istotne tematy, jak śmierć, starość, miłość, przedstawione w wyrazistych, chwytliwych kolorach, głównie w odcieniach złota. Szczególnie efektowne na jego płótnach są wizerunki potężnych kobiet i niszczycielskich piękności, które rządzą mężczyznami i sprowadzają na nich śmierć. Galeria superwomen […]...
17. Opis obrazu Gustava Klimta „Uściski” W 1894 roku słynny austriacki malarz symbolista Gustav Klimt otrzymał zlecenie wykonania trzech obrazów do dekoracji sufitu Wielkiej Sali Uniwersytetu Wiedeńskiego. Artysta pokazał tradycyjne alegoryczne obrazy symboliki w nowym stylu, który był dużo szczery i seksowny, co wywołało wiele kontrowersyjnych recenzji. Rezonans publiczny przyszedł ze wszystkich stron – politycznej, estetycznej i religijnej. W rezultacie kompozycja […]...
18. Opis obrazu Gustava Klimta „Dziewczyny” Obraz słynnej austriackiej artystki z początku XX wieku „Dziewczyny” jest lepiej znany wąskiemu kręgowi koneserów sztuki ekstrawaganckiej jako „Trzy wieki kobiety”. nawet nasycając obraz fallicznymi symbolami. Po prawej stronie zdjęcia jest niemowlę – dziewczynka, nieopodal przytulająca się do matki – młoda dziewczyna w sile wieku. Bohaterowie są nadzy, ale ta nagość jest tak piękna i […]...
19. Opis obrazu Konstantina Korovina „Idylla północna” Po udziale w północnej wyprawie Savvy Mamontova, rosyjski artysta Konstantin Korovin wpadł na pomysł stworzenia kilku obrazów o życiu Północy. W ten sposób spod pędzla artysty w 1886 r. Wyłania się obraz „Idylla północna”, gdyż malarza urzekło piękno przyrody surowego regionu północnego, a także czystość duszy tutejszej ludności. Płótno przedstawia czas wieczorny: młody miesiąc już […]...
20. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Lotnik” Malewicz to rosyjski artysta awangardowy, którego obrazy wciąż są odczytywane. „Czarny kwadrat” – jego najsłynniejsze dzieło – do dziś wywołuje dyskusję, ktoś uważa to za absolutnie bezsensowne, ktoś widzi w nim subtelną symbolikę i przepowiednię o końcu sztuki. Takie są wszystkie jego dzieła, nawet nie tak sławne. Trudno i nie zawsze można je zinterpretować z […]...
21. Opis obrazu Voadimira Makovsky’ego „W wiejskiej szkole” W 1883 r. Słynny rosyjski artysta V. E. Makovsky namalował swój obraz „W wiejskiej szkole”. Za pomocą nasyconych farb olejnych autor przedstawił jeden dzień z życia ówczesnych dzieci wiejskich. Oni, podobnie jak nasi młodzi współcześni, byli też przyjaciółmi, bawili się ze sobą i oczywiście uczęszczali do placówek edukacyjnych – małych i nie wyróżniających się niczym […]...
22. Opis obrazu Odilona Redona „Kwiaty” Utalentowany artysta Odilon Redon, który żył w latach 1840-1916, może wzbudzić osobne i bardzo duże zainteresowanie wśród tych, którzy najbardziej lubią impresjonizm, sam impresjonizm i te obrazy przedstawiające kwiaty. Na początku może się wydawać, że w twórczości Redona w jego kolorach nie ma nic niezwykłego ani ekscytującego, ale to tylko na pierwszy rzut oka. W […]...
23. Opis obrazu Gustava Dore’a „Biblia” Francuski grafik i malarz Gustave Dore pozostawił bogatą spuściznę artystyczną na temat religii. Stworzył kilkaset ilustracji opartych na tematyce biblijnej. Jego unikalne rysunki odzwierciedlają biblijne historie ze Starego i Nowego Testamentu. Nie ograniczył się do tych dwóch najważniejszych ksiąg duchowych i dodał ilustracje do apokryfów. Biblia Dore’a to wspaniałe czarno-białe druki. W XIX wieku powstały […]...
24. Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Werbalny hrabia” Słynny rosyjski artysta Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky napisał w 1895 roku wyjątkową i niesamowicie historię życia. Praca nosi nazwę „Konto ustne”, aw pełnej wersji „Konto ustne”. W ludowej szkole SA Rachinsky’ego. „ Obraz, namalowany olejem na płótnie, przedstawia XIX-wieczną wiejską szkołę na lekcji arytmetyki. Uczniowie rozwiązują ciekawy i trudny przykład. Są głęboko przemyślani i szukają właściwego […]...
