Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Biały owal” (1919)

Opis obrazu Wassilyego Kandinskyego Biały owal (1919)

Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1919 roku, u progu twórczej drogi Wassily’ego Kandinsky’ego. Krytycy sztuki porównują „Biały owal” do muzyki zawartej w obrazie, przesiąkniętej stanem duszy autora, jego głębokimi uczuciami. Ta opinia jest uzasadniona, ponieważ artysta naprawdę uważał swoje dzieło za tandem koloru i muzyki. Kandinsky każdym swoim utworem starał się wywołać u widza uczucie współmierne do uczuć, jakie rodzi się podczas słuchania utworu muzycznego.

Ten obraz jest kluczowy w twórczości artysty, jako wizualne odzwierciedlenie przejścia od abstrakcyjnego impresjonizmu do usystematyzowanej, racjonalnej sztuki abstrakcyjnej.

Na czarnym, podobnym do marmuru tle, przedstawiony jest niedoskonały owal. Tło odgrywa szczególną rolę, podkreślając i dopełniając fabułę. Jeśli spojrzysz z drugiej strony, zostanie utworzony obraz określonego ekranu, na którym powstaje kompozycja. Każda forma kompozycji przedstawiona jest z perspektywy przestrzennej. Powstał efekt obrazu w obrazie. Kompozycja oparta jest na czarnej osi, wokół której zgrupowane są pozostałe elementy obrazu. Oś, jakby zachodząc na resztę elementów, wysuwa się na pierwszy plan.

Czarne ukośne linie zapewniają równowagę wszystkim elementom, które są skierowane przeciwnie.

Jeśli spojrzysz na „Biały owal” z ogólnego spojrzenia, to dostrzeżesz skojarzenie z konturami podobnymi do ludzkiego serca. Wyciągnięty do góry element kompozycji, znajdujący się w lewym dolnym rogu, wygląda jak falanga palca, którym ktoś chce dotknąć ważnego organu.

Formy pracy Kandinsky’ego są symboliczne. Mistrz otwiera świat na obiektywną i intelektualną pozycję, wyrażając swój stosunek do rewolucji i wojny domowej w kraju.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)