Opis obrazu Władimira Makowskiego „Nie wpuszczę cię”
V. E. Makovsky pisał piękne sceny rodzajowe, które czasem były potępiające w stosunku do wad społecznych. Rosyjski artysta przepojony jest współczuciem dla wrzodów życia publicznego, które przyniosły światu wiele łez, bólu i śmierci.
Obraz „Nie pozwolę odejść” opowiada o szkodliwym pragnieniu alkoholu. Prace zakończono w 1892 roku, kiedy wiele wsi przekształciło się w miasta. Widzowie widzą obszar miejski ograniczony ramą obrazu.
Ogrodzenie zbudowane jest z bloków wystających w dal – z realistyczną perspektywą; wznoszą się nad nim wieżowce stojące w pewnej odległości. Na pierwszym planie latarnia uliczna i otwarte drzwi pubu z jasnymi napisami: „Piwo”.
Na pierwszym planie przedstawione są trzy postacie ludzkie. Kobieca postać blokuje wejście do pubu. Chłopiec chwycił spódnicę kobiety. Razem spojrzeli na mężczyznę stojącego naprzeciw. To mąż
Zabuldyga nakreślił cel wejścia do tawerny i wydaje się, że patrzy z nienawiścią na swoją żonę, która go powstrzymuje. Kobieta z rozpaczą i przerażeniem w oczach nie chce wypuścić mężczyzny. Synek z litością przytula matkę, jego smutne oczy nie dotykają uzależnionego od picia ojca.
Makovsky odmawia przedstawienia uzależnienia w aureoli estetyzacji i romantyzacji. Tylko prawdę, choć bardzo gorzką, widzowie widzą w filmie I Will Not Let Go: tragedia zapomnianej miłości, dramat dziecięcej samotności i groza moralnego i fizycznego wyglądu osoby, która jest w uścisku alkoholu.
Obraz malowany jest w stylu realizmu, gatunkowo – malarstwa gatunkowego. Artysta przekazał smutny nastrój za pomocą szarawych, matowych kolorów. Ziemiste i brudne zielonkawe odcienie nadają płótno bolesności i zguby.
Dramat potęguje ostentacyjna samotność małżonków: w polu widzenia nie ma ani jednej żywej duszy, ani śladu zbawienia.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Władimira Makowskiego „Chłopskie dzieci” Przed nami słynny obraz słynnego malarza. Kiedy na nią patrzysz, nie czujesz żadnego splendoru. Artysta dąży do jak najbardziej naturalnego przedstawienia życia chłopskiego. Interesuje go szczególna relacja między dziećmi, które łączy praca. Widzimy, że dziewczyna jest zajęta robótkami ręcznymi, a kobieta kręci się z entuzjazmem. Mieszkanie jest niesamowicie nędzne. Ubrania są bardzo proste. Ale Makovsky […]...
- Opis obrazu Władimira Makowskiego „Upadek banku” Makovsky malował obrazy na różne tematy. Mogą być pełne humoru, ironii lub pogardy. Jest znany jako twórca niezliczonych obrazów, które wiernie przedstawiają różne poziomy rosyjskiego społeczeństwa jego czasów. Kupcy, urzędnicy, szlachta, rzemieślnicy, chłopi, żebracy, włóczędzy – wszyscy mogli zostać bohaterami jego obrazów. Lata osiemdziesiąte to okres rozkwitu artysty. Napisał wiele znakomitych dzieł, między innymi „Upadek […]...
- Opis obrazu Władimira Makowskiego „Oczekiwanie w więzieniu” W 1875 roku niezrównany geniusz realizmu i wątków fabularnych Vladimir Egorovich Makovsky zakończył pracę na płótnie „Oczekiwanie w więzieniu”. Pomysł na obraz został zainspirowany rewolucyjnymi nastrojami panującymi w kraju. Wiele osób zostało wysłanych do ciężkich robót za przemyślenia na temat polityki obecnego rządu. Podążały za nimi ich rodziny: kobiety, dzieci, starcy. Władimir Makowski, jako osoba […]...
- Opis obrazu Władimira Makowskiego „Bez mistrza” Patrząc na kolejne dzieło rosyjskiego artysty Makowskiego, na jego twarzy pojawia się miły uśmiech. „Bez mistrza” – nazwa tego obrazu, która zwięźle i najlepiej oddaje treść. Obraz został namalowany przez malarza w 1911 roku. W swoim stylu należy do malarstwa rodzajowego. V. E. Makovsky ponownie pokazał się jako mistrz opisu różnych postaci i osoba ze […]...
