Opis obrazu Williama Blake’a „Nabuchodonozor”
Kolorowy grawer „Nebuchadnezzar” autorstwa angielskiego malarza, rytownika i poety Williama Blake’a w 1795 r. Użyto farb ręcznych, tuszu i akwareli. Praca jest pełna symboliki.
Fabuła pochodzi z Księgi proroka Daniela. Babiloński król Nabuchodonozor zbudował Babilon ku chwale swej potęgi i wielkości. Za próżność był ekskomunikowany od ludzi, jadł trawę, mył się rosą. Włosy urosły jak u lwa, a paznokcie jak u ptaka.
Obraz przedstawia dokładnie moment, w którym osoba w rzeczywistości straciła już swój ludzki wygląd i zaczęła zamieniać się w bestię. To nie przypadek, że wybrano pozę bohatera ryciny – jest na czworakach.
Praca światła i cienia jest po prostu świetna. Dolna część ciała, nogi – ciemne, ponure, są ucieleśnieniem zwierzęcej natury. Wrażenie to potęgują zmarszczki mięśni, ciemne wgłębienia na tułowiu i biodrach. W pewnym momencie
Jednak myśl o tym znika tak szybko, jak się pojawia – widać, że twarz bohatera traci swój dawny wygląd. Szalone, przepełnione grozą oczy, na wpół otwarte usta, ogromna grzywa przekreślają oczekiwanie racjonalności, godności i szacunku. Na figurze nie pozostał ani ślad próżności i dumy byłego króla.
Warto zwrócić uwagę na badanie klatki piersiowej. Kontury mięśni przypominają kolczugę, mocno ściskając klatkę piersiową, pozbawiając swobodę oddychania i wiążąc serce w imadle.
Grawerowanie nie zostało wybrane przypadkowo do tej pracy. Pozwala uzyskać trójwymiarowy obraz, ostrość i wyrazistość linii. Kompozycja zachęca widza do eksploracji każdego zakątka obrazu, ale wzrok nieustannie powraca do oczu, jakby korelując wszystko, co jest przedstawione na rycinie, z szalonym spojrzeniem, jak z centrum fabuły.
Praca znajduje się w Tate Gallery w Londynie.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Podobne obrazy:
- Opis obrazu Williama Blake’a „Wielki czerwony smok” Obraz „Czerwony smok” został namalowany przez angielskiego malarza, grafika i poetę Williama Blake’a w latach 1803-1810. Płótno ma również inne nazwy „Czerwony smok i kobieta obleczona w słońce” oraz „Wielki czerwony smok”. Praca wykonana jest akwarelami, grafitem i tuszem w stylu romantyzmu. Fabuła pochodzi z 12. rozdziału Apokalipsy. Kobieta z wieńcem z dwunastu gwiazd zamarła […]...
- Opis obrazu Williama Bouguereau „Kupidyn i Psyche” Relacja Kupidyna i Psyche to ulubiony temat obrazów Bouguereau. Praca jest doskonałym przykładem malarstwa akademickiego. Dbałość o szczegóły, idealizacja ludzkiego ciała, wykwintna paleta i erotyzm sprawiają, że płótno cieszy oczy. Nie ma w niej budowania i moralności, wzywa tylko do poddania się zmysłowości, jak młoda Psyche w ramionach ukochanej. Dążenie artysty do doskonałości widać wyraźnie […]...
- Opis obrazu Williama Turnera „Rybacy na morzu” Ciekawostką jest fakt, że William Turner był mistrzem w technice akwareli, niemniej jednak spośród jego serii dziesięciu akwareli tylko jedna została wykonana w oleju, a praca ta brzmiała – „Rybacy na morzu”. W rzeczywistości artysta nie zajmował się malowaniem obrazów tą techniką, ale przy każdej wolnej okazji zaczynał zgłębiać tę technikę malowania, studiując warsztaty, w […]...
