Opis obrazu Wasilija Perowa „Śpiące dzieci”
Rosyjski artysta Perov wiedział, jak znaleźć piękne cechy w zwyczajności i pokazać je w najlepszym świetle na swoich obrazach. Praca „Śpiące dzieci” powstała w 1870 roku. Na płótnie widzimy bezpretensjonalną scenę gatunkową. Dwoje dzieci leży w starej stodole, pogrążonych w spokojnym, głębokim śnie.
Uderzające jest ubóstwo środowiska. W rustykalnej szopie na podłodze leży słoma, z boku widoczny wiklinowy kosz z rzeczami. Dzieci przysiadły na zmiętym prześcieradle. Dziewczyna leży na poduszce z głową opartą na dłoni.
Można zauważyć, z jakim niepokojem i czułością pisze o śpiących dzieciach Perov. Mimowolnie zaczynasz podziwiać piękno i naturalność ich stanu. Boso, skromnie ubrani, ci faceci wydają się szczęśliwi w swoim słodkim zapomnieniu. Dziewczyna ma na szyi proste koraliki. Ale nawet przy tak elementarnej pojedynczej dekoracji naturalne piękno bohaterki
Chłopiec prawie w całości leży w cieniu, pokryty futrzaną matą. Postać dziewczyny jest oświetlona ciepłymi promieniami słońca, które przedostały się do stodoły. Ale to nie przeszkadza jej spać w zdrowym śnie niemowlęcia.
Malarz wykonał świetną robotę przy najdrobniejszych szczegółach płótna. Widzimy z jaką starannością przedstawiona jest każda słomka, pręty dużego kosza, fragmenty tkaniny i figurki dzieci. Kolorystyka obrazu wydaje się monotonna, ale jest zdecydowanie ciepła i uduchowiona.
Podstawą obrazu są kolory brązowy, żółty i pszeniczny. Na skórze facetów widoczna jest opalenizna i rumieniec. Ich spontaniczność przyciąga i nie pozwala odejść od obrazu. Autorowi udało się skutecznie urzeczywistnić ideę malarstwa rodzajowego metodami artystycznymi. Doskonała gra cienia i światła na płótnie świadczy o wysokich umiejętnościach artysty.
Obraz „Śpiące dzieci” spodobał się krytykom i wysoko ocenił światową społeczność kulturalną. Można ją zobaczyć w słynnej kolekcji Tretiakowskiej.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Wędrowiec” Obraz został stworzony przez Perova w 1870 roku. Grafika „The Wanderer” jest pierwszym akcentem na ten temat. Obraz miał wielkie znaczenie osobiste dla jego mistrza. Perov namalował obraz osoby, której chciał pomóc, a kiedy odmówił i wolał życie żebrackie, był bardzo urażony. Tworząc wizerunek wędrowca, Perov wyszedł od tematu chrześcijańskiego. Jego bohater nie wstydzi się […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Portret Dostojewskiego” Portret powstał w 1857 roku Galeria Trietiakowska dała Perowowi ważne zadanie: konieczne było namalowanie portretu Dostojewskiego. Najprawdopodobniej powodem tego były powiązane poglądy. Perov zainspirował się postawionym przed nim zadaniem. Pisarz był mu bliski z podobnymi ideami, a także przekonaniami religijnymi. Ale zadanie przed artystą nie było łatwe. Zdecydowała o tym wielkoformatowa osobowość pisarza i skrupulatność […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Kazanie na wsi” Płótno zostało opublikowane w 1861 roku. Płótno powstało w tym samym roku, w którym zniesiono pańszczyznę. Obraz został namalowany przez artystę jako praca dyplomowa. Dla niej Perov otrzymał złoty medal, a jednocześnie możliwość wyjazdu za granicę na koszt publiczny. Artysta przedstawił na płótnie księdza, który czyta kazanie i jednocześnie jedną ręką wskazuje w górę, a […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Picie herbaty w Mytiszczu pod Moskwą” Jedno z najbardziej znanych i szeroko powielanych płócien wykonanych kiedyś przez Perova. Ta scena rodzajowa lepiej niż kiedykolwiek i nigdzie doskonale pokazuje ogromną przepaść społeczną między duchowieństwem a zwykłymi śmiertelnikami. Ale nawet wśród zwykłych śmiertelników istnieje hierarchia. Perov dokładnie to przedstawił na tym płótnie. Gruby, nieprzyjemny ksiądz siedzi przed nami przy stole i pije herbatę. […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Rybak” Oprócz sławy znakomitego portrecisty V. G. Perov zyskał sławę dzięki pisaniu realistycznych scen rodzajowych. Wcześniej w latach 70. XIX wieku pracował głównie nad płótnami o orientacji społecznej i denuncjacyjnym charakterze. Później rosyjski malarz zwrócił się do opisu codziennego życia zwykłych ludzi, często w sposób ironiczny. Taki jest dokładnie obraz „Rybak” z 1871 roku. Na płótnie […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Chrystus w ogrodzie Getsemani” Ogród Getsemani to miejsce samotności Jezusa Chrystusa, w którym w nocy przed aresztowaniem modlił się o usunięcie kielicha grzechów. Bardzo rzadkie pod względem graficznym, prawie jedyne dzieło, w którym nie ma obrazu samej twarzy Chrystusa. Nie przypadkiem Perov podjął ten krok – chciał przez to wyrazić czystość i świętość obrazu Boga. Przecież każdy artysta przedstawiający […]...
