Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Górski potok w Kaszmirze”
Wasilij Vereshchagin był jednym z najbardziej znanych rosyjskich artystów opisujących trudy wojny. Wiele jego prac nigdy nie było wystawianych w Rosji ze względu na realistyczne sceny.
Po wojnie rosyjsko-tureckiej Vereshchagin mieszkał i pracował w Monachium, pisząc wiele prac na tematy wojskowe. Wszystkich łączył wspólny motyw prezentowania rozkoszy świata i przedstawiania okropności wojny. W tym artysta namalował kilka scen brytyjskich rządów cesarskich w Indiach, a jego „Procesja księcia Walii w Jaipur” jest uważana za jeden z największych obrazów na świecie. Po powrocie do Indii stworzył kilka obrazów przedstawiających stłumienie indyjskiego powstania przez władze brytyjskie, wywołujące kontrowersje na pograniczu sztuki i polityki.
W Rosji wprowadzono również zakaz wystaw Vereshchagina, a także zakaz ich wykorzystywania jako ilustracji w książkach i czasopismach. Głównym powodem zakazów były oskarżenia o zniesławienie armii rosyjskiej. Artysta niełatwo zniósł niesprawiedliwe oskarżenia i nawet spalił trzy swoje obrazy.
Obraz „Górski potok w Kaszmirze” wyróżnia się z ogólnego szeregu „indyjskich” dzieł Vereshchagina. Został namalowany podczas pierwszej podróży artysty w Himalaje, Indie i Tybet w latach 1874-1876. Podziwiał naturę górzystego Kaszmiru, jego klify i skały, w których było wiele imperiów – od Mogołów po brytyjskich kolonizatorów. Pacyfikujący spokój płótna nie jest dziełem przypadku – w tych miejscach toczyły się krwawe bitwy pomiędzy Indianami a zbuntowanymi góralami z Kaszmiru.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „U drzwi meczetu” Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin to słynny rosyjski artysta, który malował swoje obrazy w gatunku bitew z niezrównanym realizmem obrazu. Wyszkolony w Marynarce Wojennej Vereshchagin znał dobrze sprawy wojskowe i historię Rosji, a także szczegółowo studiował literaturę. To otworzyło mu dogłębną wiedzę na ten temat, którą związał ze swoją twórczością artystyczną. Później kształcił się w Akademii Sztuk […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Zapomniany” Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin, zawodowy oficer, absolwent piechoty morskiej, wybrał drogę artysty do służby wojskowej. W jego pracy znowu najważniejszy był temat wojskowy. Vereshchagina można śmiało nazwać poprzednikiem dzisiejszych fotoreporterów. Znając dobrze wojnę, starał się bez upiększania i na pewno przenieść na płótno działania militarne nie tylko jako straszne widowisko na wielką skalę, ale jako nieuniknioną […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Po szczęściu” Vereshchagin był dwukrotnie w Azji Środkowej, co zainspirowało go do napisania cyklu obrazów Turkiestanu. Artysta na Wschodzie był zdumiony i zszokowany wszystkim: od piękna ludzkich serc i niesamowitych rzeczy stworzonych ludzkimi rękami po okrucieństwo i obojętność otaczającego go świata. Na wielu obrazach Vereshchagina można dostrzec elegancję architektury i, jako kontrast z tym, żebrackie ubrania na […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Pokonani. Nabożeństwo żałobne „ „Pokonany. Panikhida „nawiązuje do bałkańskiej serii prac artysty Vereshchagina. Przedstawia niszczycielskie konsekwencje słynnego ataku na bułgarskie miasto Plevna. Dla armii rosyjskiej konsekwencje te wyrażały się w ogromnych stratach w ludziach. Do czasu powstania obrazu w Rosji istniała tendencja do przedstawiania