Opis obrazu Williama Blake’a „Wielki czerwony smok”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Petera Rubensa „Święty Jerzy i smok” Przedstawiony na obrazie Jerzy Zwycięski wciela się w obrońcę całego chrześcijańskiego świata. Według legendy w jednym mieście rządził zły król, który gardził wszystkimi chrześcijanami. Postanowił nakarmić wszystkie dzieci miasta ogromnemu smokowi mieszkającemu w pobliżu osady. Mieszkańcy miasta protestowali, bo ten król też miał dziecko. Król, decydując się uspokoić lud, zgodził się oddać smoka i jego […]...
2. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Plac Czerwony” To dzieło sztuki stworzył Kazimierz Malewicz. Obraz powstał przez artystę w XX wieku, a mianowicie w 1915 roku. Na odwrocie można zapoznać się z drugim tytułem arcydzieła – „Kobieta w dwóch wymiarach”. Opisując obraz, możemy powiedzieć, że składa się on z pomalowanego na czerwono czworoboku, który znajduje się na białym tle. Teraz możesz spojrzeć na […]...
3. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Plac czerwony i czarny kwadrat” Czarny kwadrat Malewicza to rewelacyjny obraz, który wciąż jest oceniany i interpretowany. Ktoś w ogóle nie rozumie, o co chodzi, dlaczego w ogóle jest to sztuka, ktoś pieniący się z ust broni swoich przekonań. Mówią, że czarny kwadrat to koniec wszystkiego, do czego doprowadzi rozwój sztuki, a Malewicz po prostu przedstawił koniec, omijając etapy pośrednie. […]...
4. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Moskwa. Plac Czerwony” Wassily Kandinsky bardzo kochał Moskwę. Powiedział, że Moskwa to złożone i mobilne miasto. Nazwał to zamieszaniem, w którym przeplatają się wydarzenia, losy i ludzie. Ale jednocześnie Moskwa jest dla niego najpiękniejszym miastem na Ziemi. Nic więc dziwnego, że źródłem jego inspiracji jest Moskwa. To jej poświęcił kilka obrazów, z których za główny uważa się obraz […]...
5. Opis obrazu Henri Matisse „Czerwony pokój” W 1908 roku francuski fowista Henri Matisse namalował kolejne płótno na zlecenie Siergieja Szczukina. Fowizm jako nowy kierunek artystyczny nie istniał długo, ale dość jaskrawo przejawił się na płótnach malarzy. Ten styl realizacji obrazu łączył kilka elementów i dał początek bogatym awangardowym obrazom. Aby zrozumieć fowizm, wystarczy spojrzeć na „Czerwony pokój” Matisse’a. Artysta wybrał kolor […]...
6. Opis obrazu Fiodora Jakowlewicza Aleksiejewa „Plac Czerwony w Moskwie” 1801 g. Pejzaż namalowany przez artystę olejem na płótnie podczas „podróży służbowej” do Moskwy, zorganizowanej dla niego przez Pawła I. Zadaniem artysty było: dokładne zapoznanie się ze stylem życia Moskali i zabytkami miasta oraz pokazanie tego wszystkiego bardzo wyraźnie i szczegółowo w artystycznej formie. Kiedy Aleksiejew rozpoczynał swoją misję, uznał tak wiele miejsc w Moskwie […]...
7. Opis obrazu Marka Rothko „Pomarańczowy, czerwony, żółty” W 2012 roku obraz Marka Rothko Pomarańczowy, czerwony, żółty został zlicytowany przez Christie’s za 87 milionów dolarów. Płótno emigranta z Rosji stało się jednym z najdroższych dzieł sztuki okresu powojennego. Dlaczego oferenci tak bardzo docenili płótno? Gra kontrastów, ciepłe kolory i bogaty świat wewnętrzny autora to cechy wyróżniające to płótno. Obraz wykonany w tradycji abstrakcyjnego […]...
8. Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Czerwony zachód słońca” Temat umierającego słońca w pracach rosyjskiego i ukraińskiego artysty Arkhipa Kuindzhiego realizowany jest poprzez cykl obrazów, m. in. „Czerwony zachód słońca”, „Zachód słońca z drzewami”, „Zachód słońca nad sosnowym lasem”, „Zachód słońca na stepie nad morzem” i inne. Wszystkie powstały głównie w okresie od 1898 do 1908 roku. Obecnie prace te są przechowywane w wielu […]...