- Opis obrazu Wasilija Grigoriewicza Perowa „Trojka” To chyba najbardziej niesamowity i niezwykle prosty obraz. Perov przez długi czas szukał natury dla tych trzech postaci, które z wielkim wysiłkiem ciągną na ramiona swoich dzieci dużą beczkę z wodą. Perov szybko zdecydował się na postaci poboczne, ale nie mógł znaleźć głównego faceta. I niewiele osób zgodziło się wtedy udać się do studia, aby […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Autoportret” Rok, w którym powstał ten autoportret, okazał się dla artysty bardzo trudny pod każdym względem. Z jednej strony stracił żonę, ona umarła, zostawiając z nim jego dzieci. To był dla niego prawdziwy cios. Z drugiej strony ten rok był bardzo owocny dla jego kariery artystycznej. W tym momencie miał dość udaną i twórczą pracę, która […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Pierwsza ranga” Popularna praca studencka „Pierwsza ranga. Syn kościelnego, awansowany na rejestratora kolegialnego” przyniosła Wasilijowi Perowowi w 1860 r. Dość znaczącą nagrodę dla niego. Utwór przedstawiony jest w gatunku pewnej satyry na świeżo upieczonych urzędników, która ma szczególne znaczenie, odnoszące się do współczesności. Rozpoczynając studiowanie obrazu, widzimy zwykły pokój ze zdjęciami i zegarem na ścianie, w rogu […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Widzenie zmarłego” Obraz ten zyskał powszechne uznanie nie tylko wśród współczesnych artysty, ale także innych „ludzi sztuki”. Na przykład V. Stasov mówił pozytywnie o „Drutach zmarłego”. Za swój obraz Perov po raz pierwszy w życiu otrzymał nagrodę specjalną, którą przyznała centralna sala wystawowa Rosji. Obraz zyskał również uznanie za granicą. Ukończył pracę nad obrazem Perova w 1865 […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Przybycie stanovoy na śledztwo” Nie każdy się zastanawiał, który z rosyjskich artystów jest do dziś popularny? Czyje prace są najczęściej dyskutowane, ponieważ odzwierciedlają beznadziejność, rozpacz i podłość dzisiejszego rosyjskiego życia? To rosyjski artysta o imieniu Wasilij Perow. To w jego pracach depresja, styl życia i stosunek jednych posiadłości do innych w życiu artysty są przekazywane w jak największym stopniu. […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Czysty poniedziałek” Słynny rosyjski malarz Wasilij Perow miał niesamowitą zdolność dokładnego przekazywania żywych emocji zwykłych, nie wyróżniających się ludzi, pracujących w złożonym gatunku realizmu. W 1866 r. Namalował słynny obraz „Czysty poniedziałek”, przedstawiający starsze małżeństwo spokojnie błąkające się po zatłoczonym zimowym mieście. Opierając się na nazwie płótna, nietrudno zgadnąć, o czym ten obraz nam opowie. Przyglądając się […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Powrót chłopów z pogrzebu zimą” W 1880 roku Wasilij Perow namalował obraz „Powrót chłopów z pogrzebu zimą”. To był punkt zwrotny w twórczości artysty, który postanowił odzwierciedlić w swoich pracach codzienne życie zwykłych chłopów. Wydawałoby się, że ten temat do pracy jest nudny i nie wyróżniający się, ale Perov był w stanie bardzo dokładnie przekazać nam za pomocą płótna i […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Scena na grobie” Rosyjski malarz V. G. Perov przedstawił na płótnie w 1859 roku motyw z folkloru. „Scena na grobie” stała się interpretacją piosenki o opłakiwaniu zmarłego. Obraz Perova przedstawia 3 głównych bohaterów na grobie zmarłego mężczyzny: matkę, siostrę i żonę. Grób zmarłego jest zupełnie świeży, nad wzgórzem wznosi się nowy drewniany krzyż. Od razu widać, jak różny […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Rybacy” Inna nazwa tego obrazu to „Kapłan, diakon i seminarzysta”. To satyryczne płótno przedstawia dwóch pracowników kościoła wyciągających pełną sieć; seminarzysta na plaży przygotowuje wiadro, do którego wkłada się ryby. Twarze uczestników sceny są mistrzowsko zapisane; napięty, ale oświecony wyraz twarzy księdza kontrastuje z ponurą, niezadowoloną i pozornie przestraszoną twarzą seminarzysty. Najprawdopodobniej ten dzieciak dostał wystarczająco […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Ptaki” Obraz „Ptaki” został stworzony przez Wasilija Grigoriewicza Perowa w 1870 roku. Płótno i olej zostały użyte do malowania płótna. Scena przedstawiona na zdjęciu została zauważona przez artystę podczas spaceru po jesiennym