- Opis obrazu Williama Turnera „Londyn” Jeden z młodych artystów, który swoje twórcze życie rozpoczął jako prosty syn fryzjera. Jego ojciec wystawił na sprzedaż prace syna, na które był duży popyt. Jeden z artystów zwrócił uwagę na talent młodego chłopca i zaprosił go do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie nauczył się prawidłowego stosowania pociągnięcia pędzlem i podkładów kompozycyjnych. Jak prawdziwy artysta, […]...
- Opis obrazu Williama Bouguereau „Narodziny Wenus” 1879; płótno, olej; 300 × 218; Muzeum Orsay. Jako temat swojego obrazu William Bouguereau wybrał słynny mit o wyglądzie bogini miłości i piękna Wenus, która według legendy wyrosła z morskiej piany u wybrzeży Cypru. Kompozycja sceny jest dość podobna do słynnego arcydzieła Sandro Botticellego, geniusza renesansu, ale na obu obrazach wyraźnie zaznaczona jest ręka autora, […]...
- Opis obrazu Williama Turnera „Wrak statku” Najgorsza śmierć jest na wodzie i w powietrzu. Nikt i nic nie uratuje cię ani powyżej, ani poniżej ciebie. Jedyną rzeczą jest to, że w powietrzu umrzesz natychmiast, w wodzie jeszcze przez jakiś czas będziesz cierpieć. Ale jeśli kłopoty na niebie mogą się zdarzyć wyłącznie z powodu czynnika ludzkiego, to w morzu sama natura może […]...
- Opis obrazu Johna Williama Waterhouse’a „Lady of Shallot” Najsłynniejszym obrazem „Dama z Szalotki” jest dzieło J. W. Waterhouse, malarz z Anglii. To arcydzieło sztuki Waterhouse dedykowane jest dziewczynie Elaine. Ta Lily Maiden to bohaterka legend o królu Arturze, który szczerze kochał Lancelota i zmarł z nieodwzajemnionej miłości. Temat femme fatale pozostawiony przez ukochanych mężczyzn zawsze martwił Waterhouse. Artysta bardzo dokładnie zobrazował dramat fabuły, […]...
- Opis obrazu Williama Turnera „Ostatnia podróż Odważnych” Na tle ognistych chmur od zachodzącego słońca obserwujemy ruch weterana bitwy pod Trafalgarem – okrętu wojskowego „Brave”. Mały czarny jak węgiel statek samobieżny holuje bojowego giganta nad brzeg Tamizy, gdzie zostanie zdemontowany. Panel ten został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności w Akademii Królewskiej w 1839 roku. Dzieło angielskiego malarza zostało natychmiast uznane za jego najlepsze […]...
- Opis obrazu Williama Turnera „Salon” Turner to brytyjski malarz, impresjonista i po części powieściopisarz, którego obrazy często poruszają temat ludzkiej impotencji i niedoskonałości, malowanych bez goryczy i pogardy, a wręcz przeciwnie, ze szczerą miłością i przebiegłą ironią. Człowiek na świecie jest mały, prawie nic nie potrafi, gdy wichry zmian niosą go jak piórko z wydarzenia na wydarzenie. Ale pozostaje osobą, […]...
- Opis obrazu Williama Turnera „Bitwa pod Trafalgarem” Na zdjęciu autor starał się przedstawić wielkie wydarzenie historyczne – bitwę pod Trafalgarem. Ta krwawa bitwa miała miejsce między Wielką Brytanią a armią francusko-hiszpańską. Bitwa morska przeszła do historii jako jedna z najważniejszych bitew wojny napoleońskiej. Swoją nazwę zawdzięcza przylądkowi Trafalgar, położonemu na wybrzeżu Hiszpanii, niedaleko miasta Kadyks. W tej decydującej bitwie o przeciwników wojska […]...
- Opis obrazu Williama Turnera „Deszcz, para i prędkość” Obraz „Deszcz, para i prędkość” został namalowany przez Turnera w 1844 roku. Ten czas w historii Anglii uważany jest za epokę ogólnego entuzjazmu dla kolei i pociągów. Ten los nie minął, a William Turner. Współcześni mówią, że podróżując koleją artysta wyjrzał przez okno i był zdumiony. Swoje wrażenia rzuca na płótno. Celem malarza jest przeniesienie […]...