9. Opis obrazu Ilji Głazunowa „Wielki eksperyment” Sama nazwa jest hańbą dla tych budowniczych „nowego świata” według teorii Marksa i Engelsa, którzy stworzyli samo widmo komunizmu, które od dawna wędrowało po Europie. Ten obraz jest potępieniem, surowym i bezlitosnym wyrokiem na wszystkie krwawe i okrutne wydarzenia, które miały miejsce w czasach sowieckich. Obraz jest kolażem. Od razu rzuca się w oczy czerwona […]...
10. Opis obrazu Williama Blake’a „Nabuchodonozor” Kolorowy grawer „Nebuchadnezzar” autorstwa angielskiego malarza, rytownika i poety Williama Blake’a w 1795 r. Użyto farb ręcznych, tuszu i akwareli. Praca jest pełna symboliki. Fabuła pochodzi z Księgi proroka Daniela. Babiloński król Nabuchodonozor zbudował Babilon ku chwale swej potęgi i wielkości. Za próżność był ekskomunikowany od ludzi, jadł trawę, mył się rosą. Włosy urosły jak […]...
11. Opis obrazu Williama Turnera „Ostatnia podróż Odważnych” Na tle ognistych chmur od zachodzącego słońca obserwujemy ruch weterana bitwy pod Trafalgarem – okrętu wojskowego „Brave”. Mały czarny jak węgiel statek samobieżny holuje bojowego giganta nad brzeg Tamizy, gdzie zostanie zdemontowany. Panel ten został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności w Akademii Królewskiej w 1839 roku. Dzieło angielskiego malarza zostało natychmiast uznane za jego najlepsze […]...
12. Opis obrazu Konstantina Yuona „Zima. Rostów Wielki „ KF Yuon jest błyskotliwym przedstawicielem impresjonizmu, bardzo kochał miasto Rostów nad Donem i często je malował. Obraz został namalowany w 1906 roku. Dla Rosji był to trudny czas, wśród ludności szerzyły się rewolucyjne idee i nieustannie podejmowano próby ich przetłumaczenia. Artysta odzwierciedlał potęgę rosyjskiego miasta, zarówno z architektonicznego, jak i duchowego punktu widzenia. Duże i […]...
13. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wielki nalot na Kronsztad” Obraz namalowany przez Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego w 1836 roku znajduje się obecnie w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Malownicza marina artysty przedstawia port morski Kronsztad. Burzowe niebo, groźnie wiszące nad Zatoką Fińską w tle zdjęcia, budzi niepokój, ale błękitne niebo nad wielkim okrętem wojennym przy molo równoważy fabułę obrazu. Niespokojne wody zatoki wznoszą się ponad […]...
14. Opis obrazu Nicholasa Roericha „Doomed City” Obraz przedstawia potężny zamek, który najwyraźniej stał wśród ostrych skał od ponad wieku. Jego tłem jest groźne, prawie czarne niebo. Okna zamku odbijają czerwony blask możliwej bitwy szalejącej w pobliżu. Niebo wypełnione krwawymi kolorami powinno symbolizować rychły początek wojny. Szkarłatne odcienie są symbolem kolejnej rewolucji. Kolory te stanowią główne tło dla przyszłego upadku zamku, a […]...
15. Opis obrazu Williama Turnera „Salon” Turner to brytyjski malarz, impresjonista i po części powieściopisarz, którego obrazy często poruszają temat ludzkiej impotencji i niedoskonałości, malowanych bez goryczy i pogardy, a wręcz przeciwnie, ze szczerą miłością i przebiegłą ironią. Człowiek na świecie jest mały, prawie nic nie potrafi, gdy wichry zmian niosą go jak piórko z wydarzenia na wydarzenie. Ale pozostaje osobą, […]...
16. Opis obrazu Williama Bouguereau „Narodziny Wenus” 1879; płótno, olej; 300 × 218; Muzeum Orsay. Jako temat swojego obrazu William Bouguereau wybrał słynny mit o wyglądzie bogini miłości i piękna Wenus, która według legendy wyrosła z morskiej piany u wybrzeży Cypru. Kompozycja sceny jest dość podobna do słynnego arcydzieła Sandro Botticellego, geniusza renesansu, ale na obu obrazach wyraźnie zaznaczona jest ręka autora, […]...
