Opis obrazu Williama Turnera «Londyn»

Jeden z młodych artystów, który swoje twórcze życie rozpoczął jako prosty syn fryzjera. Jego ojciec wystawił na sprzedaż prace syna, na które był duży popyt. Jeden z artystów zwrócił uwagę na talent młodego chłopca i zaprosił go do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie nauczył się prawidłowego stosowania pociągnięcia pędzlem i podkładów kompozycyjnych. Jak prawdziwy artysta, Turner miał niewielką wiedzę o tych umiejętnościach i zaczął swoje eksperymenty na podstawie obserwacji natury i ludzi. Jako miłośnik holenderskiego pędzla olejnego odtworzył wiele obrazów tą techniką.

Mistrz pracował w stylu romantyzmu, który miał wiele szczególnych cech:

Wróć do tradycji ludowych

Zaprzeczanie ewolucji i dążenie do postępu technicznego.

Odrzucenie klasycznych kanonów

Odbicie wewnętrznego świata człowieka

Dla artysty ważne były związki między człowiekiem a naturą. Fabuła oferowana widzowi stwarza podwójne wrażenie. Z jednej strony ukazana jest bliskość natury cywilizacji. Piękno i piękno tego miejsca jest główną atrakcją. Z drugiej strony widać, że harmonia została zerwana. Zbliżające się drzewa i zwierzęta nie pojawiają się w tle, są tylko nieużytki i bezdrzewność. Miasto jest postacią przejściową na ścieżce pustkowi.

Bogactwo życia oddaje gęsty odcień zieleni i ruch zwierząt zastygłych w dynamicznych pozach. Patrzą na widza, jakby widzieli w nim łowcę i niszczyciela królestwa pokoju i harmonii. Białe budynki zdają się wymazywać kolory z obrazu, rozjaśniając i oczyszczając teren.

Obraz przywołuje spokój ciepłymi pastelowymi kolorami, które wprowadzają harmonię w ludzką duszę. Każdy szczegół jest starannie przedstawiony i stanowi część całości, która porusza się i żyje własnym życiem.