- Opis obrazu Williama Turnera „Rzym współczesny. Campo Vaccino „ Jeden z najsłynniejszych obrazów Turnera – Rzym współczesny – Campo Vaccino, był jednocześnie jednym z ostatnich wykonanych przez artystę. Ten obraz jest częścią serii pejzaży malowanych przez Turnera przez prawie 20 lat. Przedstawiają różne widoki Rzymu. Obraz „Rzym współczesny” został stworzony przez angielskiego artystę podczas jego podróży do Włoch. Namalował to niezwykłe płótno u szczytu […]...
- Opis obrazu Tarasa Szewczenki „Autoportret” T. Szewczenko przez całe życie namalował wiele swoich autoportretów. Nie wszystkie dzieła zachowały się do dziś. Jeden z najbardziej znanych i wczesnych autoportretów, to dzieło stworzone przez artystę w 1840 roku. Praca na płótnie, malowanym olejem, w owalu. Autoportret Szewczenki to jedna z pierwszych prac malowanych olejem. Obraz przedstawia młodego artystę i poetę. Romantyczny look […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Taras pod Saint-Adresse” Warto zauważyć, że sama kompozycja płótna jest dość oryginalna, biorąc pod uwagę fakt, że dla Moneta jest nieco nietypowa. Nawet przy pobieżnym badaniu obrazu od razu rzuca się w oczy fakt, że obraz nie ma wyraźnie określonego środka, oprócz tego można również zauważyć brak górnego kąta. Teraz bardziej szczegółowo o samych postaciach na zdjęciu. Wiadomo, […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret I. A. Goncharova” Portret został zamówiony przez P. M. Tretyakova wraz z innymi obrazami przedstawiającymi wybitne postacie kultury rosyjskiej. Podczas pracy nad płótnem artysta rozmawiał z pisarzem na temat obrazu „Chrystus na pustyni”, który uderzył pisarza swoją głębią. Na innych swoich portretach Goncharov w średnim wieku wygląda jak opuchnięty, obojętny, łysiejący starzec, co nie daje o nim dokładnego […]...
- Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Napoleon na Wzgórzach Borodino” Vereshchagin namalował obraz „Napoleon na Wzgórzach Borodino”, na którym namalował Napoleona i jego świtę. Wszyscy oficerowie ubrani są w pełne stroje i nie jest to przypadek, wiele można wytłumaczyć historycznym tłem tej bitwy. Napoleon zrozumiał, że ta bitwa będzie decydująca, wychodząc z tego, że był pewien swojego zwycięstwa, nakazał sztabowi być na defiladzie. Mistrz stworzył […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Bohaterski galop” W swojej pracy V. M. Vasnetsov często sięgał po ludowe eposy i mity. Najczęściej centralne miejsce na takich płótnach przypadało bohaterom. Obraz „Bohaterski galop”, który powstał w 1914 roku, nie był wyjątkiem. W centrum płótna jeździec przypominający epickiego bohatera. Siedzi na czarnym koniu. Wasniecowowi udało się uchwycić moment skoku, kiedy kopyta konia oderwały się od […]...
- Opis obrazu Tarasa Grigoriewicza Szewczenki „Bandurysta” Taras Szewczenko w swojej pracy przywiązywał największą wagę do zwykłego narodu ukraińskiego, jego stylu życia, życia, smutków i radości. Poeta i artysta przekazuje piękno wiejskiego życia zarówno w swoich wierszach, jak i w obrazach. Na środku płótna przedstawiony jest mężczyzna w prostej wiejskiej sukience: koszuli, szerokich spodniach i łykowych butach. Cień emanuje z kapelusza na […]...
