Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Łagodne wejście”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Aleksandra Kiseleva „Wejście do wioski” (1891) Płótno to pejzaż namalowany w dojrzałym okresie pracy mistrza. Jest to dość znane z realistycznych tradycji malarskich, charakteryzujących się brakiem wyrafinowania i indywidualności, a to w czasach, gdy blask i wyrazistość obrazu preferowano w malarstwie impulsywność kolorowych plam. To wtedy ukształtował się i upowszechnił krajobraz uczuć i nastrojów. Na zdjęciu nieokreślony deszczowy zmierzch, szare niebo […]...
2. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Coco” Renoir namalował ten portret olejem na płótnie, który powstał w bardzo trudnym dla artysty okresie jego życia, kiedy przebywał w Japonii. Płótno przedstawia dziecko o imieniu Coco, a krytycy przypisują jego pisanie okresowi czerwonemu. Taki obraz pojawia się przed widzem, widać, że mistrz zaczyna stopniowo odchodzić od stylu impresjonistycznego i próbuje znaleźć nowe rozwiązania w […]...
3. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Maslenitsa” Obraz „Maslenitsa” został namalowany w stylu Art Nouveau przez rosyjskiego artystę Kustodieva B. M. w 1916 roku. Wszystkie działania przedstawione na zdjęciu mają miejsce na głównym placu prowincjonalnego miasteczka. Na pierwszym planie obrazu widzimy ludzi jadących w malowanych saniach ciągniętych przez parę świątecznie udekorowanych koni z dzwonkami i łukiem z dzwonkami. Na policzkach ludzi, rumianych […]...
4. Opis obrazu Francisco de Goya „Saturn pożera swoje dzieci” Jeśli zastosujesz się do zwykłej interpretacji, obraz Francisco Goi przedstawia Kronosa, boga ze starożytnej greckiej mitologii. Nazwa Saturn sięga czasów rzymskich. To bóstwo, zgodnie z przepowiednią, w której przewidziano, że zostanie obalony przez jedno z potomstwa, pożera wciąż żyjące dzieci. Ale artysta interpretuje historię na swój własny sposób. W mitach Kronos zjadał dzieci w pełni […]...
5. Opis obrazu Petera Rubensa „Futro” Po śmierci pierwszej żony w 1626 roku, Rubens po raz drugi ożenił się, córka jego przyjaciela, młoda Helen Fourment, z którą spędził szczęśliwe 10 lat aż do śmierci, zostaje jego żoną. W tym okresie bardzo często pozowała do portretów swojego męża, pomagając z jej udziałem tworzyć światowe arcydzieła. Szczególnie wyróżnia się z nich obraz „Futro”, […]...
6. Opis obrazu Jacksona Pollocka „Wilczyca” The Wolf powstał po bardzo trudnym okresie w życiu Jacksona Pollocka. Artysta był uzależniony od alkoholu i został zmuszony do leczenia w szpitalu psychiatrycznym. Po tym Pollock zaczyna malować w bardzo trudnym stylu surrealizmu i abstrakcjonizmu, co widzimy patrząc na jego pracę „Wilczyca”. Pomysł na swoje dzieło artysta zaczerpnął z mitologii indyjskiej, która całkowicie go […]...
7. Pomnik Nabożeństwa w Togliatti Pomnik Nabożeństwa w Togliatti jest najlepszym przykładem na to, że każdy może stworzyć historię, w której tragiczny wypadek i głębokie ludzkie uczucia są ze sobą zaskakująco splecione. W 1995 roku na autostradzie przechodzącej przez dzielnicę Avtozavodsky miał miejsce wypadek, w którym zginęło dwoje młodych ludzi. Niesamowitym zbiegiem okoliczności przeżył tylko owczarek niemiecki w samochodzie. Od […]...
8. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Matka” Na swoim obrazie rosyjski artysta Kuzma Petrovich Petrov-Vodkin przedstawił młodą kobietę karmiącą piersią swoje dziecko. Artystka nie bez powodu zwróciła się do tematu macierzyństwa w 1912 roku. Przez sześć lat on i jego ukochana żona Mara bezskutecznie próbowali począć dziecko. Dlatego w tym czasie jeden po drugim rysuje obrazki przedstawiające macierzyństwo, prosząc w ten sposób […]...
