Opis obrazu Georgesa Braque „Muzyk”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Georgesa Braque „Dom w Estaque” Georges Braque, znany malarz z Francji od 1908 roku, zdecydowanie odszedł od swojej wczesnej pasji do impresjonizmu i późniejszej pracy w stylu fauvistycznym. Jego nowym zainteresowaniem, odzwierciedlającym trendy panujące w sztuce w Europie, był rewolucyjny kubizm. Spokojne malownicze morze – port Estaque w Marsylii – rajski ulubieniec wielu artystów. Malarz Braque również poddał się urokowi […]...
2. Opis obrazu Georgesa Braque „Mój rower” Światowa kolekcja obrazów poświęconych tak genialnemu wynalazkowi ruchu, znanemu większości ludzi od dzieciństwa jako rower, nie jest tak duża. Wśród tych rzadkich okazów jest martwa natura Georgesa Braque’a, która ma odpowiednią nazwę – „Mój rower”. Francuski artysta stworzył kolejny wspaniały obraz olejny w 1941 roku. Był to już dojrzały, dobrze ukształtowany okres jego twórczego życia. […]...
3. Opis obrazu Pabla Picassa „Gitara” W 1912 roku narodził się nowy kierunek w sztuce – syntetyczny kubizm, którego głównymi przedstawicielami byli Georges Braque i Pablo Picasso. Ten styl jest pełen kolorów, jest weselszy niż monochromatyczny kubizm. Faktura materiału pojawia się w abstrakcji artysty. Szczególną rolę w tym okresie odegrało stworzenie papier-collet – rodzaj kolażu. Przedstawiciele kubizmu zabrali papier i wklejali […]...
4. Opis obrazu Georgesa Seurata „Tańcząca para” Paryska Szkoła Sztuk Pięknych wychowała utalentowanego grafika i malarza, którego nazwisko stało się znane na całym świecie. Stał się twórcą neoimpresjonizmu. Mistrz rysuje duże kompozycje postaci i lubi motywy krajobrazowe. Na rozwój światopoglądu Georgesa Seurata duży wpływ miała wspaniała praca Rembrandta. Jego prace wyróżnia wdzięk rysunku i prawidłowe ułożenie zestawień kolorystycznych, w tym mozaikowo-ułamkowa struktura. […]...
5. Opis obrazu Georgesa Seurata „Śpiący” Paryski artysta Georges Seurat określany jest mianem przedstawicieli postimpresjonizmu. W ciągu swojego krótkiego życia Sera zdołał zdobyć dobre wykształcenie artystyczne, napisać serię obrazów o specyficznym stylu, a nawet wytyczyć nowy kierunek w sztuce. Wynalezioną gałąź malarstwa nazwano „pointylizmem”, czyli „dywizjonizmem”. Później w tym stylu zaczęli pracować inni mistrzowie sztuk pięknych. Pointylizm polegał na tworzeniu obrazów […]...
6. Opis obrazu Pabla Picassa „Portret kobiety” „Portret kobiety”, jeden z najsłynniejszych obrazów Picassa, powstał w 1936 roku. Eksperci przypisują ten czas okresowi surrealizmu w twórczości Picassa, kiedy artysta przez ponad dziesięć lat został poważnie porwany przez ten kierunek, tworząc wiele wybitnych przykładów malarstwa surrealistycznego. Surrealizm charakteryzuje się znacznym wzmocnieniem kobiecości, zawartej w oryginalności i malarstwie płócien: zamiast charakterystycznych dla kubizmu ostrych, […]...
7. Opis obrazu Georgesa Seurata „Veil” Francuski artysta Georges-Pierre Seurat to wybitny przedstawiciel postimpresjonizmu, który wniósł znaczący wkład w rozwój sztuki. To on jest twórcą neoimpresjonizmu, a także twórcą oryginalnego stylu malarskiego – pointylizmu (od słowa). Seurat był pod wielkim wrażeniem pracy impresjonistów. Podziwiał swobodę grania jasnymi kolorami na ich płótnach, ale jednocześnie nie trzymał się głównej zasady impresjonizmu – natychmiastowości […]...