parad i manewrów wojskowych. W przeciwieństwie do wielu artystów wojna dla Vereshchagina jest zawsze wojną. […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Nie zasłaniaj, pozwól mi podejść” Patriotyzm był i zawsze będzie modny wśród artystów. Przynajmniej dlatego, że można jasno mówić o swoim stosunku do Ojczyzny. Wszyscy rosyjscy artyści byli dość lojalni wobec Rosji. Tak, to była moda na malowanie obcych krajobrazów. Ale dość szybko wielu artystów wróciło do swoich rodzinnych przestrzeni. Jeśli chodzi o Vereshchagina, jest to bardzo wyjątkowa rozmowa. Przez […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Apoteoza wojny” Obraz rosyjskiego artysty Wasilija Wasiljewicza Vereshchagina „Apoteoza wojny” jest szeroko znany zarówno w Rosji, jak i na całym świecie. Istotnie, niewielu artystom specjalizującym się w tworzeniu płócien o wojnie udało się tak zwięźle i trafnie przedstawić istotę działań wojennych: śmierć, krew i cierpienie ludzi. Vereshchagin narysował górę brzydkich ludzkich czaszek ułożonych w środku spalonej wojną […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Po awarii” Wasilij Vereshchagin uwielbiał podróżować i prawie cały czas był w drodze. W swoim życiu udało mu się odwiedzić kilkadziesiąt krajów. Wśród nich są Stany Zjednoczone i Chiny oraz wiele regionów Kaukazu i Zakaukazia. Jednak 2 wyjazdy do Turkiestanu odegrały w jego twórczości szczególną rolę. To wspomnienia straszliwej wojny w Samarkandzie stały się pokarmem dla mózgu […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Wszystko jest spokojne na Shipce…” To zdjęcie jest częścią dużego tryptyku Vereshchagina o wojnie w Shipka. Ale to, jak zawsze u tego artysty, nie jest całkowicie prostą częścią tryptyku. Ogólnie rzecz biorąc, sama idea tryptyku nie dotyczy wyłącznie wojny. Dokładniej mówiąc, o wojnie, ale nie o tej bojowej części, ale od strony czysto ludzkiej. Ten tryptyk to historia jednego żołnierza, […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Śmiertelnie ranni” Wasilij Vereshchagin to słynny rosyjski artysta, którego utalentowany geniusz ujawnił się w drugiej połowie XIX wieku po napisaniu serii obrazów poświęconych jego podróży jako asystent gubernatora Turkiestanu w Azji Środkowej. Światowa sytuacja polityczna tamtych czasów pozostawiała wiele do życzenia, niekończące się wojny zarówno z Turcją Osmańską, jak i bezmiarem Turkiestanu, przelewano krew, ginęli niewinni żołnierze, […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Stłumienie powstania Indian przez Brytyjczyków” Wasilij Vereshchagin został zapamiętany w kulturze rosyjskiej jako słynny malarz historyczny, który w swoich obrazach starał się zachować ważne wydarzenia, życie codzienne ludzi i ciekawe fakty. Artysta dużo podróżował, a podróż do Indii wywarła na nim niezatarte wrażenie. Zainspirowany wyjazdem do kraju nieznanego Rosjaninowi, namalował szereg obrazów poświęconych Indiom, na których przedstawiał niezapomniane krajobrazy, niezwykłą […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Przed atakiem. W pobliżu Plevna „ Dzieło Vereshchagina byłoby niekompletne, gdyby nie zawierało szeregu dzieł bałkańskich. Zawiera obraz „Przed atakiem. Near Plevna „, której początki sięgają 1881 roku. Jest to ilustracja ataku rosyjskich żołnierzy na żołnierzy tureckich. Widzowi przedstawiona jest cała linia wojowników, która jest umieszczona po przekątnej. Wydaje się, że jej ograniczenia nie mają końca. To żołnierze, których czapki, broń […]...