- Opis obrazu Władimira Makowskiego „Data” Obraz „Data” został napisany przez V. Makovsky’ego. Jest to typowe dzieło „Wędrowców” na temat zubożenia i trudnego życia ludzi. Obraz przedstawia spotkanie matki – wieśniaczki z synem, która została wysłana do miasta. Matka ze smutkiem patrzy na syna, jej postawa i smutny wygląd zdradzają uczucie ciężkości, jakiego doświadczali podczas ich rzadkich spotkań. Nie przytula syna […]...
- Opis obrazu Władimira Makowskiego „Sprawa rodzinna w magistracie” 1884 g. Obraz przedstawia scenę rodzajową. Fabuła pracy jest zaczerpnięta z życia – Makovsky widział scenę procesu podczas podróży do prowincji Orzeł. Na pierwszym planie dwaj – prosty chłop i przedstawiciel władz, sędzia. Młody mężczyzna siedzący przed stołem sędziego wydaje się być oskarżonym w sprawach cywilnych. Ubrania odpowiadają znaczeniu chwili – czysta, wyraźnie ceremonialna, biała […]...
- Opis obrazu Władimira Makowskiego „Z deszczu” Deszcz jeszcze nie skropił, ale powietrze już pachnie świeżością, zza gaju wyłoniły się chmury, więc musimy się spieszyć. Tak myśli główny bohater obrazu Vladimira Makovsky’ego „From the Rain”. Ten facet jest w samym środku płótna. Najbardziej widoczne są jego rysy twarzy. Chłopiec jest kręcony, ma przenikliwe i wesołe spojrzenie, nos z małymi ziemniakami i jasne […]...
- Opis obrazu Władimira Makowskiego „W upalny dzień” Vladimir Makovsky zawsze doskonale potrafił oddać codzienne sceny z życia zwykłych ludzi. Pewne cechy jego stylu artystycznego pozwalają nam znaleźć wspólną koncepcję i technikę z obrazów różnych tematów, za pomocą których autor pozwala nam łatwo wniknąć w rosyjską duszę. Jedną z takich prac było płótno „W upalny dzień”. Oglądamy, jak zamożna rodzina wybrała się na […]...
- Opis obrazu Władimira Makowskiego „Wyjaśnienie” Genialny mistrz malarstwa rodzajowego V. E. Makovsky napisał obraz „Wyjaśnienie” w 1891 roku. Tym razem działa nie tylko jako utalentowany malarz, ale także subtelny psycholog. Możliwość uchwycenia najskrytszych emocjonalnych przeżyć na płótnie zasługuje na wielki podziw. W „Wyjaśnieniu” widzimy codzienną scenę. Młody mężczyzna i kobieta są w mieszkaniu zalanym światłem dziennym. Wyposażenie pokoi budzi pozytywne […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Z wizytą u ubogich” Vladimir Makovsky posiadał niezwykły talent i subtelne poczucie humoru. Wiele jego prac wywołuje uśmiech, nawet jeśli twoje serce jest ciężkie i smutne. Jednak humor jest daleki od wszystkiego. Twórczość artysty opiera się na głębokiej filantropii i współczuciu. Wobec upokorzenia, obojętności i pogardy dla ludzi mistrz zareagował ostro i żarliwie. Taką postawę Makowskiego, najlepiej jak to […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Boyaris” Makovsky był bardzo modnym malarzem. Jego dziedzictwo jest niesamowicie długie. Widzimy młodą kobietę ubraną w tradycyjne rosyjskie stroje świąteczne. Szczególny kolor tego ubioru robi wrażenie. Koszula miała charakterystyczną nazwę – czerwoną, co nie wskazywało na jej kolor, ale na to, że ubranie było piękne. W tym samym czasie rękawy były koniecznie wkręcane w specjalne otwory […]...