17. Opis obrazu Williama Turnera „Rybacy na morzu” Ciekawostką jest fakt, że William Turner był mistrzem w technice akwareli, niemniej jednak spośród jego serii dziesięciu akwareli tylko jedna została wykonana w oleju, a praca ta brzmiała – „Rybacy na morzu”. W rzeczywistości artysta nie zajmował się malowaniem obrazów tą techniką, ale przy każdej wolnej okazji zaczynał zgłębiać tę technikę malowania, studiując warsztaty, w […]...
18. Opis obrazu Williama Turnera „Bitwa pod Trafalgarem” Na zdjęciu autor starał się przedstawić wielkie wydarzenie historyczne – bitwę pod Trafalgarem. Ta krwawa bitwa miała miejsce między Wielką Brytanią a armią francusko-hiszpańską. Bitwa morska przeszła do historii jako jedna z najważniejszych bitew wojny napoleońskiej. Swoją nazwę zawdzięcza przylądkowi Trafalgar, położonemu na wybrzeżu Hiszpanii, niedaleko miasta Kadyks. W tej decydującej bitwie o przeciwników wojska […]...
19. Opis obrazu Williama Turnera „Deszcz, para i prędkość” Obraz „Deszcz, para i prędkość” został namalowany przez Turnera w 1844 roku. Ten czas w historii Anglii uważany jest za epokę ogólnego entuzjazmu dla kolei i pociągów. Ten los nie minął, a William Turner. Współcześni mówią, że podróżując koleją artysta wyjrzał przez okno i był zdumiony. Swoje wrażenia rzuca na płótno. Celem malarza jest przeniesienie […]...
20. Opis obrazu Williama Bouguereau „Kupidyn i Psyche” Relacja Kupidyna i Psyche to ulubiony temat obrazów Bouguereau. Praca jest doskonałym przykładem malarstwa akademickiego. Dbałość o szczegóły, idealizacja ludzkiego ciała, wykwintna paleta i erotyzm sprawiają, że płótno cieszy oczy. Nie ma w niej budowania i moralności, wzywa tylko do poddania się zmysłowości, jak młoda Psyche w ramionach ukochanej. Dążenie artysty do doskonałości widać wyraźnie […]...
21. Opis obrazu Johna Williama Waterhouse’a „Lady of Shallot” Najsłynniejszym obrazem „Dama z Szalotki” jest dzieło J. W. Waterhouse, malarz z Anglii. To arcydzieło sztuki Waterhouse dedykowane jest dziewczynie Elaine. Ta Lily Maiden to bohaterka legend o królu Arturze, który szczerze kochał Lancelota i zmarł z nieodwzajemnionej miłości. Temat femme fatale pozostawiony przez ukochanych mężczyzn zawsze martwił Waterhouse. Artysta bardzo dokładnie zobrazował dramat fabuły, […]...
22. Opis obrazu Williama Turnera „Rzym współczesny. Campo Vaccino „ Jeden z najsłynniejszych obrazów Turnera – Rzym współczesny – Campo Vaccino, był jednocześnie jednym z ostatnich wykonanych przez artystę. Ten obraz jest częścią serii pejzaży malowanych przez Turnera przez prawie 20 lat. Przedstawiają różne widoki Rzymu. Obraz „Rzym współczesny” został stworzony przez angielskiego artystę podczas jego podróży do Włoch. Namalował to niezwykłe płótno u szczytu […]...
23. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Zwycięstwo” Roerich posiada wyjątkową, „Heroiczną” serię obrazów poświęconych II wojnie światowej. W galerii Nowosybirsk znajdują się dwa płótna z tej serii. Jeden z nich nazywa się „Victory”. Obraz został namalowany w 1942 roku. Wojna szła pełną parą, najtrudniejsze dni blokady Leningradu były jeszcze przed nami. Ale Moskwy broniono. Obraz Mikołaja Roericha jest częściowo poświęcony temu zwycięstwu. […]...
24. Opis obrazu Albrechta Durera „Barbara Durer” Jak dobry i prawie prymitywny jest portret średniowiecza. Wydaje się, że nie jest to nic tak pretensjonalnego, normalnego, poważnego, ani śmiesznego lub lekko zniekształconego emocjami. W tym przypadku przed nami siedzi matka artysty Barbara Durer. O rodzinie artysty można powiedzieć, że była największa z 18 dziećmi. To prawda, że ​​przeżyło tylko osiem, ale to wystarczy […]...