9. Opis obrazu Umberto Boccioniego „Stan umysłu” Umberto Boccioni jest przedstawicielem włoskiego ruchu futurystycznego w malarstwie początku XX wieku. Oprócz tego malarz znany jest również z prac teoretycznych z zakresu modernizmu i realizmu. Artysta, zajmując się malarstwem portretowym, często sięgał po elementy impresjonizmu i postimpresjonizmu. W 1910 roku, po opublikowaniu Manifestu malarstwa futurystycznego, Boccioni przedstawia światu cykl obrazów, nazwany od tytułu jego […]...
10. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Wazon martwa natura z irysami na żółtym tle” Obrazów Vincenta Van Gogha nie można pomylić z innymi. Jego prace robią mocne i niezapomniane wrażenie. Dalekie od akademickiego malarstwa klasycznego i oczywiście od prac w stylu impresjonizmu, obrazy artysty są pełne witalności, agresywnych jasnych kolorów. Większość swoich obrazów i kultowych dzieł stworzył w latach 1889-1890. W tym czasie Van Gogh był leczony w szpitalu […]...
11. Opis obrazu Vincenta Willema van Gogha „Krajobraz z oliwkami” &; nbsp Obraz „Pejzaż z oliwkami” został namalowany przez Van Gogha w 1889 roku w trudnym dla niego okresie życia. W tym czasie przebywał w szpitalu klasztoru Saint-Paul-de-Mausole w małym miasteczku Saint-Rémy-de-Provence. Następnie pracował z niesamowitą starannością i napisał ponad 150 obrazów oraz około stu rysunków i akwareli. Zasadniczo w tym okresie swojego życia Van Gogh namalował […]...
12. Opis obrazu Karla Bryullova „Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu” Obraz został namalowany, gdy artysta przebywał we Włoszech w celu nauczania i doskonalenia swoich umiejętności. Bryullov próbował znaleźć piękno w codziennych rzeczach i przenieść je na płótno. Obraz przedstawia scenę żniw. Dziewczyna w środku zbiera winogrona w koszyku, który wisi na jej lewej ręce. Aby dostać się do następnej kiści, musiała się odwrócić, stanąć na […]...
13. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Słoneczniki” Obraz jest wypełniony kolorem i życiem. Ale wielu koneserów sztuki, wielu krytyków dojdzie do wniosku, że wszystko za bardzo „płonie” kolorem. Bogate pomarańczowe i jasnożółte kolory są oznaką zaburzeń psychicznych, wskazuje na to wiele obrazów tego artysty. Na zdjęciu nie ma jasnego wyobrażenia o słonecznikach, wszystko wydaje się pomieszane, utknięte i chaotyczne. Czasami artysta przyznawał, […]...
14. Opis obrazu Michaiła Łarionowa „Kogut i kura” Artysta Michaił Łarionow był bystrą, optymistyczną i niezwykłą osobą. Postrzegał rzeczywistość z własnego, specjalnego punktu widzenia i złożonej perspektywy. Przejawiało się to zarówno w życiu, jak iw jego twórczych fantazjach. Na początku ubiegłego wieku był bardzo zafascynowany teorią rayonizmu, której wkrótce poświęcił broszurę szkoleniową. Jest to sposób przedstawiania obiektów za pomocą bezpośrednich jasnych promieni. W […]...
15. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Mosty nad Sekwaną” Van Gogh zakończył pracę nad tym obrazem w 1887 roku. Przedstawił na nim Sekwanę ze swoją ukochaną. Kiedy był w Paryżu, zawsze przychodził nad rzekę, podziwiał jej krajobraz. Bardzo lubił mosty przechodzące przez tę malowniczą rzekę. Dali artyście inspirację, zachęcili do dalszej pracy. Malując obraz z natury, zwracał uwagę nie na kompozycję mostów, jako konstrukcję […]...
16. Opis obrazu Paula Cézanne’a „Martwa natura. Dzban i owoce „ Płótno namalowane przez Paula Cézanne’a pod tytułem „Martwa natura Dzban i owoce” pokazuje, jak na stole leży raczej niechlujnie biała prześcieradło, na którym leżą owoce i stoi dzban. Warto zauważyć, że artysta jest dość łatwy do napisania i nie jest sprzeczny z ogólnym kontrastem i techniczną kompozycją. Jeśli chodzi o kolorystykę, można zauważyć, że ma […]...
17. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Czarne linie” (1913) Płótno powstało w okresie ożywienia twórczego artysty. Doskonale odzwierciedla jego ówczesną osobowość. Na jednym ze swoich pierwszych podstawowych abstrakcyjnych płócien malarz używa czarnych kresek na tle jaskrawych kolorów, tworząc dysharmonię. Wszystkie główne kolory widma i ich najsubtelniejsze odcienie leżą na płótnie wielkimi pociągnięciami, oznaczającymi dziwaczne zaokrąglone i zakrzywione figury, połączone i biegnące po sobie zgodnie […]...
18. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Forest Lake” Obraz został namalowany w 1890 roku. Levitan, jak każdy profesjonalny artysta, zawsze wykonywał szkice przed malowaniem głównego obrazu. Zachowało się wiele takich szkiców z krajobrazem jeziora. Na swoim obrazie Lewitan przedstawił niezwykłość i wszechstronność natury. Odnosi się wrażenie, że pierwszy plan w obrazie rozpływa się. Rozpościera się w głębinach jeziora, w którym odbijają się wierzchołki […]...
19. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Portret kobiety” Kazimierz Malewicz to rosyjski i radziecki artysta, który zajmował się głównie stylami awangardowymi, takimi jak symbolizm, kubizm, neo-prymitywizm, kubo-futurystyczny realizm. Największą sławę zyskał dzięki stworzeniu kierunku Suprematyzmu, który Malewicz samodzielnie wymyśla, uzasadnia, od dawna pisze artykuły o filozofii suprematyzmu i towarzyszy grupie młodych artystów awangardowych. Niewielu artystów ma tak wiele prac napisanych w zupełnie innych […]...
20. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Gravity” Katrina „Gravity” Wasilij Wasiljewicz Kandinsky napisał w 1935 roku. Na ciemnym tle obrazu artysta przedstawił kompozycję wyraźnych linii, okręgów i kwadratów. Środek płótna zaznaczył rodzajem osi z jednej linii poziomej i kilku pionowych. W lewym górnym rogu płótna umieścił kwadrat, podzielony na wiele małych kwadratów o różnych kolorach, łączących odcienie z palety brązu, różu, czerwieni, […]...
21. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Czerwone winnice” W latach 1888-1889 Van Gogh mieszkał w południowej części Francji, w mieście Arles. To tam artysta zainspirował się pięknymi krajobrazami. Spacerując po opactwie Montmajors w październikowe popołudnie, obserwował, jak miejscowi zbierają dojrzałą winnicę koloru czerwonego wina. Zamieszanie kolorów południowej jesieni i symbolika zbiorów wywarły na Van Goghu takie wrażenie, że w ciągu zaledwie miesiąca powstało […]...
22. Opis obrazu Caspara Davida Friedricha „Zachód słońca” Prace przedstawiające krajobrazy Friedricha są niejasne, często pełne skomplikowanej symboliki, niemal nieustannie mistyczne i urzeczywistniane argumentami kontemplacji otchłani planety. Jednostka w jego pracach nie jest przypadkowym bohaterem. Rozwój dzieł o ogólnym znaczeniu filozoficznym jest dla Fryderyka drogą do lekkości i wolności. Wiele prac artysty poświęconych jest pejzażom, jednym z nich był obraz „Zachód słońca”. Arcydzieło […]...
23. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Spokojne morze” Aivazovsky u szczytu swojej działalności artystycznej był w stanie stworzyć jeden ze swoich najpiękniejszych obrazów, zwany „Spokojne morze”. Oczywiście wszystkie obrazy artysty łączy wyłącznie motyw morski, ale jednocześnie obraz ten różni się znacznie od podobnych prac autora właśnie tym, że ma pewną duchową dojrzałość i równowagę emocjonalną, mimo że okres malowania obrazu przypada w momencie […]...
24. Opis obrazu Albrechta Altdorfera „Bitwa Aleksandra Wielkiego z Dariuszem” 1529 g. Wspaniała bitwa została przedstawiona w oleju na płótnie przez równie imponującego artystę. Stworzenie tego arcydzieła zajęło Altdorferowi nie tyle czasu, ile można by się spodziewać po obejrzeniu obrazu. Bardzo bogata fabuła, kompletność i rysunek wielu szczegółów. Naprawdę wspaniałe dzieło. Nie bez powodu ten obraz stał się ulubionym dziełem malarskim Napoleona Bonaparte i zdobił […]...
