Opis obrazu Wasilija Polenowa „Chrystus i grzesznik”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Henryka Siemiradzkiego „Chrystus i grzesznik” Twórczość artysty poświęcona jest tematyce biblijnej i antycznej. W jego obrazach dużą rolę przypisuje pejzażowi, który uzupełnia i wyzwala fabułę. Semiradsky był nazywany malarzem krajobrazu z gatunku historycznego. Piękno i harmonia otaczającego świata były głównym zadaniem w twórczości artysty. Obrazy ludzi są trochę statyczne, a czasem mało wyraziste, ale ogólna atmosfera triumfu harmonii pozwala mówić […]...
2. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Chrystus na pustyni” W centrum obrazu artysta przedstawił Jezusa Chrystusa z Nazaretu. Chrystus siedzi wśród skamieniałych ruin z piasku. Spojrzenie Jezusa skierowane jest do wewnątrz, myśli… Jego stopy są bose, palce obu dłoni zapięte na solidny zamek. Cała postać Mistrza wskazuje nam na najgłębszą duchową koncentrację, w której przebywa On całą Swoją Istotą. Włosy Jezusa są ciemnobrązowe, mała […]...
3. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Wśród nauczycieli” Obraz „Wśród nauczycieli” należy do cyklu „Ewangelia” słynnego artysty Wasilija Dmitriewicza Polenowa. Zainteresowanie tematem religijnym było charakterystyczne dla ówczesnych mistrzów. Jednak, jak przekonywał sam autor, szukał „prawdy historycznej”. Dlatego praca nie ma mistycznej fabuły i świętego podziwu. Przed nami epizod z życia codziennego młodego Jezusa. Ten fragment jest dobrze opisany w Biblii od Łukasza. Maryja […]...
4. Opis obrazu Lucasa Cranacha Młodszego „Chrystus i dziwka” Lucas Cranach Młodszy to niemiecki malarz, następca artysty Lucasa Cranacha, który był również jego ojcem. Młody Lucas, autor słynnych dzieł renesansu o tematyce religijnej, odtwarza chrześcijańskie obrazy. Jedną z takich prac był obraz „Chrystus i nierządnica”. Fabuła arcydzieła oparta jest na opowieści o tym, jak do Jezusa przyprowadzono rozwiązłą dziewczynę i za jej grzechy chcieli […]...
5. Opis obrazu Wasilija Perowa „Chrystus w ogrodzie Getsemani” Ogród Getsemani to miejsce samotności Jezusa Chrystusa, w którym w nocy przed aresztowaniem modlił się o usunięcie kielicha grzechów. Bardzo rzadkie pod względem graficznym, prawie jedyne dzieło, w którym nie ma obrazu samej twarzy Chrystusa. Nie przypadkiem Perov podjął ten krok – chciał przez to wyrazić czystość i świętość obrazu Boga. Przecież każdy artysta przedstawiający […]...
6. Opis obrazu Henryka Siemiradzkiego „Chrystus u Marty i Marii” Henryk Siemiradzki urodził się w Polsce, studiował i pracował w Rosji, dlatego najprawdopodobniej jest równie rozpoznawany jako artysta polski i rosyjski. W jego twórczości dominowały tematy starożytne i biblijne. Ze względu na przywiązanie do wątków z przeszłości i odważnych technik malarskich prace Semiradsky’ego były krytykowane, czasem powodem odrzucenia był kłótliwy i złożony charakter samego mistrza. […]...
7. Opis obrazu Petera Rubensa „Chrystus w koronie cierniowej” Ten obraz nawiązuje do wczesnych prac Petera Paula Rubensa, ale tutaj jest już jasne, że mistrz dobrze zna anatomię człowieka. Tworząc w epoce baroku, artysta studiował dzieła starożytnych mistrzów i ich dziedzictwo rzeźbiarskie. Dlatego w tej pracy widzimy dokładny rysunek wszystkich mięśni ludzkiego ciała. Fabuła przedstawiona na obrazku ilustruje wersety zapisane w Ewangelii Mateusza. Uważa […]...
8. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Zmartwychwstanie córki Jaira” Obraz „Zmartwychwstanie córki Jaira” powstał w 1871 roku przez Polenowa. Została napisana do udziału w konkursie zorganizowanym przez akademię sztuki i była pretendentką do złotego medalu. W tym samym czasie, co Polenov, Repin napisał płótno na ten sam temat, na które krytycy zwrócili większą uwagę. Zauważyli jednak, że obraz Polenova wygląda bardzo żywotnie i w […]...
9. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Autoportret” „Autoportret” datowany jest na 1901 rok. Na nim Wasilij Dmitrievich Polenov ma około sześćdziesięciu lat. Ten człowiek był obdarzony wieloma talentami i interesował się różnymi dziedzinami sztuki. V. Polenov był pionierem, podejmującym badania i rozwój tych dziedzin, które przed nim uważane były za nie warte uwagi mistrza fundamentalnego. W wyniku tych badań malarz sprzyjał ukształtowaniu […]...
10. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Chory” Wasilij Dmitrievich Polenov pochodził z wielodzietnej rodziny szlacheckiej. Jego matka była pisarką dla dzieci i dobrze rysowała – to ona udzieliła synowi pierwszych lekcji malarstwa. Najbardziej żywe wrażenia z dzieciństwa artysty wiążą się z wyjazdami na północ i do posiadłości jego babci. Później w swoich obrazach odzwierciedlał niektóre ze swoich wczesnych wspomnień. To babcia Vera […]...
11. Opis obrazu Paula Gauguina „Żółty Chrystus” Jak łatwo się domyślić, obraz „Żółty Chrystus” zachowuje religijne konotacje. Jednak zarówno społeczeństwo, jak i krytycy nie zgadzają się – czy było to wyzwanie dla duchowieństwa i całego świata chrześcijańskiego, czy też desperackie wezwanie do zrzucenia zasłony obojętności z oczu. Centralne miejsce kompozycji zajmuje tradycyjna fabuła ukrzyżowanego Chrystusa. Jezus otoczony jest bretońskim krajobrazem i chłopami. […]...
12. Opis obrazu Mikołaja Ge „Chrystus w ogrodzie Getsemani” Nikolai Ge nie odstępuje od tematu religijnego i pisze „Chrystus w Ogrodzie Getsemani”. Stworzył to dzieło od 1869 do 1880 roku. Jest krytykowany i zmuszany do wiary w przeciętność, ale po chwili autor przerabia płótno, a krytycy milczą. Ten obraz jest uznawany za jedno z arcydzieł wielkiego artysty. Narysowanie jej zajęło kilka lat ponownego przemyślenia […]...
13. Opis obrazu Rembrandta „Chrystus w Emaus” Główny artysta malarstwa Złotego Wieku Holandii, Rembrandt van Rijn. Najbardziej utalentowany malarz swoich czasów, rytownik i rysownik, Rembrandt jest znany na całym świecie ze swoich dzieł sztuki, które znajdują się we wszystkich największych muzeach świata. Jego dzieła gatunkowe są przepojone tak napiętym stanem emocjonalnym, szczerymi ludzkimi namiętnościami i doświadczeniami, że jednym rzutem oka na każdy […]...
14. Opis obrazu Władimira Borowikowskiego „Chrystus błogosławi klęczącego” Vladimir Lukich Borovikovsky urodził się w szlachetnej, ale biednej rodzinie. W chwili urodzenia Włodzimierza Borovikovscy posiadali tylko dom w Mirgorodzie i kilka działek. Ojciec i bracia przyszłego artysty zajmowali się malowaniem ikon, a Vladimir zamierzał wybrać ten sam rodzaj malarstwa do swojej pracy. Pierwsze kreacje młodego artysty to właśnie ikony. Wczesne portrety Borowikowskiego były raczej […]...
15. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Dziedziniec moskiewski” Obraz V. Polenova „Dziedziniec moskiewski” powstał w 1878 roku. przyniosła artystce sławę i sławę, opowiada widzowi o czymś bliskim i drogim, żyjącym w każdej świadomości człowieka od dzieciństwa. Obraz przedstawia typowy zakątek starej Moskwy z kościołem Zbawiciela na Peskach, położonym w pobliżu starej ulicy Arbat. W jeden z jasnych letnich dni zwykły dziedziniec skąpany jest […]...
16. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Zima” Słynny rosyjski artysta Wasilij Polenow należy do epoki malarstwa rosyjskiego drugiej połowy XIX wieku. Zaprezentował światu dużą liczbę prac odzwierciedlających najpiękniejsze krajobrazy ogromnej Rosji. Jednym z najbardziej znaczących obrazów w biografii artysty jest praca o prostym i pojemnym tytule „Zima”, jednak mimo pozornej bylejakości dzieło zyskało światowe uznanie. Kiedy patrzysz na zdjęcie, pojawia się uczucie […]...
17. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Zarośnięty staw” Ten obraz został namalowany przez Polenova w 1879 roku. Tutaj namalował cichy i spokojny obraz rosyjskiej przyrody. Płótno nie zadziwia zamieszaniem i różnorodnością pobudzających zmysły barw. Wręcz przeciwnie, obraz jest pełen światła, ciszy i spokoju. Przed nami zwykły staw, zagubiony w cieniu wiekowych drzew. W naszym kraju takich zakątków jest wiele. To jest coś bliskiego […]...
18. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Ogród babci” Polenov był znany wśród innych artystów z tego, że w swoich pejzażach potrafił lepiej niż inni oddać ten lub inny nastrój. Przykładem takiego obrazu jest jego praca „Ogród babci”, która łączy krajobraz ze sceną rodzajową. Płótno przedstawia szlachetne gniazdo z XIX wieku. Większą część płótna zajął obraz dzikiego, gęstego ogrodu. W tle widać stary, zaniedbany […]...
19. Opis obrazu Andrei Mantegny „Martwy Chrystus” Malarz włoskiego renesansu Andrea Mantegna napisał oryginalne płótna, które ostro i surowo różniły się od tradycyjnych klasycznych dzieł epoki. „Zmarły Chrystus” – żałobny obraz przedstawiający ewangeliczną historię żałoby po ukrzyżowanym Jezusie, jest napisany prosto i łatwo. Ale perspektywa jest tutaj zauważalnie zmieniona. A sam sposób przedstawienia nam zmarłego Syna Bożego uderzająco różni się od podobnych […]...
20. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Rzeka” Polenov bardzo często odwołuje się w swojej twórczości do wody, ta praca, która przedstawia widzowi brzeg rzeki Oki, nie była wyjątkiem. Ogólnie rzecz biorąc, ta rzeka bardzo często inspirowała mistrza do tworzenia arcydzieł. Na pierwszy rzut oka na obrazie nie ma harmonii, ale artysta przedstawia rzekę w taki sposób, że każe się zatrzymać i przynajmniej […]...
21. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Stary Młyn” Wasilij Polenow zasłynął jako mistrz gatunku krajobrazowego. Obraz „Stary Młyn” jest żywym przykładem geniuszu twórczego artysty. Młyn to centrum kompozycyjne obrazu. To na nią przede wszystkim patrzą widzowie. Odnosi się wrażenie zmęczenia i pokornej zamyślenia. Bale budynku poczerniały od wilgoci i wilgoci, a dach dawno temu zawalił się od ulewnych deszczy. W Rosji panowało przekonanie, […]...
22. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Na łodzi. Abramtsevo „ Abramcewo to wspaniałe miejsce dla artystów i pisarzy. XIX wieku odwiedziło go wielu znanych malarzy, w tym Wasnetsov, Repin, Serov, Korovin. Polenov też tam pojechał. Posiadłość Abramcewo nie była miejscem balów i spotkań szlacheckich ludzi. To miejsce zostało stworzone z myślą o kreatywności. Zachował piękno i oryginalność wiejskiej przyrody, był z dala od zgiełku miasta. […]...
23. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Prawo mistrza” Wasilij Polenow jest artystą realistą. Obraz „Prawo Pana” powstał w 1874 roku. Miejscem przechowywania jest Państwowa Galeria Trietiakowska. Fabuła obrazu opiera się na średniowiecznym prawie pana feudalnego do spędzenia pierwszej nocy ze wszystkimi dziewczynami, które zdecydowały się wziąć ślub w jego domenie. Podobne prawo istniało we Francji, Szkocji i Anglii. Znany był także w Rosji. […]...
24. Opis obrazu Wasilija Polenowa „Złota jesień” Wasilij Dmitrievich Polenov, który jednocześnie z Repinem, nauczycielem Lewitana i Ostroukhova, otrzymał złoty medal Akademii Sztuk Pięknych i który doczekał się uznania „ludowego artysty RFSRR” Akademia Francuska) namalował także stosunkowo mało znany pejzaż „Złota jesień”. Obraz namalowany niedaleko posiadłości Polenowa nad Oką pokazuje, skąd później „radość złotej jesieni” pochodziła od jego uczniów Ostroukhova i Lewitana. […]...
25. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Chrystus Wszechmogący” Płótno „Chrystus Wszechmogący” było dziełem Wasniecowa przez 9 lat, od 1885 do 1896 roku. Artysta przedstawił obraz Jezusa Chrystusa zamknięty w kręgu o idealnym kształcie, w centralnej części kompozycji Wasniecow stworzył dla niego tło nocne niebo z płonącymi gwiazdami. Podniesiona jest prawa ręka Chrystusa, błogosławi każdego, kto na niego patrzy, a w jego lewej ręce […]...
26. Opis obrazu Giotto di Bondone „Ucieczka do Egiptu” Artysta Giotto w swojej pracy opowiada o wydarzeniu związanym z dzieciństwem Jezusa Chrystusa. Anioł pojawił się przed swoim ojcem Józefem i ogłosił wolę Bożą dotyczącą ucieczki świętej rodziny do Egiptu. W tym czasie rządził Herod, zły i zdradziecki król. Dowiedział się, że urodził się Król całego świata i postanowił go zabić, ale nie wiedział dokładnie, […]...
27. Opis obrazu Tycjana Vecellio „Entombment” Obraz „Pochówek” został namalowany przez Tycjana w 1559 roku. Płótno ma wymiary 148 na 205 cm, płótno i olej posłużyły jako materiały do ​​napisania pracy. W okresie malarstwa Tycjan interesował się złożonymi i dramatycznymi tematami, co było w dużej mierze spowodowane wydarzeniami, które miały miejsce w Wenecji w tym czasie. Walka w rzeczywistości znajduje odzwierciedlenie […]...
28. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Obraz nie wykonany rękami” Surikow to znany rosyjski artysta, zwolennik malarstwa historycznego. Malował też portrety, czasami sięgał po tematy religijne. Współcześni często uważali go za nieprofesjonalnego, który lubi tragedię i epickość, ale za profesjonalizm Surikowa można ocenić po następującym epizodzie: gdy kończył obraz „Bojarynyja Morozowa”, przyszedł do niego jeden z jego przyjaciół artysty. Patrząc na ogromne płótno rozciągnięte na […]...
29. Opis obrazu Salvadora Dalego „Ukrzyżowanie” Ucieleśnienie hiszpańskiego temperamentu, niezwykłego myślenia i osobliwej wizji świata, Salvador Dali ucieleśniał na wielu swoich płótnach. Wielki surrealista XX wieku Salvador Dali w swoim obrazie Ukrzyżowanie przedstawił jedną z najsłynniejszych scen religijnych – ukrzyżowanie Jezusa Chrystusa. Jego obrazy, zawarte w obrazach, są odbiciem jego marzeń i wizji. Jednym z takich pomysłów było przedstawienie ukrzyżowania w […]...
30. Opis obrazu Andrei Mantegny „Modlitwa o puchar” Ten obraz przedstawia jedną z najbardziej dramatycznych i najsłynniejszych scen z Ewangelii. Widzimy moment, kiedy Jezus właśnie wyszedł na modlitwę ze swoimi uczniami. Jest spokojny i wcale nie spodziewa się tego, co stanie się wkrótce, za kilka chwil. Uczniowie niczego nie podejrzewają i śpią. Nie wiedzą, że jeden z nich okazał się zdrajcą, że już […]...
31. Opis obrazu Wasilija Perowa „Posiłek” Jeden z wybitnych artystów XIX wieku Wasilij Grigoriewicz Perow w swoich obrazach prawie zawsze ujawniał niedoskonałości współczesnego społeczeństwa. Jedną z takich prac jest obraz „Posiłek”. Oto scena obiadu w murach klasztoru. Przed ministrami kościoła kładzie się luksusowy stół wypełniony różnorodnymi potrawami. Proces jest przedstawiony w taki sposób, że powoduje wewnętrzne odrzucenie duchowieństwa, odrzucenie ich brzydkiego […]...
32. Opis obrazu Fiodora Bruniego „Modlitwa o puchar” Obraz „Modlitwa za kielich” został namalowany przez rosyjskiego artystę włoskiego pochodzenia F. A. Bruniego w Rzymie dla kościoła w posiadłości senatora G. N. Rakhmanova. Obraz oparty jest na motywach religijnych. Aby kolorystyka była bardziej nasycona i wyrazista, autorka użyła farb olejnych. Płótno wyróżnia się niestandardowym rozmiarem, co być może nawiązuje do wysokich witraży kościołów chrześcijańskich. […]...
