Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Kilka kręgów”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Moskwa. Plac Czerwony” Wassily Kandinsky bardzo kochał Moskwę. Powiedział, że Moskwa to złożone i mobilne miasto. Nazwał to zamieszaniem, w którym przeplatają się wydarzenia, losy i ludzie. Ale jednocześnie Moskwa jest dla niego najpiękniejszym miastem na Ziemi. Nic więc dziwnego, że źródłem jego inspiracji jest Moskwa. To jej poświęcił kilka obrazów, z których za główny uważa się obraz […]...
2. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Dominant Curve” Wassily Kandinsky jest znany na całym świecie jako jeden z twórców sztuki abstrakcyjnej. Rodzice uważali swojego syna za prawnika i posłusznie wstąpił na Uniwersytet Moskiewski. Wszystko zmieniła wystawa impresjonistów, którą odwiedził Wasilij – w wieku trzydziestu lat postanawia drastycznie zmienić swoje życie i zostać artystą. Młody człowiek wyjeżdża do Londynu, aby studiować umiejętności artysty. Już […]...
3. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Błękitne niebo” Wassily Kandinsky miał talent od dzieciństwa. Pomimo tego, że studiował prawnik, uzyskał tytuł profesora nadzwyczajnego, otrzymał prawo do nauczania, Wasilij podejmuje zdecydowaną decyzję i zostaje artystą. Punktem zwrotnym w życiu przyszłego artysty był wypadek. Po tym, jak Kandinsky zobaczył obraz Claude’a Moneta, postanawia sam je namalować. Jego pierwsze obrazy powstały w gatunku impresjonizmu. Obraz przypominający […]...
4. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Kontrastowe dźwięki” Istnieje opinia, że ​​Kandinsky Wasilij był synestetą. Oznacza to, że miał jedną po prostu wyjątkową cechę – synestezję akustyczno-kolorową. To charakteryzuje zdolność osoby do postrzegania melodii jako koloru i odwrotnie. Kandinsky uważał, że w melodyjnej muzyce nie jest trudno usłyszeć kolor. Wszystko zależy tylko od naszej gotowości do słuchania i rozumienia muzyki, od umiejętności rysowania […]...
5. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Czarny akompaniament” Wasilij Wasiliewicz Kandinsky – rosyjski malarz, twórca sztuki abstrakcyjnej. Swój talent do rysowania odkrył dopiero w wieku 30 lat po zapoznaniu się z pracą Moneta „Stóg siana”. Do tego momentu Wasilij, po ukończeniu studiów prawniczych, zostaje nauczycielem. Nieco później Uniwersytet w Dorpacie zaprasza go do pracy jako adiunkt, ale Kandinsky odmawia. Przyszły artysta kilkakrotnie zmieniał […]...
6. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Kozacy” Nazwa obrazu autorstwa rosyjskiego artysty, jednego z twórców takiego nurtu w malarstwie, jakim jest abstrakcjonizm, Wassily Kandinsky nie została wzięta z powietrza, ale oparta na prawdziwych wydarzeniach: podczas pierwszej rewolucji rosyjskiej Kozacy uroczyście wkroczyli do Moskwy. Artysta pod wrażeniem tego wejścia stworzył to płótno. Jak większość prac abstrakcyjnych, na pierwszy rzut oka wydaje się, że […]...
7. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Biały owal” (1919) Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1919 roku, u progu twórczej drogi Wassily’ego Kandinsky’ego. Krytycy sztuki porównują „Biały owal” do muzyki zawartej w obrazie, przesiąkniętej stanem duszy autora, jego głębokimi uczuciami. Ta opinia jest uzasadniona, ponieważ artysta naprawdę uważał swoje dzieło za tandem koloru i muzyki. Kandinsky każdym swoim utworem starał się wywołać u […]...
8. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Czarny krąg” Obraz został stworzony przez Malewicza w 1923 roku. Widzimy tylko duże czarne koło, które jest przedstawione na białym kwadracie. Kompozycja na pierwszy rzut oka jest tak prymitywna, jak to tylko możliwe. Ale ma głębokie, niemal filozoficzne znaczenie. Dzieło to ma ogromne znaczenie nie tylko dla zrozumienia sensu twórczości Malewicza, ale także dla całego malarstwa jego […]...
9. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Dwoje na koniu” W kreacjach Kandinsky’ego można poczuć nieustający ruch do przodu i wiele zmian. Jego wczesne płótna wciąż wyraźnie wskazują na radykalną zmianę stylu w przyszłości. Wydawałoby się, że mamy przed sobą zupełnie zwyczajny obraz. Zawiera motywy folklorystyczne i baśniowe początki. Ale jednocześnie staje się demonstracją tego, że kolorowe plamy i linie stają się głównymi w pracach […]...
10. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Abstrakcja” Wassily Kandinsky jest słusznie utalentowanym rosyjskim artystą i wyrafinowanym teoretykiem sztuki. Swoją kreatywnością i sztuką człowiek ten mógł wywrzeć wielki wpływ na historyczny rozwój całej sztuki współczesnej. To jego zasługa, że ​​samodzielnie, przy pomocy swoich prac, stworzył pierwsze przesłanki ewolucji takiego rodzaju sztuki jak abstrakcjonizm. Wassily Kandinsky jest jednym z tych artystów, którzy potrafili nie […]...
11. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Stare Miasto” (1902) Obraz Wassily’ego Kandinsky’ego „Stare Miasto” powstał w okresie jego poszukiwań twórczych, w 1902 roku i należy do wczesnych prac artysty. Praca powstała w kierunku secesji, charakteryzującej się ogólnością form. Podobnie jak wiele innych wczesnych dzieł, przedstawiony obraz jest pomalowany w wesołej palecie kolorów nieodłącznie związanej z romantyzmem. Kandinsky spędził kilka lat w Monachium, gdzie często […]...
12. Opis obrazu Wasilija Wasiljewicza Kandinskiego „Zmierzch (1917)” Kandinsky był jednym z najbardziej znanych artystów XX wieku, stając się twarzą sztuki abstrakcyjnej. Niemal wszystkie obrazy namalowane przed 1921 r. Były odbiciem Apokalipsy. Ten obraz nie wymaga wyjaśnienia, ponieważ sztuka abstrakcyjna odwraca uwagę od konkretnych obrazów i kształtuje indywidualną postawę widza wobec tego, co jest przedstawione na płótnie. Artysta preferował styl spontanicznego pisania, który […]...
13. Opis obrazu Sandro Botticellego „Piekło” Jedno z najsłynniejszych dzieł Alessandro Botticellego zostało napisane przez autora u szczytu sławy w 1480 roku. Obraz ma pełniejszy tytuł, a mianowicie „Otchłań piekła” i jest jedną z ilustracji do „Boskiej komedii” Dantego. Historia malarstwa jest dość ciekawa i niezwykła. Po tym, jak Botticelli, na zaproszenie Papieża, udał się do Rzymu, zarobił na swoich obrazach […]...
14. Opis obrazu Wasilija Wasiljewicza Kandinskiego „Jesienny pejzaż z łodziami” Obraz „Pejzaż jesienny z łodziami” został namalowany przez V. V. Kandinsky’ego w 1908 roku. Artysta wolał malować swoje kreacje z żywej natury, ale zwracając większą uwagę nie na klarowność i rysunek obrazu, ale większą wagę przywiązywał do koloru i kontrastu. Na tym zdjęciu Kandinsky przedstawił wieczorne molo z przymocowanymi do niego łodziami i brzeg w […]...
15. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Różowa martwa natura” Kuzma Petrov-Vodkin stał się znanym artystą dzięki swoim pracom, takim jak Kąpiel rudego konia, Śmierć komisarza, Po bitwie i wielu innym znanym nam utalentowanym obrazom rosyjskiej klasyki tamtych czasów. Artysta doszedł do tego rodzaju sztuki jako martwe natury po stworzeniu swoich słynnych arcydzieł. Martwe natury były u szczytu popularności i gloryfikowały wiele młodych talentów, ale […]...
16. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Kompozycja VII” Założyciel sztuki abstrakcyjnej Wasilij Wasiliewicz Kandinsky zaczął poważnie zajmować się malarstwem w wieku trzydziestu lat, zostawiając za to błyskotliwą karierę prawniczą. Studiował w Europie u czcigodnych nauczycieli malarstwa, starając się maksymalnie wykorzystać ich wiedzę, ale jednocześnie miał już swój rozpoznawalny styl. Początkowo artysta malował podobnie jak malarze impresjonistyczni. Aż do 1910 r. Nic nie wskazywało […]...