- Opis obrazu Piotra Vereshchagina „Rynek w Niżnym Nowogrodzie” Petr Petrovich Vereshchagin, będąc badaczem malarstwa, akademikiem i artystą, interesował się takimi dziedzinami sztuki jak realizm, a jego ulubionym gatunkiem był oczywiście pejzaż. Twórczość Vereshchagina jest pełna fotograficznej fotografii, widz zdaje się patrzeć na kadr, który właśnie wykonał aparatem, co jest niewątpliwie wielkim osiągnięciem jego talentu jak na okres, w którym pracował – XIX wiek. […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Szipka-Szejnowo (Skobelev pod Szipką)” Obraz Skobelev nad Shipka uważany jest za obraz historyczny o głębokim znaczeniu. Vereshchagin stworzył cały cykl poświęcony bitwom kampanii bałkańskiej. Była to jedna z najbardziej brutalnych wojen w historii między wojskami rosyjskimi i tureckimi w górach Bułgarii. Rozlew krwi był wynikiem brutalności władz powstania kwietniowego. To wtedy ludzie dowiedzieli się o losie chrześcijan pod rządami […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Oblężenie Trójcy Świętej – Sergiusz Ławra” Płótno Wasilija Pietrowicza Vereshchagina „Oblężenie Trójcy Świętej-Sergiusza Ławry”, napisane w 1891 roku, przedstawia jeden z najbardziej gorzkich okresów w historii naszej Ojczyzny. Nie ma sensu mówić o wydarzeniach, które miały miejsce w tamtym czasie, zwanych „Troubled”. Obraz przedstawia epizod szturmu na klasztor, chociaż widz nie widzi scen bitewnych. Wręcz przeciwnie. Na pierwszym planie widzowie ukazują […]...
- Opis obrazu Piotra Wereszczagina „Widok na Kreml moskiewski” Piotr Pietrowicz Wereszczagin (1834 – 1886) – rosyjski malarz krajobrazu XIX wieku, autor licznych widoków panoramicznych i szkiców codziennych. Urodzony w Permie, dużo podróżował. Jego pędzel należy do zdjęć krajobrazowych różnych miejsc na Uralu, Centralnej Rosji, Wołdze, Morzu Bałtyckim, Zakaukaziu i innych regionach świata. W różnorodności krajobrazów Petera Vereshchagina szczególne miejsce zajmują widoki Moskwy – […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Przeprawa Suworowa przez Alpy” W istocie sama idea obrazu wyszła od słynnego rosyjskiego artysty W. Surikowa na cześć stulecia przejścia przez Alpy wielkiego dowódcy imperium rosyjskiego Suworowa, który dokonał tego przejścia na czele swojej armii w 1799 roku. Sam obraz został namalowany w całości zgodnie z kanonami klasycznej sztuki przedmiotów historycznych, ponieważ można w nim łatwo dostrzec coś w […]...
- Opis obrazu Wasilija Polenowa „Zima” Słynny rosyjski artysta Wasilij Polenow należy do epoki malarstwa rosyjskiego drugiej połowy XIX wieku. Zaprezentował światu dużą liczbę prac odzwierciedlających najpiękniejsze krajobrazy ogromnej Rosji. Jednym z najbardziej znaczących obrazów w biografii artysty jest praca o prostym i pojemnym tytule „Zima”, jednak mimo pozornej bylejakości dzieło zyskało światowe uznanie. Kiedy patrzysz na zdjęcie, pojawia się uczucie […]...
- Opis obrazu Wasilija Grigoriewicza Perowa „Trojka” To chyba najbardziej niesamowity i niezwykle prosty obraz. Perov przez długi czas szukał natury dla tych trzech postaci, które z wielkim wysiłkiem ciągną na ramiona swoich dzieci dużą beczkę z wodą. Perov szybko zdecydował się na postaci poboczne, ale nie mógł znaleźć głównego faceta. I niewiele osób zgodziło się wtedy udać się do studia, aby […]...