- Opis obrazu Pawła Fiedotowa „Świeży kawaler” Obraz został namalowany w 1846 roku. To jest płótno P. A. „Fresh Cavalier” Fiedotowa przekazuje widzowi epizod z życia urzędnika. Urzędnik otrzymał swoją pierwszą nagrodę – zamówienie – i jawi się nam jako główny bohater obrazu. Jego duma i arogancja przyciągają wzrok. Artysta przedstawił swojego bohatera w karykaturalnym obrazie, wywołującym uśmiech widza. Wszak zamówienie otrzymane […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Maksyma Gorkiego” W przededniu rewolucji 1905 r. Portretowiec Walentyna Serow namalował Maksyma Gorkiego. Praca wykonywana w duchu epoki, dynamiczna i niespokojna. Trudno jest portretować znaczące osoby, ale o wiele bardziej interesujące. Artysta dołożył wszelkich starań, aby „Portret Gorkiego” odzwierciedlał zarówno wygląd, jak i głębokie poglądy filozoficzne wielkiego pisarza. Na zdjęciu widzimy młodego pisarza Gorkiego. Cechy są łatwo […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Ukrzyżowanie” Ukrzyżowanie Jezusa Chrystusa to jeden z najpopularniejszych i ulubionych tematów artystów renesansu i baroku. Peter Paul Rubens używa tego spisku w 1606 roku. W pracy najbardziej zwraca uwagę obraz ciała Jezusa Chrystusa. Został ukrzyżowany na wysokim drewnianym krzyżu. Ciało mężczyzny było całkowicie wiotkie i obwisłe pod ciężarem. Gdyby ręce i stopy nie zostały przybite gwoździami, […]...
- Opis obrazu Grigorija Myasojedowa „Gratulacje dla młodych w domu właściciela ziemskiego” Dzieło wielkiego rosyjskiego artysty wyróżnia się kolorem, obecnością kilku obrazów, z których każdy ma swoją osobliwość i oryginalność. W rzeczywistości Myasoedov namalował obraz, który opisuje sposób życia właścicieli ziemskich. Wydarzenia te sięgają epoki pańszczyzny w Rosji i pokazują zwyczajne życie właścicieli ziemskich. Obraz przedstawia młodych ludzi, którzy przybyli, aby otrzymać błogosławieństwo swojego mistrza. Tym krokiem […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Dora Maar z kotem” Dona Maar była kochanką, wiernym towarzyszem i przyjacielem Pabla Picassa. To była piękna, tajemnicza kobieta. Powodem, dla którego jest ona przedstawiana na wszystkich obrazach Picassa Dona, jest niezwykle przerażający, był okres, w którym rozwijała się relacja między tą kobietą a wielkim artystą. Wojna światowa wpłynęła na wszystkie sfery życia każdego człowieka. Nie ominęło tego dzieło […]...
- Opis obrazu Fiodora Antonowicza Bruniego „Bachant, śpiew kupidyna” Obraz „Kupidyn pijący bachanta” został namalowany w 1828 roku olejem na płótnie. Gatunek to obraz mitologiczny. W centrum obrazu piękna towarzyszka boga Bachusa (Dionizosa w starożytnej mitologii greckiej), który przyciśnięty do niej daje dziecku do picia ze złotego dzbanka. Bacchante jest odwrócony twarzą do widza. Otaczają go ciemne włosy z wplecionym w nie wieńcem z […]...
- Opis obrazu Fiodora Semenowicza Bogorodskiego „Brat” Obraz jest autoportretem „Brata” Fiodora Semenowicza Bogorodskiego, wykonanym w oleju w 1932 roku. Gatunek to portret. Praca jest romantycznym autoportretem wcielającym się w bohatera I wojny światowej i wojny secesyjnej, ważnego tematu w twórczości artysty. W centrum obrazu marynarz w płaszczu niedbale odrzuconym z jednego ramienia, kamizelka, marynarski garnitur z opadającą wstążką św. Pas z […]...