25. Opis obrazu Tycjana Vecellio „Madonna cygańska” Obraz „Madonna cygańska” przedstawia Matkę Boską z Jezusem. Praca otrzymała to imię, ponieważ dziewczyna nie wygląda jak Europejka – ma ciemną skórę i ciemnobrązowe oczy. Wyczuwalne są również czarne jak smoła włosy wystające spod białej peleryny. Kobieta jest ubrana w proste ubrania, ale od razu widać, że jest uszyta z dobrej, drogiej tkaniny. To nie […]...
26. Opis obrazu Rafaela „Madonna Sykstyńska” Obraz przedstawia kobietę z dzieckiem, ale to nie tylko kobieta, to dziewica trzymająca w ramionach błogosławione dziecko. Jej delikatne i jednocześnie smutne spojrzenie zdaje się wiedzieć, jaka niewdzięczna przyszłość czeka jej syna. Z drugiej strony dziecko jest pełne życia, siły i energii, co doskonale widać po jego budowie. Matka czule i czule trzyma syna w […]...
27. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Matka” Na swoim obrazie rosyjski artysta Kuzma Petrovich Petrov-Vodkin przedstawił młodą kobietę karmiącą piersią swoje dziecko. Artystka nie bez powodu zwróciła się do tematu macierzyństwa w 1912 roku. Przez sześć lat on i jego ukochana żona Mara bezskutecznie próbowali począć dziecko. Dlatego w tym czasie jeden po drugim rysuje obrazki przedstawiające macierzyństwo, prosząc w ten sposób […]...
28. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Portret rodzinny” Konstantin Egorovich Makovsky jest wybitnym przedstawicielem jednej z najwybitniejszych rodzin XIX wieku. Jego ojciec był założycielem Szkoły Moskiewskiej, a jego starszy brat był słynnym wędrowcem. Miłość do malarstwa ujawniła się dość wcześnie. Płótna KE Makovsky’ego nie można nazwać wybitnymi i rozdzierającymi serce. W przeciwieństwie do swojego brata jest całkowicie pozbawiony chęci zagłębiania się w perypetie […]...
29. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Pielęgniarka z dzieckiem” Venetsianov to uznany portrecista, który kochał i malował obrazy z gatunku życia codziennego. Studiował sztukę kreacji nie tylko na kierunku akademickim, gdzie proponowano jedynie kopiowanie gotowych prac i szkic ze znanych już modeli, ale rozwijał się na rzeczywistych tematach. W późniejszych latach życia artysta założył szkołę, która realizowała jego ideały. Obrazy powinny być naturalne i […]...
30. Opis obrazu Georgesa Seurata „Mężczyzna i kobieta” Impresjonizm cechuje fascynacja intuicją, inspiracją i przeczuciem jako podstawą pracy. Obrazy impresjonistów są przesiąknięte światłem, opowiadają o jednym zamrożonym momencie i są oparte na uczuciach, a nie na rozsądku. Dlatego Sera nazywany jest neoimpresjonistą – pod wieloma względami podążając za duchem impresjonizmu, wpuszczając to samo światło słoneczne do swoich obrazów, działał racjonalnie, logicznie i wyważony. […]...
31. Opis obrazu Pabla Picassa „Siedząca kobieta” Pablo Picasso napisał swoje dzieło „Siedząca kobieta” w 1908 roku. Słynny malarz w tym czasie przechodził już przez „niebieski” i „różowy” okres twórczości i wkraczał w nowy etap życia, przechodząc do stylu kubicznego. W centrum niezwykłego obrazu znajduje się wizerunek kobiety. Zajmuje prawie całą przestrzeń płótna. Ta kobieta nie jest krucha i chuda, jak zwykle […]...
32. Opis obrazu Izaaka Izraela „Stalina” 1937 g. Portret słynnego Józefa Wissarionowicza Stalina, namalowany olejem na płótnie. Artysta Brodski bardzo często malował portrety znanych i utalentowanych ludzi z różnych dziedzin działalności. Wiele dzieł poświęconych jest przywódcy proletariatu Leninowi. Jednak ten obraz przedstawia najtwardszego i najtwardszego człowieka, ale najmądrzejszego i najsolidniejszego przywódcę w całej historii ZSRR. Stalin jest przedstawiony na tle swojego […]...