- Opis obrazu Wasilija Wasiljewicza Kandinskiego „Zmierzch (1917)” Kandinsky był jednym z najbardziej znanych artystów XX wieku, stając się twarzą sztuki abstrakcyjnej. Niemal wszystkie obrazy namalowane przed 1921 r. Były odbiciem Apokalipsy. Ten obraz nie wymaga wyjaśnienia, ponieważ sztuka abstrakcyjna odwraca uwagę od konkretnych obrazów i kształtuje indywidualną postawę widza wobec tego, co jest przedstawione na płótnie. Artysta preferował styl spontanicznego pisania, który […]...
- Opis obrazu Wasilija Polenowa „Prawo mistrza” Wasilij Polenow jest artystą realistą. Obraz „Prawo Pana” powstał w 1874 roku. Miejscem przechowywania jest Państwowa Galeria Trietiakowska. Fabuła obrazu opiera się na średniowiecznym prawie pana feudalnego do spędzenia pierwszej nocy ze wszystkimi dziewczynami, które zdecydowały się wziąć ślub w jego domenie. Podobne prawo istniało we Francji, Szkocji i Anglii. Znany był także w Rosji. […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Z wizytą u księżniczki klasztoru” „Wizyta w klasztorze księżniczki” to ostatni z wybitnych obrazów największego rosyjskiego artysty Surikowa. Płótno nie przenosi obciążenia semantycznego jakiegoś znaczącego wydarzenia, które miało miejsce w rzeczywistości w określonym czasie. Odzwierciedla przede wszystkim sam sposób życia i drogę Rosji przed wstąpieniem na tron Piotra I. Obraz opowiada widzowi o ponurym wydarzeniu. Faktem jest, że w tamtych […]...
- Opis obrazu Wasilija Szebueva „Autoportret” Shebuev to rosyjski malarz, który ze wszystkich stylów preferował akademizm i klasycyzm, hołdował stylowi pisania klasyków i nawet nie eksperymentował z kubizmem ani impresjonizmem. Tematy, które wybrał do swoich obrazów, są dość typowe dla tego podejścia – a mianowicie sceny historyczne i rodzajowe, okresowo z naciskiem na tematy religijne lub mitologiczne. Jego obrazy cechuje szczegółowość, […]...
- Opis obrazu Wasilija Polenowa „Wśród nauczycieli” Obraz „Wśród nauczycieli” należy do cyklu „Ewangelia” słynnego artysty Wasilija Dmitriewicza Polenowa. Zainteresowanie tematem religijnym było charakterystyczne dla ówczesnych mistrzów. Jednak, jak przekonywał sam autor, szukał „prawdy historycznej”. Dlatego praca nie ma mistycznej fabuły i świętego podziwu. Przed nami epizod z życia codziennego młodego Jezusa. Ten fragment jest dobrze opisany w Biblii od Łukasza. Maryja […]...
- Opis obrazu Wasilija Tropinina „Gitarzysta” Wasilij Tropinin zajmował się pisaniem portretów z różnych gatunków, które mogły się od siebie zupełnie różnić. Ale większość współczesnych artysty i koneserów jego twórczości najbardziej lubiła portrety, na których autor przedstawia wizerunek gitarzysty. Jedno z tych zdjęć zostanie omówione. Na zdjęciu młodzieniec w wieku 18-20 lat o śnieżnobiałych, ale lekko rumianych policzkach, skórze, falujących włosach […]...