- Opis obrazu Mikołaja Roericha „Św. Franciszek z Asyżu” „Święty Franciszek z Asyżu” został napisany przez N. K. Roericha w 1932 roku. Jest to najbardziej czczony włoski święty i był przedstawiany przez wielu artystów. Tak więc ten wybitny autor postanowił narysować uniwersalnego świętego tak, jak sam go widział. Franciszek jest przedstawiony jako stojący na skale, poniżej widzimy miasto, które świeci bielą wśród wysokich gór. […]...
- Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Portret rodzinny” Ten obraz jest jednym z ostatnich arcydzieł namalowanych przez Rembrandta. Płótno przedstawia rodzinę pełną szczęścia i harmonii. W rzeczywistości płótno to jest namalowane nie jako część rodzinnej kroniki, ale jako fajny sen, ponieważ ludzie przedstawieni na płótnie nigdy nie zostali połączeni. Dominującym kolorem obrazu jest czerwień. Ogromna część stroju Magdaleny – synowa artystki, but dziecięcy, […]...
- Opis obrazu Edouarda Maneta „Głowa psa” 1876; płótno, olej; 21 x 27; w kolekcji prywatnej. Wizerunek głowy małego psa jest dość ciekawym płótnem w dziedzictwie artystycznym Edouarda Maneta. Zdaniem krytyków obraz malowany był jednocześnie w stylach realizmu i impresjonizmu. Równie oczywiste są ślady własnego pisma Maneta – jego niechlujne, wyraziste pociągnięcia pędzlem, znakomicie oddające poczucie tekstury. Włos na głowie psa wygląda […]...
- Opis obrazu Tivadara Kostki Chontvari „Stary rybak” Tivadar Kostka Chontvari był samoukiem i nie opanował umiejętności artystycznych. Jednak temu malarzowi udało się stworzyć arcydzieło, które zadziwia koneserów prawdziwej sztuki na całym świecie. Praca „Stary rybak” uważana jest za jedną z najdziwniejszych, jej zagadka nie została od razu rozwiązana, a tajemnica obrazu jest po prostu niesamowita. Płótno owiane jest różnego rodzaju tajemnicami i […]...
- Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Wenus, wulkan i Mars” Jednym z pierwszych dzieł malarza Jacopo Tintoretto jest jego „Wenus, Wulkan i Mars”. Obraz pokazany w oleju na płótnie, 1550. Płótno ma wymiary 135×198 cm i wyraźnie widać na nim wpływ Tycjana na Tintoretto. Fabuła płótna opowiada o klasycznej fabule ze starożytnej mitologii, którą Homer opisał w swojej pracy „Odyseja” (Canto 8). Według oryginalnego źródła […]...
- Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Akt” Od najmłodszych lat twórczość Zinaidy Serebryakovej kojarzyła się z obrazem ciała. W tym celu nie uczyła się w placówce medycznej – znajomość zasad pokazywania nagości była we krwi. Początkowo artysta zaczął przedstawiać męskie ciała, ale szybko przeszedł na kobiece. Na początku lat dwudziestych temat aktu stał się wszechobecny w twórczości wielu artystów, a akt Serebryakova […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Siedząca kobieta” Pablo Picasso napisał swoje dzieło „Siedząca kobieta” w 1908 roku. Słynny malarz w tym czasie przechodził już przez „niebieski” i „różowy” okres twórczości i wkraczał w nowy etap życia, przechodząc do stylu kubicznego. W centrum niezwykłego obrazu znajduje się wizerunek kobiety. Zajmuje prawie całą przestrzeń płótna. Ta kobieta nie jest krucha i chuda, jak zwykle […]...
- Opis pomnika Donatello „Judyty i Holofernesa” Donatello stworzył znakomitą pracę zatytułowaną „Judith and Holofernes”. Początkowo rzeźba ta była przeznaczona dla pałacu Medyceuszy, ale po ogłoszeniu republiki pałac został splądrowany, dzieło przeniesiono na Piazza della Signoria. Z punktu widzenia kompozycji rzeźba ta jest niezwykle złożona. Co więcej, jej ekspresja była znacznie wyższa niż w innych dziełach mistrza. Nawiasem mówiąc, zawiera osobisty podpis […]...