33. Opis obrazu Giotta „Madonna z Dzieciątkiem z dwoma aniołami” Słynny wizerunek Madonny siedzącej na tronie namalował we Florencji utalentowany malarz Giotto Di Bondoni. Jak ustalili historycy, prace nad freskiem ukończono około 1310 roku. Artysta zrobił to specjalnie dla kościoła franciszkanów. Tworząc „Madonna Onisanti” autorka przy tworzeniu swojego wizerunku kierowała się tradycyjnymi kanonami malowania ikon. Wygląd i postawa niemowlęcia również były podobne do podobnych obrazów. […]...
34. Opis obrazu Roberta Falka „Akt” Falk Robert Rafailovich (1886-1958) jest znanym rosyjskim artystą awangardowym, który tworzył na początku XX wieku. Malarz pochodzenia żydowskiego, któremu udało się stworzyć w swojej twórczości unikalną syntezę zyskującej na popularności awangardy i rosyjskiej secesji. Falk zasłynął nie tylko ze swoich obrazów, których wartość artystyczna wciąż rośnie, ale także ze swojej aktywnej pracy w świecie sztuki. […]...
35. Opis obrazu Salvadora Dalego „Ukrzyżowanie” Ucieleśnienie hiszpańskiego temperamentu, niezwykłego myślenia i osobliwej wizji świata, Salvador Dali ucieleśniał na wielu swoich płótnach. Wielki surrealista XX wieku Salvador Dali w swoim obrazie Ukrzyżowanie przedstawił jedną z najsłynniejszych scen religijnych – ukrzyżowanie Jezusa Chrystusa. Jego obrazy, zawarte w obrazach, są odbiciem jego marzeń i wizji. Jednym z takich pomysłów było przedstawienie ukrzyżowania w […]...
36. Opis obrazu Raphaela Santiego „Entombment” Raphael często zwracał się do chrześcijańskich poddanych. Zastanawiając się nad nimi, czasami zmieniał je tak, że trochę się zmieniły, stały się żywsze i pełniejsze. „Pogrzeb” przedstawia moment, w którym ciało Chrystusa zdjęte z krzyża zostało wniesione, aby pochować jego rodzinę i przyjaciół. Trzymając go na naciągniętym płótnie, zabierają go do ogrodów, gdzie bogacz przygotował swój […]...
37. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Na brzegu. Łodzie „ Izaak Lewitan, pomimo trudnego losu, dużo pisał i pozostawił po sobie dziedzictwo wielu krajobrazów o wspaniałej urodzie. Wszystkie jego prace są wyraziste, tchną miłością do Ojczyzny. Prosta fabuła krajobrazu mówi o szacunku Lewitana dla natury jego ojczyzny. Na obrazie „At the Shore. Łodzie „Lewitan przedstawił spokojny letni dzień. Niebo nie jest widoczne na płótnie, ale […]...
38. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Dziewica z Dzieciątkiem” Wiktor Michajłowicz Wasniecow, znany przede wszystkim z obrazów o tematyce baśniowej, dużo pracował nad malarstwem różnych kościołów. Do tej pory każdy może podziwiać jego dzieła w Kościele Zbawiciela na przelanej krwi (Sankt Petersburg), Katedrze Włodzimierskiej (Kijów), Kościele Nierobionego Rękami Zbawiciela (Abramcewo) i wielu innych znajdujących się zarówno w naszym kraju, jak i za granicą. W […]...
39. Opis obrazu Salvadora Dali „Ciało na kamieniach” Zaskakująco błyskotliwa praca w swoim gatunku. Dali tym razem nieco odszedł od surrealizmu i umiejętnie wykorzystał inny gatunek – kubizm. Jest to trudne, ale jak widać, jest to możliwe. Ale ta zmiana gatunku dała nieoczekiwane rezultaty. To płótno jest tego całkowitym potwierdzeniem. Dali przedstawił tu ciało leżące na kamieniach, ale to nie tylko mięso – […]...
40. Opis obrazu Tycjana Vecellio „Pokutująca Maria Magdalena” Tiziano Vecellio swoje dzieło „Pokutująca Maria Magdalena” napisał na zamówienie w latach 60-tych XVI wieku. Modelką do obrazu była Julia Festina, która zadziwiła artystę szokiem złotych włosów. Gotowe płótno wywarło wielkie wrażenie na księciu Gonzagi i postanowił zamówić jego kopię. Później Tycjan, zmieniając tło i pozując kobiety, napisał kilka podobnych prac. Stara legenda mówi, że […]...