- Opis obrazu Wasilija Tropinina „Kobieta w oknie” Wielki rosyjski artysta Tropinin różni się od innych mistrzów malarstwa tym, że każdy obraz o określonym kierunku uzupełnia charakterystycznym detalem i techniką. Bohaterowie, którzy otrzymali swoje wcielenie na obrazach artysty, są przedstawieni luksusowo i uroczyście. Biografia rosyjskiego artysty wywarła silny wpływ na fabułę jego prac. On sam pochodził z rosyjskiej rodziny chłopskiej, więc jego bohaterami […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Jenisej koło Krasnojarska” Jeśli Matka Wołga była i jest w Centralnej Rosji, to na Syberii jest i będzie Ojciec Jenisej. Jest to nie mniej pełna i nie mniej surowa rzeka. To czysto syberyjska rzeka, ale prawda jest znacznie gorsza od Wołgi. Ale Jenisej jest krnąbrnym rozmówcą. Wiosną może szaleć tak dziko, że niewiele się wydaje. Ale nigdy nie […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Kozacy w łodzi” Wielki artysta Wasilij Surikow bardzo kochał swoje rodzinne ziemie Syberii. To był powód powstania jego prac w gatunku historycznym. Walka Ermaka z Tatarami była dla malarza bardzo interesującym tematem. Szkic „Kozacy w łodzi” powstał w 1892 roku w Krasnojarsku. Później stał się fragmentem obrazu „Podbój Syberii przez Jermaka”, napisanego w 1895 roku. Artysta opisał na […]...
- Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Chory mąż” 1881 Olej na płótnie, Galeria Tretiakowska. Jako dziecko artysta był świadkiem śmierci swojego ojca. Prawdopodobnie doświadczenia sześciolatka znalazły odzwierciedlenie w obrazie „Chory mąż” wiele lat później. Do końca życia pamiętał, jak dziecinnie naiwny prosił Boga, aby nie zabierał jego rodzica, długo i smutno myślał o czymś swoim, dziecinnym. Od smutnych dni smutek i ból z […]...
- Opis obrazu Wasilija Polenowa „Na łodzi. Abramtsevo „ Abramcewo to wspaniałe miejsce dla artystów i pisarzy. XIX wieku odwiedziło go wielu znanych malarzy, w tym Wasnetsov, Repin, Serov, Korovin. Polenov też tam pojechał. Posiadłość Abramcewo nie była miejscem balów i spotkań szlacheckich ludzi. To miejsce zostało stworzone z myślą o kreatywności. Zachował piękno i oryginalność wiejskiej przyrody, był z dala od zgiełku miasta. […]...
- Opis obrazu Borysa Niemeńskiego „Matka” Borys Michajłowicz Niemenski był sowieckim nauczycielem i malarzem. Artysta urodził się w 1922 roku w Moskwie. Ledwo skończył szkołę w 1942 roku, Boris wyszedł na front. Podczas służby udało mu się stworzyć kilka szkiców o tematyce wojskowej. Jedną z takich prac jest obraz „Matka”, na podstawie którego powstanie później wiersz o wojnie. Obraz przedstawia kobietę […]...
- Opis obrazu Wasilija Polenowa „Chory” Wasilij Dmitrievich Polenov pochodził z wielodzietnej rodziny szlacheckiej. Jego matka była pisarką dla dzieci i dobrze rysowała – to ona udzieliła synowi pierwszych lekcji malarstwa. Najbardziej żywe wrażenia z dzieciństwa artysty wiążą się z wyjazdami na północ i do posiadłości jego babci. Później w swoich obrazach odzwierciedlał niektóre ze swoich wczesnych wspomnień. To babcia Vera […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Serenade” Obraz został namalowany w 1942 roku. To jeden z obrazów, którego fabułę artysta nazwał serenadami. Namalował kilka obrazów o tym imieniu w różnych latach. Picasso jest uznawany za najdroższego genialnego artystę. Wyjątkowość jego obrazów zadziwia i przełamuje zwykłe postrzeganie rzeczywistości. W życiu Picassa było kilka okresów, pod wpływem których pisał pewne tematy. Obraz „Serenada” powstał […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Portret Natalii Fiodorowna Matwiejewej” Surikow Wasilij Iwanowicz był dziedzicznym kozakiem i wybitnym