lesie, dlatego obraz słusznie można uznać za realistyczny. Centralne miejsce na płótnie zajmuje młody chłopak, jeszcze niezły chłopiec i staruszek o długich, siwych włosach. […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Lament Jarosławnej” Ten obraz, który Repin stworzył jako jeden z ostatnich, nosi pewien ślad tego, że talent malarza niestety zanika. Mistrz stworzył to płótno, gdy był już bardzo chory. Rysunek jest trochę niedokładny, postawa dość celowa, w patosie wyraźnie wyczuwa się ból jego patosu. Ale przy tym wszystkim widać manierę i technikę prawdziwego artysty z dużej litery. […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Ostatnia karczma na placówce” Aktywność wizualna Wasilija Grigoriewicza Perowa przeszła wiele zmian związanych z cechami stylistycznymi: mistrz porzucił dużą liczbę kierunków, które kojarzą się z postaciami, groteskowymi i różnorodnymi kolorami. Skala obrazu staje się złożona, a fabuła ujawnia się za pomocą kolorystycznej konkluzji, figuratywnego nastroju psychologicznego i kolorowej ekspresji. Wczesne kreacje artysty zawierają pewną karykaturę życia i duchowieństwa. Satyra […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Portret Władimira Dahla” Wspaniały portret słynnego rosyjskiego pisarza i etnografa Władimira Dahla namalował Wasilij Perow w 1872 roku. To był ostatni rok życia Dahla, widzimy starszego mężczyznę siedzącego na krześle z wieloma zmarszczkami i siwą brodą. Artysta przedstawił go w taki sposób, że w tym gasnącym człowieku widzimy pełną głębię mądrości i bezgranicznej wiedzy filologicznej, z której wciąż […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Dzieci” Rok powstania – 1908, scena rodzajowa wykonana jest w gwaszu. Obraz znajduje się w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin Obraz „Dzieci” jest pełen dziecięcych figurek – bawią się tu, komunikują się i załatwiają pilne dziecięce sprawy dzieci w różnym wieku. Obraz jest uderzająco podobny do rysunku nieudolnej dłoni dziecka. Jednolite zielone tło – […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Przybycie guwernantki do domu kupieckiego” Guwernantka dotarła do bogatego domu – co za widok! Ale w rzeczywistości ta sytuacja, choć była dość powszechna, była nadal postrzegana niezwykle. Bogaci ludzie zaadoptowali do swojego domu kobietę, która nauczy ich dzieci niezbędnych manier. Tacy bogaci panowie z reguły nie mieli pojęcia, czy ziemia jest okrągła i na czym stoi. Nie do nauki. I […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Wiejska procesja religijna na Wielkanoc” Procesja wiejska na Wielkanoc została napisana przez Wasilija Grigoriewicza Perowa w 1861 roku. W tym okresie reform i przemian, w roku zniesienia pańszczyzny, artysta dążył do realistycznego spisku, aby przekazać subtelną krytykę współczesnego rosyjskiego społeczeństwa. Pozwolił sobie na to, aby ujawnić niektóre wady współczesnych mu na tym płótnie. Kiedy obraz pojawił się przed oczami wysoko […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Savoyard” 1864; płótno, olej; 40,5×32,2; Galeria Tretiakowska. Obraz został namalowany podczas podróży Wasilija Grigoriewicza do Europy. Artysta przez długi czas nie mógł znaleźć inspiracji, wybrać odpowiedni temat do swojej nowej pracy. Szukał go w swoich zwykłych obrazach: oglądał sceny z życia ulicznego, studiował postacie mieszkańców miasta, ulicznych performerów i aktorów. Jego uwagę zwrócił chłopiec, flecista, występujący […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Spór o wiarę” „Nikita Pustosvyat. Spór o wiarę” – obraz słynnego rosyjskiego artysty Wasilija Grigoriewicza Perowa. Obraz powstał w latach 1880-1881, ale historia, o której opowiada, miała miejsce 5 czerwca 1682 roku. W centrum zdjęcia znajduje się prosty prawosławny ksiądz Nikita Pustosvyat, który przybył do Fasetowej Izby Kremla Moskiewskiego, aby wziąć udział w sporze o wiarę. Spór ten […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Dzieci w lesie” Iwan Iwanowicz Szyszkin to wielki rosyjski artysta, który zdobył sławę dzięki obrazom przedstawiającym jego rodzinną naturę. Las szczególnie zainspirował Shishkina. Na obrazach artysty jest inaczej – iglaste i mieszane, letnie i zimowe – ale zawsze rysowane z niesamowitą autentycznością, dokładnością i miłością. Jednym z takich obrazów, charakterystycznych dla twórczości Shishkina, jest „Children in the Woods”. […]...