17. Opis obrazu Nicolasa Poussina „Parnassus” Jasny i żywy obraz „Parnassus” przedstawia bogów, poetów, nimfy i innych bohaterów greckiej mitologii i historii. To bardzo charakterystyczne dzieło Poussina, które łączy w sobie wszystkie cechy jego stylu artystycznego. Fabuła płótna została zaczerpnięta z fresku Rafaela zdobiącego Kaplicę Sykstyńską. Parnassus to słynna góra w Grecji, dom Apolla. Tu rodzą się inspiracje, muzyka i poezja. […]...
18. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Mona Lisa” (La Gioconda) Zdjęcie przedstawione w formie prostokąta przedstawia wizerunek kobiety w ciemnym ubraniu. który jest w pozycji pół obrotu. Siedzą na krześle, a jej ręce są złożone, jedna ręka spoczywa na poręczy krzesła, a druga na pierwszej. Kobieta jest przedstawiona twarzą do widza. Leżące włosy kobiety są rozchylone i przedstawione widzowi jako gładkie i płaskie, wyraźnie widoczne […]...
19. Opis obrazu Ilyi Maszkowa „Martwa natura z samowarem” Obraz rosyjskiego artysty wyróżnia się ciekawą kombinacją przedmiotów, w których kryje się naprawdę złożone znaczenie. Wyjaśnienie połączenia przedmiotów i ich symbolizacji jest głównym zadaniem nie tylko osoby próbującej uchwycić to znaczenie, ale także artysty. Martwa natura przedstawia przedmioty gospodarstwa domowego, z których korzysta zwykły człowiek – samowar i puszka oleju, które nadają obrazowi szczególny kolor […]...
20. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Kwadrat” Obraz dość dużego i znanego rosyjskiego artysty Nikołaja Krymowa, zwanego „Kwadratem”, można dość spokojnie i dość śmiało nazwać ogólnym tytułem jego pierwszych wczesnych prac. Ale nawet wtedy, gdy pisałem „Kwadrat”, Krymow był już dobrze znany. To płótno, namalowane w dość umiarkowanie impresjonistycznym stylu, można śmiało nazwać momentem przejściowym, od wiejskich krajobrazów, które Krymov tak bardzo […]...
21. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Dziedziniec zimą” Rosyjski artysta Vrubel był w stanie przekazać więcej prostymi pociągnięciami i przy ograniczonej palecie kolorów, niż jest to możliwe w połączeniu technik i odcieni. Lata 1903 i 1904 pojawiają się w historii sztuki jako lata powstania, na pierwszy rzut oka, zwykłego monochromatycznego szkicu „Dziedziniec zimą”. W rzeczywistości praca jest godnym przykładem pełnego obrazu. Widz widzi […]...
22. Opis obrazu Claude Moneta „Lunch” Claude Monet to XIX-wieczny francuski malarz impresjonistyczny, jego obrazy są zasłużenie kochane od kilku pokoleń ludzi, którzy znają wartość prawdziwej sztuki. Obraz „Lunch” został namalowany w 1869 r. W sposób artystyczny rysujący detale, zwracając uwagę na absolutnie każdy szczegół, od dzbanka po talerze zdobiące półkę nad kominkiem. Płótno, które wyszło spod pędzla artysty, okazało się […]...
23. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Czarne linie” (1913) Płótno powstało w okresie ożywienia twórczego artysty. Doskonale odzwierciedla jego ówczesną osobowość. Na jednym ze swoich pierwszych podstawowych abstrakcyjnych płócien malarz używa czarnych kresek na tle jaskrawych kolorów, tworząc dysharmonię. Wszystkie główne kolory widma i ich najsubtelniejsze odcienie leżą na płótnie wielkimi pociągnięciami, oznaczającymi dziwaczne zaokrąglone i zakrzywione figury, połączone i biegnące po sobie zgodnie […]...
24. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Dekulakizacja” Obraz Ilyi Glazunov został po raz pierwszy pokazany w 2010 roku. Młode arcydzieło jest wykonane na płótnie w oleju. Jego rozmiar to 400×800. Uderzająca skala płótna po prostu zachwyca oko widza. To wielkie epokowe zjawisko w historii Rosji w świecie malarstwa. Kompozycja nie jest tak skomplikowana, ale zawiera ponad sto różnych postaci. Nie ma sobie […]...