mistrzem malarstwa historycznego. Jego obrazy uderzają nie nawet dramatyczną fabułą rosyjskiej historii, ale siłą postaci przedstawionych ludzi. Artysta subtelnie dopracował wizerunek każdej postaci, przemyślał gesty i kostiumy. We wszystkich jego pracach można było poczuć jasny smak narodu rosyjskiego. Oprócz odzwierciedlania historycznych chwil, Surikow był w stanie przekazać […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Wieczór w Petersburgu” Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1871 roku w gatunku pejzaż miejski. Wasilij Surikow to wielki rosyjski artysta. Dał naszemu krajowi ogromne dziedzictwo kulturowe, był mistrzem swojego rzemiosła. Artysta urodził się w Krasnojarsku, gdzie spędził dzieciństwo. Wyjechał do Petersburga, aby studiować sztukę malarstwa. W ciągu swojego życia podróżował do wielu miejsc w naszym dużym […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Mnich” Surikov to rosyjski malarz z biednej rodziny kozackiej. Mówią o jego pradziadku, że będąc człowiekiem o niezmierzonej sile, kiedyś podczas burzy wyciągnął z rzeki ciężką tratwę, która inaczej zostałaby uniesiona i rozbita. Surikov słynie ze swoich historycznych obrazów. „Boyarynya Morozova”, Suworov’s Crossing the Alps „- pisał umiejętnie, z wielką dbałością o szczegóły historyczne, z długim […]...
- Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Z dyplomem” Jak cudownie jest wrócić do domu z odległych krajów! Na płótnie Maximova możemy obserwować niesamowitą scenę powracającej do domu dziewczyny, która była wychowywana poza domem. W tamtych czasach zdobycie wykształcenia dla dziewczynki było uważane za głupotę lub kaprys – wierzono, że dziewczyna powinna mieć dobre maniery i uczyć się w domu. W tym celu zatrudniono […]...
- Opis obrazu Wasilija Surikowa „Zabierając miasto śniegu” Dusza Rosjanina zawsze tęskni za wakacjami i hałaśliwymi uroczystościami. A my jesteśmy przyzwyczajeni do obchodzenia na wielką skalę takich ważnych świąt, jak Maslenitsa. W ojczyźnie Wasilija Iwanowicza Surikowa jest niezwykła zabawa. Śnieżne fortece są wznoszone ze śniegu, a ostatniego dnia Maslenicy przeprowadzili zabawny atak. Wiele osób zawsze gromadziło się, aby oglądać zdobycie miasta ze śniegu. […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Widzenie zmarłego” Obraz ten zyskał powszechne uznanie nie tylko wśród współczesnych artysty, ale także innych „ludzi sztuki”. Na przykład V. Stasov mówił pozytywnie o „Drutach zmarłego”. Za swój obraz Perov po raz pierwszy w życiu otrzymał nagrodę specjalną, którą przyznała centralna sala wystawowa Rosji. Obraz zyskał również uznanie za granicą. Ukończył pracę nad obrazem Perova w 1865 […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Przybycie stanovoy na śledztwo” Nie każdy się zastanawiał, który z rosyjskich artystów jest do dziś popularny? Czyje prace są najczęściej dyskutowane, ponieważ odzwierciedlają beznadziejność, rozpacz i podłość dzisiejszego rosyjskiego życia? To rosyjski artysta o imieniu Wasilij Perow. To w jego pracach depresja, styl życia i stosunek jednych posiadłości do innych w życiu artysty są przekazywane w jak największym stopniu. […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Portret Dostojewskiego” Portret powstał w 1857 roku Galeria Trietiakowska dała Perowowi ważne zadanie: konieczne było namalowanie portretu Dostojewskiego. Najprawdopodobniej powodem tego były powiązane poglądy. Perov zainspirował się postawionym przed nim zadaniem. Pisarz był mu bliski z podobnymi ideami, a także przekonaniami religijnymi. Ale zadanie przed artystą nie było łatwe. Zdecydowała o tym wielkoformatowa osobowość pisarza i skrupulatność […]...