8. Opis obrazu Georgesa Seurata „Biały pies” Georges Seurat może nie był tak dobrze znany szerokiej publiczności jak przedstawiciele impresjonizmu, ale przeszedł do historii kultury światowej jako twórca neoimpresjonizmu, a także wymyślił technikę przenoszenia kolorów w obrazach, którą nazywano pointylizmem lub dywizjonizmem. Główną cechą pointylizmu jest punktowe nakładanie farb o specjalnym, jednolitym kształcie. W swoim specyficznym stylu Seurat wykonał w 1885 roku […]...
9. Opis obrazu Georgesa Seurata „Parade” Georges Seurat to jeden ze słynnych przedstawicieli ruchu pointylizmu. Istotą tego kierunku jest tworzenie obrazów za pomocą oddzielnych kresek w kształcie kropek. Patrząc na obraz z daleka, małe kropki łączą się w jedną całość, tworząc gotowy obraz. Jednym z przykładów prac w stylu puentylizmu jest obraz „Parada”. Artysta przedstawił na płótnie paradę w cyrku Corvi. […]...
10. Opis obrazu Georgesa Seurata „Koń” Wolał malować na drewnianych deskach niż na płótnie. Później, decydując się na stworzenie ważnego dzieła, dążył do zwrócenia na siebie uwagi. A w 1883 r. W Salonie wystawiał swoje obrazy, a także na I Wystawie Artystów Niezależnych. Na jednym ze swoich dużych obrazów, które Sera pisał przez cały rok, ale jury zareagowało negatywnie. Później zorganizował […]...
11. Opis obrazu Georgesa Seurata „Riverbank” Obraz został namalowany olejem w 1884 roku. Seurat namalował ten obraz we Francji. Zaczął nad nim pracować już w 1883 roku. Styl płótna to impresjonizm. Sera to jeden z artystów, którzy uwielbiali naturę, co widać w jego twórczości. Namalował wiele krajobrazów, proste życie ludzi, zwierząt. Jego płótna są pełne lekkości i światła. Inną cechą Georgesa […]...
12. Opis obrazu Georgesa Seurata „Mężczyzna i kobieta” Impresjonizm cechuje fascynacja intuicją, inspiracją i przeczuciem jako podstawą pracy. Obrazy impresjonistów są przesiąknięte światłem, opowiadają o jednym zamrożonym momencie i są oparte na uczuciach, a nie na rozsądku. Dlatego Sera nazywany jest neoimpresjonistą – pod wieloma względami podążając za duchem impresjonizmu, wpuszczając to samo światło słoneczne do swoich obrazów, działał racjonalnie, logicznie i wyważony. […]...
13. Opis obrazu Georgesa Seurata „Pudrowa kobieta” W 1890 roku artysta po raz pierwszy wystawił ten obraz na Wystawie Artystów Niezależnych, gdzie w zasadzie nie został zauważony przez jury i publiczność. Tego samego dnia wystawiono jego drugi obraz „Kankan”, na marginesie znajdował się radykalnie inny obraz „Pudrowa kobieta”. Przez pewien czas ten dziwny obraz wzbudził wątpliwości jury w jego zrozumieniu. Przedstawiona na […]...
14. Opis obrazu Georgesa Seurata „Kąpiel w Asnieres” Młody artysta wolał tworzyć swoje kreacje nie na zwykłym płótnie, ale na drewnianych deskach. Malował szkice. W 1883 roku artysta ostatecznie zdecydował się na duży obraz. Starał się więc zwrócić na siebie uwagę Salonu, który miał się odbyć w najbliższym czasie. Fabuła była sceną nad brzegiem Sekwany pod Paryżem. Wielu impresjonistów wolało przedstawić te właśnie […]...
15. Opis obrazu Georgesa Pierre’a Seurata „Most w Courbvois” 1887 g. Artysta malował obraz przez dwa lata, od 1886 do 1887 roku, na płótnie w oleju. Główną różnicą jest kropkowana aplikacja obrazu, która jest typowa dla dzieł wszystkich impresjonistów. Obraz przedstawia Sekwanę, wysoki brzeg porośnięty liśćmi i trawą oraz most na rzece. Choć tytuł pracy brzmi „Most w Courbvois”, to główny nacisk położony jest […]...
16. Opis obrazu Georgesa Seurata „Rainbow” Georges Seurat był przekonany, że kolor można łatwo kontrolować, co widzimy w jego pracach. Na płótnie „Tęcza” zastosowano dość ciekawą metodę. Sera wykonała jedno urządzenie przypominające okrąg, artysta zastosował na nim wszystkie 7 kolorów tęczy, które zostały połączone ze sobą w półtonach, w odstępach między kolorami podstawowymi. Na przykład między czerwonym a żółtym zastosowano czerwono-żółty. […]...