25. Opis obrazu Claude Moneta „Dama z parasolką” Wielki artysta Claude Monet w 1886 roku namalował słynny obraz „Dama z parasolką”, a właściwie dwa całe obrazy „Dama z parasolką patrząca w prawo” i „Dama z parasolką patrząca w lewo”. Płótna są bardzo podobne, ponieważ modelką była ta sama kobieta, Suzanne Goshede, która później została adoptowaną córką wielkiego mistrza, poślubił jej matkę. W 1875 […]...
26. Opis obrazu Rene Magritte’a „Empire of Light” Francuski artysta Rene Magritte pracował w stylu impresjonizmu – dość złożonego przepływu sztuk pięknych do percepcji. W swoich pracach starał się połączyć to, co nie do pogodzenia, wyrażając w ten sposób swój wewnętrzny świat, swoją wizję wydarzeń zachodzących w życiu. Wiele z jego obrazów pozostało nienapisanych – pozostały w umyśle artysty w postaci sformułowanych koncepcji. […]...
27. Opis obrazu Konstantina Korovina „Molo w Gurzufie” Ten artysta wyróżniał się specjalnymi pociągnięciami. Mogły być różne: potem wygładzone, potem teksturowane i wyraziste, potem gęste. Obraz ten został namalowany w okresie, gdy wyjechał do Gurfuz w 1914 roku. Był bardzo zdenerwowany nieszczęściem, które spotkało jego siedemnastoletniego syna, i wyjechał na wybrzeże. Nie wpłynęło to jednak w żaden sposób na jego pracę. Szczerze wierzył, […]...
28. Opis obrazu Kaspara Friedricha „Poranek” Friedrich to niemiecki artysta, jeden z głównych przedstawicieli romantyzmu. Jak wszyscy malarze preferujący ten gatunek, na pierwszy plan wysunął osobowość, jako coś, co może zmienić świat, jeśli nie swoimi czynami, to percepcją. Jako coś z natury wartościowego i bezcennego, jako coś, co nadaje sens wszystkiemu. Podobnie jak inni przedstawiciele romantyzmu również wychwalał naturę, uważając ją […]...
29. Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Łaźnia turecka” Ingres miał siedemdziesiąt dziewięć lat, kiedy rozpoczął pracę nad tym obrazem i osiemdziesiąt dwa, kiedy go skończył. W ten sposób podsumowuje – poświęciwszy całe swoje życie pracy i poszukiwaniom w gatunku aktu (czyli gatunku aktu), odnajduje swoje znaczenie, swojego Graala i ucieleśnia to, czego mógł się nauczyć w łaźni tureckiej. Przedstawia harem tureckiego chana, który […]...
30. Opis obrazu Mauritsa Eschera „Względność” Escher na tym płótnie umiejętnie wykorzystuje technikę zwaną teselacją. Dzięki tej technice mistrz bardzo umiejętnie dzieli jedną płaszczyznę na kilka części. W ten sposób udaje mu się pokryć całe płótno płaszczyznami, które same się nie przecinają i nie nakładają na siebie. Wszystko zostało wykonane perfekcyjnie, dzięki temu, że artysta studiował techniki matematyczne dedykowane symetriom, na […]...
31. Opis obrazu Vincenta Willema van Gogha „Dachy. Widok z warsztatu „&; nbsp Dachy. Widok z pracowni „namalował Van Gogh w lipcu 1882 roku, w tym czasie zaczął opanowywać podstawy malarstwa i rysunku. Ten obraz należy do wczesnego okresu Van Gogha. Pomimo tego, że była to praca edukacyjna artysty, znakomicie sobie z nią poradził, wyraźnie zbudował kompozycję krajobrazu i harmonijnie sprowadził wszystkie poziome linie do jednego punktu na […]...
32. Opis obrazu Salvadora Dali „Słońce” Salvador Dali jest znanym malarzem surrealistycznym, którego wszyscy zapamiętali z topniejącego, miękkiego zegarka spływającego z gałęzi. Jego imię pojawia się, gdy zaczynają przypominać sobie ekstrawaganckich ekscentryków lub gdy wyskakuje temat o tym, jak niezrozumiała dla człowieka sztuka współczesna, a za lat był prawdziwym fenomenem kulturowym, uniwersalnym faworytem, ​​geniuszem, który wielokrotnie ocierał się o uwielbiającą go […]...