33. Opis obrazu Raphaela Santiego „Niesienie krzyża” Niesienie krzyża to jedno z najbardziej tragicznych dzieł Rafaela. Przekazuje nie tylko moment ich życia Chrystusa, opisany w źródłach religijnych, ale także ludzkie emocje, które autor tak pilnie przekazywał. W oczach Dziewic po prawej stronie płótna czyta się uczucie żalu, bezradności, niepokoju i współczucia. W centrum obrazu Jezus Chrystus przedstawiony jest w koronie cierniowej, roniącej […]...
34. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Zwiastowanie” Jak wynika z tytułu, obraz jest poświęcony jednemu z tematów biblijnych. Obraz opowiada o bardzo ważnym wydarzeniu dla świata religijnego: Archanioł Gabriel przybył do Nazaretu do Maryi Dziewicy, aby jej przekazać dobrą nowinę – zostanie Matką Zbawiciela świata, czyli Jezusa Chrystusa. Ten temat religijny uważany jest za bardzo popularny wśród artystów. Ta praca Surikowa nie […]...
35. Opis obrazu Aleksandra Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa Marii Magdalenie” W 1835 roku rosyjski artysta A. A. Iwanow przebywał we Włoszech, dokąd został wysłany na koszt towarzystwa artystycznego. Ta organizacja czekała na wspaniałe płótno obiecane przez Iwanowa. Ale do tego czasu artysta nie był jeszcze dojrzały, aby go napisać. Dlatego też, po dokładnym zapoznaniu się z twórczością znanych włoskich malarzy, Iwanow rozpoczął pracę nad płótnem […]...
36. Opis obrazu Mikołaja Ge „Golgota” Obraz „Kalwaria” stał się jednym z ostatnich dzieł Nikołaja Ge i zdaniem krytyków pozostał niedokończony. Autor starał się nadać swojej pracy głęboki sens moralny. W centrum obrazu Chrystus i dwóch złodziei. Każda postać na obrazku posiada własne cechy charakteru. Autor prowadzi więc dialog z widzem, subtelnie podpowiadając, co się dzieje i opowiadając o nastroju każdej […]...
37. Opis ikony Dionizego „Ukrzyżowanie” „Ukrzyżowanie” to klasyczna ikona, namalowana według wszystkich kanonów. Nie ma w nim żywotności związanej z obrazami świętych mistrzów renesansu, nie ma groteskowego obrazu piekielnych stworzeń nieodłącznie związanych z Borges. W tej prostocie jest proste i piękne. Krzyż przedstawia ciało Jezusa. Jest zgięty w cierpieniu, ręce są otwarte, przybite do belek poprzecznych, ale wygląda na uścisk, […]...
38. Opis obrazu Ilyi Repin „Zmartwychwstanie córki Jaira” Obraz został namalowany przez artystę w 1871 roku. To właśnie to płótno jest pierwszym z wielkoformatowych prac młodego Repina. Ta interpretacja sceny z fabuły z Ewangelii. Widzimy sytuację, gdy Jezus Chrystus przychodzi do domu, w którym umarła dziewczynka. Artysta po mistrzowsku przekazał niezwykłe zaskoczenie i strach swoich rodziców. Nadal mają nadzieję na cud. Przedstawiona scena […]...
39. Opis ikony Andrieja Rublowa „Wniebowstąpienie Pańskie” Katedra Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu słynęła z fresków i ikon. Głównymi malarzami ikon pracującymi nad wnętrzem budynku byli Andrei Rublev i Daniil Cherny. To właśnie pod uważnym spojrzeniem Andrieja Rublowa ci dwaj mistrzowie stworzyli ikonę Wniebowstąpienia Pańskiego. Ta ikona przedstawia jeden z najważniejszych momentów w życiu Jezusa Chrystusa dla Kościoła prawosławnego – Wniebowstąpienie. Według Nowego […]...
40. Opis obrazu Wasilija Rozhdestvenskiego „Portret żony artysty” „Portret żony artysty” to jedno z wielu dzieł Wasilija Wasiljewicza Rozhdestvensky’ego. Należy zaznaczyć, że przy wyborze tytułu pracy artysta podążał bardzo prostą drogą. W sztuce światowej jest wiele dzieł o tej nazwie. W ten sposób artyści z całego świata, w tym Wasilij Rozhdestvensky, tworzą wokół dzieła sztuczną otoczkę tajemniczości. Ten obraz przedstawia żonę artysty, ale […]...