- Opis obrazu Siergieja Winogradowa „Dzieci” Vinogradov jest jednym z Wędrowców, a jego portret życia chłopskiego jest całkiem naturalny. Obraz przedstawia małych pasterzy skulonych wokół ogniska. Wokół pasą się krowy – białe i dwie cętkowane czarnymi bokami – kołyszący się na wietrze smutny jesienny gaj. Z dogasającego ognia wydobywa się szary dym, a dzieci siedzą, żeby nim nie oddychać. Jest ich […]...
- Opis obrazu Pawła Chistyakowa „Dzieci żebraków” Chistyakov Pavel to artysta, którego Walentin Serow nazwał swoim jedynym nauczycielem, któremu uległy stabilne prawa formy. Pavel Chistyakov pochodzi z rodziny chłopów pańszczyźnianych właściciela ziemskiego A. Tyutcheva. Urodzony w 1832 roku we wsi. Stawy. Przyszły malarz przeszedł pierwsze szkolenie w szkole miejscowej parafii, która znajdowała się w Krasnym Kholmie (obecnie region Twer). Zostaje studentem Imperial […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Gry dla dzieci” Element życia miejskiego jest centralną kompozycją w twórczości Pietera Bruegla. Obraz „Gry dla dzieci” przedstawia ulicę usianą zabawą i zabawą dzieci. Obraz nie ma ograniczenia perspektywy. Artysta zwrócił już wzrok na bezczynny tłum i tym razem z pisarską dokładnością opowiada widzowi o absurdalności ludzkiej działalności. W ten sposób autor podejmuje problem miejsca człowieka w świecie. […]...
- Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Z dyplomem” Jak cudownie jest wrócić do domu z odległych krajów! Na płótnie Maximova możemy obserwować niesamowitą scenę powracającej do domu dziewczyny, która była wychowywana poza domem. W tamtych czasach zdobycie wykształcenia dla dziewczynki było uważane za głupotę lub kaprys – wierzono, że dziewczyna powinna mieć dobre maniery i uczyć się w domu. W tym celu zatrudniono […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Dzieci” Obraz Serova V. A. „Dzieci” powstał w 1899 roku jako portret zbiorowy, okazał się jednak dziełem dość różnorodnym. To zdjęcie przedstawia dwóch synów V. A. Surova. Są to 7-letnia Sasha i 5-letnia Yura. To oni są głównymi bohaterami obrazu. Ci chłopcy stoją na tarasie daczy. Spojrzenie starszego chłopca skierowane jest w dal, na widok na […]...
- Opis obrazu Francisco de Goya „Saturn pożera swoje dzieci” Jeśli zastosujesz się do zwykłej interpretacji, obraz Francisco Goi przedstawia Kronosa, boga ze starożytnej greckiej mitologii. Nazwa Saturn sięga czasów rzymskich. To bóstwo, zgodnie z przepowiednią, w której przewidziano, że zostanie obalony przez jedno z potomstwa, pożera wciąż żyjące dzieci. Ale artysta interpretuje historię na swój własny sposób. W mitach Kronos zjadał dzieci w pełni […]...
- Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Dzieci” Obraz został napisany przez artystę-akademika malarstwa rosyjskiego Nikołaja Pietrowicza Bogdanowa-Belskiego. Jego charakterystyczną cechą jest pisanie wielu płócien o tematyce chłopskiej. Ponieważ sam urodził się w biednej rodzinie, artysta dobrze zna taką atmosferę. W każdej ze swoich prac stara się przekazać pełen wachlarz emocji, aby odbiorca uwierzył w to, co widzi. Nikołaj Pietrowicz studiował malarstwo w […]...