25. Opis obrazu Henryka Siemiradzkiego „Taniec wśród mieczy” „Taniec wśród mieczy” to obraz rosyjskiego artysty Semiradsky’ego, zaskakujący tym, że nie zawiera w sobie nic z gloryfikacji ojczyzny, co jest zwyczajowe dla rosyjskich artystów. Zwykle uznawano za dobrą formę wychwalanie ludzi lub cienkie białe brzozy, a przynajmniej momenty historyczne. Obrazy podobne do tych, które przedstawił Semiradsky, były uważane przez współczesnych wędrowców za „oset, który […]...
26. Opis obrazu Salvadora Dali „Samotność” Prace nad obrazem „Samotność” trwały kilka miesięcy. W 1931 roku została zaprezentowana na wystawie zorganizowanej na cześć twórczości Salvadora Dali. Obraz ten ma bogatą biografię, był w rękach prywatnego właściciela, który nabył go incognito z rąk samego Dalego, znajdował się w Muzeum Hiszpanii, po czym trafił do Muzeum Salvadora Dalego, gdzie nadal się znajduje. Z […]...
27. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Jabłka” Słynny francuski malarz Cézanne zasłynął ze swoich słynnych martwych natur. Artystę bardziej pociągały owoce, zwłaszcza jabłka, które jego zdaniem miały doskonały kształt i kolor. Przedstawiając owoce i warzywa, artysta osiągnął jakościowo nową technikę performance. Martwa natura z jabłkami przyciąga uwagę soczystymi kolorami i odcieniami, sprawiając, że w zwykłych rzeczach widz dostrzeże coś niezwykłego. Na zdjęciu […]...
28. Opis obrazu Claude’a Moneta „Antibes o poranku” To płótno słynnego impresjonisty, pejzażysty Claude’a Moneta. Często nazywany jest twórcą impresjonizmu. Obrazy wyróżnia niesamowita lekkość zastosowanych kresek, zwiewność i bogactwo kolorów. Antibes to niezwykle malownicza miejscowość wypoczynkowa we Włoszech, położona na cyplu Zatoki Aniołów, pomiędzy Niceą a Cannes. Obraz od razu rzuca się w oczy bogactwem, grą kolorów i tonów. Pierwszy plan obrazu przedstawia […]...
29. Opis obrazu Petera Rubensa „Wenus i Mars” Peter Paul Rubens jest autorem obrazu „Wenus i Mars” w formacie 133×142. Wenus jest znana jako bogini miłości w mitologii rzymskiej. Mars jest znany jako mąż Wenus. Rubens stał się jednym z twórców nowego stylu w sztuce – baroku. Żywe obrazy, krągłe i otyłe sylwetki w ruchu. Ostre przejście cieni, kontrast kolorów i kolorów zdają […]...
30. Opis obrazu Albrechta Durera „Święty Hieronim w jego celi” Albrecht Durer to wielki niemiecki artysta renesansu. Kierunek, w jakim pracował malarz, był przepełniony ekspresją i pragnieniem realizmu. Chwilami twórczości artysty był zbiór „trzech rycin mistrzowskich” o tematyce religijnej. Jednym z nich był obraz „Święty Hieronim”, powstał w 1514 roku. Przedstawia Ojca Świętego Hieronima, który zajmował się tłumaczeniem Biblii na łacinę. Dürer był tak blisko […]...
31. Opis obrazu Jana van Eycka „Autoportret” Niedawne badania nad twórczością Jana van Eycka wskazują, że jego dzieło z 1433 roku jest autoportretem. Wyciągnięcie takiego wniosku nie jest takie trudne. Chodzi o istnienie charakterystycznych cech autoportretów. Patrząc na taki obraz można przypuszczać, że osoba na nim przedstawiona patrzy na swoje lustrzane odbicie. W końcu tak zwykle powstawały portrety osobiste. Dodatkowo oryginalna rama […]...
32. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Dwoje na koniu” W kreacjach Kandinsky’ego można poczuć nieustający ruch do przodu i wiele zmian. Jego wczesne płótna wciąż wyraźnie wskazują na radykalną zmianę stylu w przyszłości. Wydawałoby się, że mamy przed sobą zupełnie zwyczajny obraz. Zawiera motywy folklorystyczne i baśniowe początki. Ale jednocześnie staje się demonstracją tego, że kolorowe plamy i linie stają się głównymi w pracach […]...
33. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Portret Papa Tanguy” Van Gogh Portrait of Papa Tanguy Van Gogh namalował to płótno w latach 1887-1888. Julien François Tanguy był właścicielem sklepu, w którym sprzedawano rzeczy dla malarzy. Jego klientami byli nie tylko znani impresjoniści, ale także postimpresjoniści. Tanguy uczestniczył w Komunie Paryskiej. Potem został wygnany. Dusza tej osoby jest niesamowicie szeroka. Wszystkie potrzebne pędzle i farby […]...
34. Opis obrazu Siergieja Gierasimowa „Wakacje w gospodarstwie zbiorowym” Radzieckie malarstwo lat 30. nie jest już pełne szczegółów. Malarze tamtych czasów starali się jak najdokładniej oddać szybki bieg życia. S. V. Gierasimow potrafił oddać całą atmosferę kołchozu poprzez swój obraz „Święto kołchozu”, który namalował w 1937 roku. Po raz pierwszy płótno zostało zaprezentowane narodowi radzieckiemu w 1938 roku na wystawie poświęconej przemysłowi socjalizmu. Samo […]...
35. Opis obrazu Jurija Pimenowa „Tanya Pimenova” Radzieckiemu artyście Jurijowi Pimenowowi udało się napisać wiele obrazów podczas swojego twórczego życia. Jego obraz „Tanya Pimenova”, na którym przedstawił swoją ukochaną i jedyną córkę, był szczególnie delikatny. Nie jest to pierwszy kobiecy portret artysty, malowany światłem, równymi pociągnięciami, ale to właśnie płótno wywołało w nim żywe uczucia. Tanya, przedstawiona na zdjęciu, siedzi nieruchomo, jej […]...
36. Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret kobiety” Cała seria portretów, w których pompatyczne twarze szlachty przeplatają się z nieśmiałymi dziewczęcymi obrazami, na których z płótna spoglądają mądre oczy starców. Takie dziedzictwo pozostawił jeden ze słynnych malarzy XVIII wieku. Osobiste cechy ludzi przykuwały uwagę artysty przez cały okres twórczości. Cała galeria kobiecych portretów stała się szczytem twórczego geniuszu artystki. Subtelnie zauważone szczegóły, zaskakująco […]...
37. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Portret córki O. M. Nesterovej” Portret córki Michaiła Wasiljewicza Niestierowa, Olgi Nesterowej, namalował jej ojciec w 1906 roku, stając się jednym z pierwszych dzieł artystki z gatunku portretów. Obraz jest również znany jako „Amazon”; przedstawia szczupłą młodą dziewczynę w czarnej Amazonii i małej czerwonej czapce, stojącą na brzegu rzeki. Olga lekko pochyliła głowę, patrząc z ufnością szeroko otwartymi niebieskimi oczami. […]...
38. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Złota jesień” W 1888 roku mistrz pejzażu Ivan Shishkin namalował swój obraz „Złota jesień”. Obecnie jest przechowywany w Galerii Trietiakowskiej. Widz zakochał się w tym obrazie, podobnie jak w najpopularniejszym dziele Shishkina Poranek w sosnowym lesie, które napisał wspólnie z Savitskim. W przeciwieństwie do „Poranka”, w obrazie „Złota jesień” Shishkin nie przedstawia lasu, ale jesienną naturę, o […]...
39. Opis obrazu Michaiła Lebiediewa „Aleja w Albano pod Rzymem” (1836) Artysta przeniósł na płótno swoje rozumienie piękna przyrody. Obraz nasycony jest aromatami wspaniałego listowia drzew, które chronią przed gorącym słońcem. Uosabia pochwałę włoskiej przyrody. Malarzowi udało się oddać przejrzystość powietrza, malowniczość drzew, zachować nieomylność cieni, jedną spójność, uduchowić wszystko swoim talentem. Płótno przedstawia ulubiony motyw malarza – aleję, którą niczym namiot pokrywają zamykające się nad […]...
40. Opis obrazu Vincenta Willema van Gogha „Pejzaż morski w Saint-Marie” Obraz „Pejzaż morski w Saint-Marie” został namalowany przez Van Gogha w czerwcu 1888 r. Na wybrzeżu Morza Śródziemnego w wiosce rybackiej Saint-Marie. Morze zainspirowało wielkiego artystę, aw okresie Van Gogha w Arles można wyróżnić serię obrazów poświęconych pięknu morza. Następnie napisał wiele szkiców i szkiców z natury. Nawet w liście do swojego brata Teodora Vincent […]...