- Opis obrazu Walentyna Serowa „Portret Lewitana” Serov był najbardziej obiektywnym mistrzem portretu. W każdej twarzy znalazł coś interesującego. Artysta wiedział, jak zanurzyć się w wewnętrznym świecie swojego bohatera. Jednocześnie malarzowi za każdym razem udawało się ujawnić oryginalność każdej osoby. Stworzył całą serię portretów swoich współczesnych. Bohaterowie różnią się nie tylko charakterem, ale także poziomem społecznym. Do swoich dzieł Sierowowi udało się […]...
- Opis obrazu Svetoslav Roerich „Mikula Selyaninovich” Obraz namalowany przez wielkiego mistrza swojego rzemiosła odzwierciedla wyjątkową wizję i postawę artysty. Najbardziej znanym obrazem Roericha jest Mikula Selyaninovich, który przekazuje bogatego ducha narodu rosyjskiego. Artystę zawsze pociągał temat rosyjskiego folkloru, jego prostych bohaterów i twórców historii. Zdaniem artysty bohaterowie, rycerze, wojownicy i po prostu rolnicy są dla swoich ludzi prawdziwymi bohaterami. Jednym z […]...
- Opis obrazu Wasilija Maksimowa „Opowieści babci” Obraz „Opowieści babci” uderza swoją wiarygodnością, prawdziwością obrazu. Artysta, pochodzący ze wsi, znał i rozumiał życie chłopskie jak nikt inny. Ciężka praca, skąpe radości, rzadki odpoczynek, to wszystko było częścią jego własnego przeznaczenia. Każdy wnosił swój wkład – mężczyźni radzili sobie z ciężką, fizyczną pracą, kobiety same zaciągały dom, nie pozostawały w tyle za mężczyznami […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Egipcjanin” Rzeźba ceramiczna „Egipcjanka” została stworzona przez artystę M. A. Vrubela w latach 1891-1896, kiedy dopiero zaczynał zajmować się wytwarzaniem wyrobów z tego materiału. Stwórca przedstawił twarz kobiety, piękną w plastyczności, piękną i wyrafinowaną. Wargi są rozchylone cichym szeptem i wydają się zamarznięte w ruchu, a powieki do połowy zakrywają oczy, nadając spojrzeniu tajemniczy i spokojny […]...
- Opis obrazu Egona Schiele „Miłość” Większość obrazów Egona Schiele jest dramatyczna i ponura. Artysta zmarł w wieku 28 lat, ale śmiertelny całun okrył go na długo przed śmiercią. Obraz „Miłość” został namalowany w charakterystyczny dla artysty sposób glamour-mityczny, przejęty przez niego od innego znanego austriackiego malarza Gustava Klimta. Głównym i jedynym bohaterem na zdjęciu jest młody mężczyzna, zastygły w pozie […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Autoportret” Autoportret to najciekawszy gatunek, ponieważ każdy artysta podczas malowania odbiega nieco od swoich charakterystycznych cech twórczości. Ponadto często rzeczywisty wygląd artysty może uderzająco różnić się od autoportretu. Ale w tym przypadku artysta odwzorował swój wizerunek zaskakująco dokładnie i niezwykle. Na autoportrecie Vrubela widzimy mężczyznę w średnim wieku. Ubrany jest w garnitur, wygląda arystokratycznie. Mężczyzna wygląda […]...
- Opis rzeźby Benvenuto Celliniego „Perseusz” Jak wiesz, Perseusz jest synem Zeusa. Był niezwyciężonym wojownikiem. To on jest właścicielem chwały bohatera, który był w stanie odciąć głowę słynnej Meduzy Gorgon. W XVI wieku Cellini został poproszony o wykonanie rzeźby Perseusza z brązu. Trzeba było schwytać bohatera w chwili, gdy pokonał gorgonę i stanął nad jej pokonanym ciałem, trzymając w dłoniach odciętą […]...