17. Opis obrazu Pabla Picassa „Postacie na brzegu morza (pocałunek)” To jedno z najsłynniejszych dzieł hiszpańskiego malarza, rzeźbiarza i projektanta Pabla Picassa. Obraz został namalowany w 1931 roku w gatunku surrealizmu. I choć Picassa mało interesowały idee surrealistów, to w pewnym okresie późniejszej twórczości inspirował się tak zwanymi zasadami automatyzmu psychicznego i szczególnym, konwulsyjnym pięknem. Poezja surrealistyczna również wpłynęła na postrzeganie Picassa w tamtym okresie. […]...
18. Opis obrazu Władimira Tatlina „Model” Obraz Vladimira Tatlina „Model” powstał w 1913 roku i wszedł w skład całego cyklu prac autora, wykonanych specjalnie dla Galerii Trietiakowskiej. Ta grupa prac charakteryzuje artystę, który przechodzi trudną drogę twórczą, zaczynając od zwyczajnego, wręcz codziennego opisu ciała, aż po uświadomienie sobie, że ludzkie ciało jest złożonym urządzeniem, którego nie można po prostu podziwiać. Nie […]...
19. Opis obrazu Olgi Rozanovej „Zielony pasek” Olga Vladimirovna Rozanova to awangardowa artystka z pasją do koloru. Jej praca zatytułowana „Zielony pasek” przyniosła artystce przytłaczający sukces i nowość w malarstwie. Obraz został namalowany olejem w 1917 roku w dwóch wersjach autorskich, na krótko przed nagłą śmiercią artysty. Obraz należy do nurtu supermatyzmu, w którym kolor jest głównym środkiem wyrazu i celem pracy. […]...
20. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Dominant Curve” Wassily Kandinsky jest znany na całym świecie jako jeden z twórców sztuki abstrakcyjnej. Rodzice uważali swojego syna za prawnika i posłusznie wstąpił na Uniwersytet Moskiewski. Wszystko zmieniła wystawa impresjonistów, którą odwiedził Wasilij – w wieku trzydziestu lat postanawia drastycznie zmienić swoje życie i zostać artystą. Młody człowiek wyjeżdża do Londynu, aby studiować umiejętności artysty. Już […]...
21. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Kąpiący się” Wszystkie prace Kazimierza Malewicza, namalowane w latach 1900-1934, powstały głównie w stylu suprematyzmu. To cały system, co uzasadnił sam artysta. Polega na tym, że wszystkie obrazy artystyczne powstały wyłącznie z połączenia dowolnych geometrycznych kształtów. W swojej pracy „Kąpiący się” artysta przedstawił raczej niezdarnego mężczyznę, któremu przyznano płetwopodobne kończyny. Biegnie do wody. Ale jakby coś zobaczył, […]...
22. Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Wirtuoz” Nikolay Bogdanov-Belsky całą swoją pracę poświęcił prostym dzieciom ze wsi. Nie tylko ich kochał, znał, rozumiał, czuł, bo ten akademik w dzieciństwie był tym samym chłopcem ze wsi, boso. Nie miał ojca, był nieślubny. A matka była zbyt twarda i bardzo borykała się z biedą, aby zwrócić szczególną uwagę na chłopca – nie było czasu. […]...
23. Opis obrazu Salvadora Dali „Roślina” Obraz powstał przez autora w 1924 roku, kiedy to Dali został zawieszony za niewłaściwe prowadzenie zajęć w Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando. Po tym będzie miał osobistą wystawę swoich prac w Galerii Barcelona, ​​którą odwiedzi Picasso. Obraz „Roślina” to raczej martwa natura, na pierwszym planie przedstawiony jest piękny, zielony kwiat w doniczce. Nic tutaj […]...
24. Opis obrazu Nadieżdy Udalcowej „Restauracja” Udaltsova była wybitną przedstawicielką rosyjskiej awangardy, dlatego jej praca „Restauracja” jest ucieleśnieniem szaleństwa, chaosu i nieporządku. Dzieło Udaltsova czerpało z fali popularności kierunku zwanego „kubizmem”. Założycielem kubizmu był hiszpański artysta Pablo Picasso, być może dlatego w tej pracy widzimy tak wiele odniesień do kultury hiszpańskiej. U góry pracy dużymi literami widnieje napis „Restauracja”. W ten […]...