25. Opis obrazu Claude’a Moneta „Kwiaty” Do dziś jednym z najwybitniejszych i naprawdę wielkich malarzy impresjonistów we Francji jest Claude Monet. Inspirował się kwiatami, uprawiał kwiaty, podziwiał kwiaty i oczywiście je malował. Niezależnie od okresów kreatywności, jedyną rzeczą, która pozostała niezmieniona przez całe jego życie, była niezwykle silna miłość do kwiatów. Co godne uwagi, były to głównie kwiaty rosnące w ziemi, […]...
26. Opis obrazu Pabla Picassa „Kochankowie” Obraz powstał w 1923 roku w technice oleju na płótnie. Picasso to genialny artysta, który pozostawił swoje twórcze dziedzictwo, uderzając swoją wyjątkowością. Dzieła wielkiego artysty nie mają sobie równych. Nie każdy może zrozumieć Picassa. Przy pierwszym zapoznaniu się z jego pracami są szokujące. Świat ma niejednoznaczny stosunek do jego twórczości. Ktoś podziwia i uważa Picassa […]...
27. Opis obrazu Jacka Yerka „Erosion” J. Yerka pracował w stylu neo-surrealizmu, jego prace są niezwykłe, odsłaniają nowe spojrzenie na rzeczywistość i często łączą kilka rzeczywistości w jeden obraz. Kontemplując listę obrazów tego artysty, można zrozumieć, a bardziej szczegółowo uświadomić sobie sens jego prac. Malarz tworzy całe wszechświaty, ale wciąż tak wyraźne dla patrzącego. Jego obrazy są niezwykłe, choć wypełnione ziarnem […]...
28. Opis obrazu Claude’a Moneta „Chryzantemy” Claude Monet to jeden z najsłynniejszych francuskich impresjonistów, jeden z twórców tego nurtu w malarstwie. W 1878 roku stworzył swój obraz „Chryzantemy”, który znalazł się w serii „Kwiaty w wazonie”. Malarz przez całe swoje trudne życie niezmiennie kreował na swoich płótnach żywą naturę. Ale przede wszystkim zainspirowały go kwiaty, w jego pracach nieustannie widzimy kwiaty […]...
29. Opis obrazu Aleksandra Gierasimowa „Polne kwiaty” A. M. Gerasimov bardzo lubił kwiaty i poświęcił im wiele swoich prac. Artysta kochał wszystkie kwiaty bez wyjątku, ale do niezwykłych bukietów czuł szczególne ciepło. W jego twórczości odbijały się również kwiaty szklarniowe, ale szczególne miejsce nadał polnym kwiatom i bukietom składającym się z prezentów jesieni. Jednym z najjaśniejszych obrazów jest praca „Polne kwiaty”. Płótno […]...
30. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Święta wiosna” Obraz został namalowany w 1945 roku, co oznacza nie tylko wiosnę, ale zwycięstwo nad straszliwą i krwawą wojną. Roerich wyróżnia się na tym zdjęciu promiennym, jasnym blaskiem. To prawdziwa rosyjska wiosna, triumf świata nad wojną. Wszyscy bohaterowie płótna są przedstawieni w lekkich ubraniach, to są dziewczyny. Prawdziwe rosyjskie piękności, które prowadzą okrągły taniec. W jego […]...
31. Opis obrazu Arkadego Plastowa „Trojka” Analizując twórczość Plastowa na temat jego obrazu „Trojka. Dzieci nad rzeką „, należy zaznaczyć, że artysta darzy dzieci szczególnymi uczuciami, często wykorzystując ich obrazy w swoich pracach. Są głównymi bohaterami większości jego arcydzieł. W tym przypadku bardzo obrazowo oddany jest nie tylko sam obraz dziecka, ale przede wszystkim typowe życie tamtych czasów, kiedy na rzekach […]...
32. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Niepocieszony żal” Malarstwo Kramskoya ma dla autora głębokie znaczenie. To płótno zostało napisane przez niego w związku z utratą dwóch małych dzieci – synów. Żal i tęsknota wypełniają obraz od wewnątrz – patrząc na niego mimowolnie łzy napływają mi do oczu. W centrum kompozycji jest kobieta w żałobnej sukience. Jest całkowicie statyczna – w kompozycji nie ma […]...