- Opis pomnika dzieci wojny w Krasnojarsku W syberyjskim mieście Krasnojarsk cokół ten został zainstalowany w przeddzień sześćdziesiątej rocznicy zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 7 maja 2005 r. Oczekiwano tego od dawna, około dziewięciu lat. Fabuła kompozycji została zaproponowana przez organizację publiczną miasta „Blokada” jeszcze pod koniec lat dziewięćdziesiątych. Pomysł zrodził się z faktu, że w czasie wojny podczas blokady ewakuowano z […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Portret córki” Przed nami bardzo wzruszający obraz. Artysta przedstawia swoją córkę Olgę jako dziecko. Widzimy ładną dziewczynę wytrwale pozującą dla swojego ojca. W dłoniach trzyma swoją ulubioną lalkę. Surikovowi udaje się oddać żywotność postaci swojej córki. Na twarzy dziewczyny pojawia się uśmiech. Jest dobroduszna i bardzo delikatna. W oczach można wyczytać szczególną ciekawość. Twarz jest okrągła i […]...
- Opis obrazu Wasilija Tropinina „Dziewczyna z lalką” Tropinin to jeden z tych artystów, na których twórczość miały wpływ takie nurty jak sentymentalizm. Kierunek ten miał odzwierciedlać kult przyrody i szczere emocje i ludzkie uczucia w pracach. Artysta zainspirował się naturą i wierzył, że prawdziwą muzą jest właśnie natura, która może nauczyć patrzeć na rzeczy innymi oczami. Artystę zawsze pociągały autentyczne uczucia i […]...
- Opis obrazu Wasilija Polenowa „Zima” Słynny rosyjski artysta Wasilij Polenow należy do epoki malarstwa rosyjskiego drugiej połowy XIX wieku. Zaprezentował światu dużą liczbę prac odzwierciedlających najpiękniejsze krajobrazy ogromnej Rosji. Jednym z najbardziej znaczących obrazów w biografii artysty jest praca o prostym i pojemnym tytule „Zima”, jednak mimo pozornej bylejakości dzieło zyskało światowe uznanie. Kiedy patrzysz na zdjęcie, pojawia się uczucie […]...
- Opis obrazu Walentyna Serowa „Żołnierze, brawurowe dzieci, gdzie twoja chwała!” Obraz, namalowany przez Walentyna Serowa podczas pierwszej rewolucji w Rosji, „Żołnierze, brawo dzieciaki, gdzie twoja chwała!”, Powstał z kartonu, gwaszu i pasteli. Strażnicy galopujący na koniach symbolizują to, co wydarzyło się 9 stycznia 1905 r. W Petersburgu, jednak zgodnie z niektórymi sugestiami przedstawiono rozproszenie demonstrantów w obecnej stolicy, które miało miejsce niedaleko placówki edukacyjnej malarstwa, […]...
- Opis obrazu Wasilija Baksziewa „Proza codzienna” Obraz Wasilija Baksziewa „Proza codzienna” wyróżnia się subtelną psychologią i dużym stresem emocjonalnym. Zajmuje szczególne miejsce wśród krajobrazów i portretów. Widz na pierwszy rzut oka staje się świadkiem rodzinnego dramatu, konfliktu między dwoma pokoleniami. Ton moralizującej rozmowy obraża mężczyzna, być może głowa rodziny. Wyróżnia go wyraz twarzy o silnej woli, surowy wygląd i zamknięta postawa. […]...
- Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Opowieści babci” Obraz „Opowieści babci” uderza swoją wiarygodnością, prawdziwością obrazu. Artysta, pochodzący ze wsi, znał i rozumiał życie chłopskie jak nikt inny. Ciężka praca, skąpe radości, rzadki odpoczynek, to wszystko było częścią jego własnego przeznaczenia. Każdy wnosił swój wkład – mężczyźni radzili sobie z ciężką, fizyczną pracą, kobiety same zaciągały dom, nie pozostawały w tyle za mężczyznami […]...
- Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Dziewczyna” Pochodzący z chłopskiego środowiska Wasilij Maksimow całe swoje życie poświęcił przedstawianiu życia zwykłych rosyjskich rolników. Portrety zajmują szczególne miejsce w autorskiej galerii sztuki. Są tam obrazy starych mężczyzn i kobiet, kobiet i mężczyzn, a zwłaszcza dzieci ze wsi. Obraz „Dziewczyna” został namalowany przez artystę w 1866 r., Kiedy opuścił Akademię Sztuk Pięknych i mieszkał w […]...