33. Opis obrazu Pawła Filonowa „Formuła wiosny” Wspaniały artysta Filonov tym razem prezentuje publiczności jedno ze swoich najlepszych dzieł, które jest rozpoznawane na całym świecie nie tylko przez wielu wielbicieli jego twórczości, ale także przez poważnych krytyków i krytyków sztuki. „Formuła wiosny” jest rodzajem melodii, która nakłada się na linie życia, tworząc w ten sposób kipiącą symfonię z wysoko brzmiącym chorałem. Praca […]...
34. Opis obrazu Pawła Fiedotowa „Spacer” Słynny malarz XIX wieku, twórca krytycznego realizmu, Paweł Andriejewicz Fedotow lubił rysować od wczesnego dzieciństwa, ale nie uważał swojego hobby za talent, nie uważał się za artystę. Służył, jak wielu szlachciców, w Petersburgu, poza rysowaniem lubił inne rodzaje sztuki – świetnie grał na gitarze, wykonywał romanse. Starając się rozwijać swoje umiejętności artystyczne, pobierał lekcje u […]...
35. Opis obrazu Iwana Kramskoya „Chłop z uzdą” Wielu koneserów sztuki Kramskoy kojarzy się z chłopami. Jako jeden z nielicznych artystów umiejętnie uchwycił na płótnie poszczególne postacie swoich postaci. Jednym z takich przykładów jest „Chłop z uzdą” z 1883 roku. Obraz przedstawia Minę Moiseev śmiejącą się i stojącą z rękami opartymi na łopacie. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że przed widzem stoi […]...
36. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Tarusa” Tarusa zajmowała naprawdę szczególne miejsce w twórczości artysty. Przyjeżdżał tu każdego lata. Krymow postrzegał ten krajobraz dokładnie tak, jak powinien. Okrągłe korony drzew, zagajników i pól, małe miasteczko z wąskimi uliczkami. Obrazy te były tradycyjne dla centralnej Rosji. Przed nami jedna z żywych personifikacji takiego krajobrazu. Na pierwszym planie widzimy trawę. Jej kolor jest wyjątkowy. […]...
37. Opis obrazu Aleksieja Korzukhina „Bachelorette” Nigdy nie byłeś na rosyjskim wieczorze panieńskim? Tak, nie na tym, który jest teraz przetrzymywany, ale na tym, który od dawna spędził w rosyjskich rodzinach przed panną młodą. To specjalny rytuał, specjalne pieśni i specjalne tańce. Z reguły rytualne petardy nadają ton takim świętom. To oni zaczęli nucić pieśni, tańczyć i każdy, a było co […]...
38. Opis obrazu Pabla Picassa „Kobieta w fotelu I” 1948 g. Podobnie jak większość obrazów słynnego hiszpańskiego artysty, ten jest namalowany w stylu kubizmu. Warto jednak zauważyć, że rozszczepienie na kształty geometryczne nie jest śledzone tak często, jak w innych pracach. Oczywiście tego portretu nie można nazwać wyraźnym i strukturalnym, przedstawiającym kobiecą i piękną sylwetkę. Niemniej jednak autorka kilka szczegółów wysuwa na pierwszy plan […]...
39. Opis obrazu Giotta „Wskrzeszenie Łazarza” W większości swoich prac artysta Giotto bardzo często wybierał tego typu kompozycje wielocyfrowe, w których wiele towarzyszących epizodów pobocznych przypisuje się głównej fabule. Jak może się wydawać na pierwszy rzut oka, wszystkie te epizody poboczne i wątki są tak nieistotne i małe, że niektórzy mogą wątpić w stosowność ich przedstawienia na obrazie. Jednak wtedy, po […]...
40. Opis obrazu Marka Rothko „Białe centrum” Amerykański artysta Mark Rothko nie jest tu w Rosji zbyt dobrze znany. Ale mimo to jego obrazy są sprzedawane na aukcjach za setki milionów dolarów. Co sprawia, że ​​jego obrazy są tak drogie? Rzeczywiście, na pierwszy rzut oka większość obrazów Rothko to kwadraty, kolorowe linie i mieszanie kolorów. W rzeczywistości autor włożył wiele znaczenia w […]...