25. Opis obrazu Pabla Picassa „Sen” Słynny obraz wielkiego artysty Pabla Picassa „Sen” powstał w okresie surrealizmu w 1932 roku. Płótno przedstawia portret Marii Teresy Walter. Ta ukochana kobieta Picassa, której poświęcił wiele swoich obrazów. Obraz jest jasny i kolorowy, zaokrąglone formy Marii Teresy podkreślone są ze szczególną subtelnością i delikatnością. Artysta nigdy więcej nie namalował tak jednej kobiety. Podziwiał swoją […]...
26. Opis obrazu Pabla Picassa „Stół w kawiarni” W 1912 roku Pablo Picasso namalował bardzo oryginalny obraz „Stół w kawiarni (butelka Pernod)”. To rodzaj martwej natury ulubionego trunku artysty, który często przedstawiał w swoich pracach, ale na tym płótnie po raz pierwszy podjęto próbę przedstawienia butelki absyntu w nowym stylu kubizmu. W tym okresie twórczości słynny artysta często sięgał po niezwykłą technikę pisania, […]...
27. Opis obrazu Pabla Picassa „Przyjaźń” W 1908 roku słynny malarz Pablo Picasso stworzył obraz „Przyjaźń”. W tym czasie ukształtował się taki styl sztuki, jak abstrakcyjny kubizm, często nazywany kubizmem „Cezanne’a”. Styl ten charakteryzuje się obrazem stałych przedmiotów rozłożonych na drobne elementy, co można prześledzić w twórczości Picassa, w szczególności przy przedstawianiu postaci z obrazu „Przyjaźń”. Ich artysta przedstawił nam trochę […]...
28. Opis obrazu Pawła Filonowa „Portret Józefa Stalina” Przedstawiciel radzieckiej awangardy malarskiej Paweł Filonow jest postacią tajemniczą i niejednoznaczną. Artysta większość życia spędził w Leningradzie, gdzie fanatycznie tworzył unikatowe arcydzieła aż do śmierci podczas blokady. Żył skromnie, chwilami był nawet w skrajnej nędzy, przez co zapomniał o osobistych preferencjach w temacie sztuki i podejmował rządowe zamówienia. Jedną z takich prac jest płótno przedstawiające […]...
29. Opis obrazu Pabla Picassa „Siedząca kobieta” Pablo Picasso napisał swoje dzieło „Siedząca kobieta” w 1908 roku. Słynny malarz w tym czasie przechodził już przez „niebieski” i „różowy” okres twórczości i wkraczał w nowy etap życia, przechodząc do stylu kubicznego. W centrum niezwykłego obrazu znajduje się wizerunek kobiety. Zajmuje prawie całą przestrzeń płótna. Ta kobieta nie jest krucha i chuda, jak zwykle […]...
30. Opis obrazu Franza Marca „Dwie kobiety” Płótno absolutnego odpoczynku. Pewnie tak można od razu nazwać tę pracę. Dwie kobiety siedzą na górskiej trawie i spokojnie rozmawiają. Jedna dama praktycznie leży na boku, a druga po prostu siedziała na boku. To pozwala im rozmawiać ze sobą o czymś własnym, bardziej intymnym. Chociaż możesz tutaj fantazjować na różne sposoby. Cóż, na przykład są […]...
31. Opis obrazu Rene Magritte’a „Golconda” Surrealizm to najbardziej tajemniczy i absurdalny kierunek sztuki. Obrazy Rene Magritte’a, często podobne do plakatów reklamowych, nietypowe i paradoksalne, klasyfikowane są w stylu surrealistycznym. Jednak autor klasyfikuje je jako tzw. „Realizm magiczny”. Jedyne, co jest jednoznaczne, to to, że jego kreacje zawsze przyciągają uwagę, zostają wyryte w pamięci i sprawiają, że każdy myśli o czymś […]...
32. Opis obrazu Eugene Delacroix „Portret Paganiniego” Świetny muzyk, który potrafił doskonale obsługiwać swój instrument. Mówili nawet, że był związany z diabłem, ponieważ nikt nie umiał grać na skrzypcach tak jak on. Było tak, że udało mu się nawet zagrać na jednej strunie. Wszystko przez to, że podczas koncertu zepsuły się wszystkie struny, ale trzeba było jakoś kontynuować wykonanie, a on dalej […]...