33. Opis obrazu Georges-Pierre’a Seurata „Niedzielny spacer po wyspie La Grande Jatte” 1886 g. Pejzaż puentylizm, namalowany olejem na płótnie. W tym pejzażu artysta zastosował nową technikę malarską. Nie miesza kolorów, ale nakłada je monochromatycznie, miejscami jeden na drugim. Pociągnięcia są wykonywane precyzyjnie, równomiernie, dokładnie. Cała gama kolorów jest harmonijna, lakoniczna i spójna. Ten obraz wywołał kiedyś bardzo kontrowersyjne odpowiedzi krytyków i opinii publicznej. Chodzi o przedstawione […]...
34. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Krzesło Van Gogha” Obraz „Krzesło Van Gogha” zadziwia widza niezwykłą kompozycją. Wydawałoby się: detal wnętrza. Ale obraz w żadnym wypadku nie zawiera wyłącznie ładunku wewnętrznego. W tym przypadku możemy powiedzieć, że Van Gogh ustawia krzesło z punktu widzenia centralnej postaci obrazu, jakby go uduchowił. Artysta nie bez powodu wykorzystał ten mebel na zdjęciu. Czym właściwie jest dla ciebie […]...
35. Opis obrazu Pietera Bruegla „Gry dla dzieci” Element życia miejskiego jest centralną kompozycją w twórczości Pietera Bruegla. Obraz „Gry dla dzieci” przedstawia ulicę usianą zabawą i zabawą dzieci. Obraz nie ma ograniczenia perspektywy. Artysta zwrócił już wzrok na bezczynny tłum i tym razem z pisarską dokładnością opowiada widzowi o absurdalności ludzkiej działalności. W ten sposób autor podejmuje problem miejsca człowieka w świecie. […]...
36. Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Madonna Doni” Płótno sztalugowe autorstwa Michała Anioła, które jako jedyne przetrwało w pełni wykończonej formie do dziś. To tondo, w którym artysta przedstawił Maryję, Józefa, Chrystusa i Jana. Malarz tworzy kreację w młodym wieku. Obraz w sposób żywy ilustruje stwierdzenie mistrza, że ​​tylko malarstwo maksymalnie przypominające monumentalną rzeźbę może być całkowitą doskonałością. Niesamowite zwroty akcji ludzkich ciał […]...
37. Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Opowieści babci” Obraz „Opowieści babci” uderza swoją wiarygodnością, prawdziwością obrazu. Artysta, pochodzący ze wsi, znał i rozumiał życie chłopskie jak nikt inny. Ciężka praca, skąpe radości, rzadki odpoczynek, to wszystko było częścią jego własnego przeznaczenia. Każdy wnosił swój wkład – mężczyźni radzili sobie z ciężką, fizyczną pracą, kobiety same zaciągały dom, nie pozostawały w tyle za mężczyznami […]...
38. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Chabry” Lewitan jest znany wszystkim jako najsłynniejszy rosyjski malarz krajobrazu. Na tym zdjęciu widzimy obraz, który nie jest mu do końca znany – martwa natura. Nic nie odwraca uwagi widza od punktu znaczeniowego: artysta nie stworzył wokół wazonu z kwiatami ani jednego szczegółu, na który widz mógłby przyciągnąć wzrok. Cała uwaga jest zwrócona na kwiaty: chabry, […]...
39. Opis obrazu Khariton Platonov „Chłopka” Obraz przedstawiony przez Płatonowa Khariton Platonovich. Rok powstania 1876, olej na płótnie. Rozmiar obrazu 48,5×64,5 cm, przechowywany w Muzeum Sztuki w Tomsku. Płatonow pochodził ze zwykłej rodziny chłopskiej, nie bez znaczenia w jego twórczości zajmował się opis życia chłopów robotniczych, a także dzieci. Bohaterkami jego prac są chłopskie dzieci, najczęściej dziewczynki, których obrazy były mu […]...
40. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Zstąpienie Ducha Świętego” Wspaniałe dzieło Michaiła Aleksandrowicza Wrubela „Zstąpienie Ducha Świętego na Apostołów” zdobi cylindryczne sklepienie kościoła Cyryla w Kijowie. Praca należy do pierwszych prac malarza. Według Ewangelii Duch Święty przyszedł do apostołów w postaci gołębicy. Płomienie emanujące z ptaka spoczywały na ich głowach. Odtąd apostołowie zaczęli opanowywać wszystkie języki, co pozwoliło im szerzyć nauki Jezusa Chrystusa na […]...