33. Opis obrazu Pabla Picassa „Trzy kobiety” Obraz „Trzy kobiety” pochodzi z okresu afrykańskiego Pabla Picassa. W tym czasie Picasso inspirował się pewnym prymitywizmem sztuki afrykańskiej, połączonym z ogromnym elementem magicznym. Afrykańscy artyści nie starali się przekazać autentyczności ani piękna. Ważne było, aby mówili o siłach natury przeciwstawiających się ludzkości w całej jej historii. Na zdjęciu niezwykłe połączenie motywów afrykańskich i najnowszych […]...
34. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Czarny plac suprematystów” Białe tło, czarny kwadrat. Co jest takiego specjalnego lub skomplikowanego? Na pierwszy rzut oka absolutnie nic. Mówisz, że każdy może namalować podobny obraz. Ale, co zaskakujące, obraz Malewicza „Czarny kwadrat” stał się tajemnicą, która przetrwała i przetrwała do dziś. Zarówno miłośnicy sztuki, jak i skrupulatni badacze nigdy nie przestają podziwiać tego arcydzieła malarstwa. Sam Malewicz […]...
35. Opis obrazu Salvadora Dali „Swallowtail” Wszystkim miłośnikom sztuki Dali kojarzy się z abstrakcjonizmem, a jego kolejny obraz zatytułowany „Ogon jaskółki” nie jest tu wyjątkiem. Artysta ponownie posługuje się gatunkiem alegorycznym, aby przenieść na płótno swoje idee, emocje i uczucia. Płótno jest malowane olejem i jest niezwykłe, ponieważ jest nie tylko jednym z unikalnych arcydzieł Dalego, ale także dlatego, że było […]...
36. Opis obrazu Pabla Picassa „Portret Ambroise Vollarda” Picasso namalował ten obraz w 1810 roku. To dzieło zostało napisane przez niego w stylu kubizmu (jego analityczny typ). Taki kubizm nadal nosi charakterystyczną nazwę wolumetrii. Cały obraz składa się z oddzielnych części. Każdy fragment jest oddzielony od siebie i fantazyjnie rozproszony po całym płótnie. Wrażenie jest takie, że to rozbite lustro, złożone z fragmentów […]...
37. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Z kosmosu” Obraz został namalowany w 1917 roku. Gatunek malarski: suprematyzm. Malewicz jest uznawany za geniusza swojego rzemiosła, który malował nie tylko obrazy z gatunku portretu, abstrakcji, ale także płótna związane z suprematyzmem. To jest jego własna ideologia. Malewicz jest twórcą suprematyzmu. Gatunek opiera się na całkowitym zaprzeczeniu zwykłej percepcji i ignorowaniu wszystkich istniejących dogmatów. O ile […]...
38. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Martwa natura” Początek XX wieku w sztuce rosyjskiej określany jest jako rozkwit gatunku martwej natury. Wykluczenie fabuły, a niekiedy jakikolwiek związek między obiektami przedstawionymi na tym samym płótnie, w ogóle nie pozbawia malarstwa znaczenia. Skupiono się teraz na kolorze i kształcie. To właśnie te dwa składniki wyraźnie dyktują swoje właściwości w pracy Piotra Konczałowskiego „Martwa natura”. Spośród […]...
39. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Wiosna” K. S. Petrov-Vodkin to oryginalny rosyjski artysta, który pochodził ze zwykłej rodziny służącej i cudem dostał możliwość studiowania. Jego technika malarska jest oryginalna, a jego prace rozpoznawalne. Bohaterami obrazów są zwykli ludzie, ludzie. Są tak wyraźne i bliskie artyście. Obraz przedstawia chłopaka i dziewczynę. W oddali widać rozrzuconą na wzgórzu wioskę. Dziewczyna siedzi rozmarzona, z […]...
40. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Gravity” Katrina „Gravity” Wasilij Wasiljewicz Kandinsky napisał w 1935 roku. Na ciemnym tle obrazu artysta przedstawił kompozycję wyraźnych linii, okręgów i kwadratów. Środek płótna zaznaczył rodzajem osi z jednej linii poziomej i kilku pionowych. W lewym górnym rogu płótna umieścił kwadrat, podzielony na wiele małych kwadratów o różnych kolorach, łączących odcienie z palety brązu, różu, czerwieni, […]...