- Opis obrazu Aleksandra Makowskiego „Przed burzą (Krajobraz z krowami)” Temat burzy, przed burzą w malarstwie rosyjskim jest reprezentowany dość szeroko. K. E. Makovsky ma na przykład „Dzieci uciekające przed burzą”, jest kilka obrazów z burzą autorstwa A. K. Savrasova, I. I. Shishkina, S. V. Suchowo-Kobylina również namalował burzę, napięcie przed burzą natury w oczekiwaniu na potężne zjawisko. Dlatego Aleksander Makowski stworzył obraz „Przed burzą”. […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Portret rodzinny” Konstantin Egorovich Makovsky jest wybitnym przedstawicielem jednej z najwybitniejszych rodzin XIX wieku. Jego ojciec był założycielem Szkoły Moskiewskiej, a jego starszy brat był słynnym wędrowcem. Miłość do malarstwa ujawniła się dość wcześnie. Płótna KE Makovsky’ego nie można nazwać wybitnymi i rozdzierającymi serce. W przeciwieństwie do swojego brata jest całkowicie pozbawiony chęci zagłębiania się w perypetie […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Pod nawą” Makovsky był zawsze zajęty kostiumami ludzi, a mianowicie książęcej szlachty. Stroje damskie 15-17 wieków był bardzo jasny. Koszule, które były na wierzchu, były zawsze wykonane z jasnych tkanin. Rękawy takiej koszuli trzeba było ozdobić z wielką starannością. Na wierzchu tak już jasnej koszuli trzeba było założyć sukienkę na podłogę. Szczególnie istotne były również osobne kołnierze, […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Alekseich” Obraz „Alekseich” został po raz pierwszy pokazany na wystawie objazdowej, w której uczestniczył jego autor Konstantin Makovsky, w 1882 roku i został słusznie włączony do złotego funduszu malarstwa rosyjskiego. Bohaterem obrazu jest starszy Alekseich, niezbyt bogato ubrany, ale raczej przyzwoicie: lekko sfatygowana marynarka, biała koszula i muszka, po zaaranżowaniu małego przyjęcia herbacianego z samowarem. Na […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Młoda dama przy oknie” Malowane rosyjskie piękności w strojach narodowych to bohaterki portretów Konstantina Makowskiego od lat osiemdziesiątych XIX wieku. Najpopularniejszy rosyjski artysta tamtych lat został porwany przez badanie kostiumów kobiecych z minionych epok. Interesował się Rosją XV-XVII wieku. W nieco idealistycznym ujęciu stworzył liczne serie płócien z rosyjskimi głogami. Hawthorn by the Window został napisany około 1890 roku. […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „W pracowni artysty” Obraz „W pracowni artysty” został namalowany w 1881 roku przez malarza Konstantina Makowskiego. Teraz jest w Moskwie w Galerii Trietiakowskiej. Dziedzictwo Konstantina Jegorowicza Makowskiego jest tak wielkie, że na liście jego osiągnięć znajduje się nawet portret Theodore’a Roosevelta, który powstał na bezpośrednie zamówienie rządu amerykańskiego. To prawda, niewiele osób zna go w Rosji, ponieważ jego […]...
- Opis obrazu Władimira Stożarowa „U samowara” Vladimir Stozharov od dzieciństwa okazywał miłość do kultury rosyjskiej. Często podróżował do miast i przedmieść Rosji, gdzie obserwował życie i rzemiosło ludowe chłopów. Po studiach zaczął jeszcze częściej podróżować po całym kraju. To właśnie ten okres okazał się najbardziej intensywny w twórczości radzieckiego artysty. Artysta nieustannie pracował i tworzył obrazy zaliczane do najlepszych dzieł sztuki […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Apel Minina do mieszkańców Niżnego Nowogrodu” Konstantin Egorovich Makovsky pisał to patriotyczne płótno przez sześć lat. To największe płótno sztalugowe w Rosji. Oprócz głównego bohatera, Minina, przedstawia ponad sto postaci portretowych. Autora do stworzenia tego arcydzieła zainspirował Repin, który w 1891 roku pokazał światu swoje dzieło pt. „Kozacy piszą list do sułtana tureckiego”. Zachwyt był szalony, a potem Makovsky postanowił namalować […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Bojarska uczta weselna” Słynny obraz Makovskiego Konstantina Jegorowicza „Bojarska uczta weselna” należy do całego cyklu jego płócien, które łączą tematy historyczne. Są to dzieła jasne, świąteczne, bajeczne, niezwykle kolorowe, z dużą liczbą postaci, obrazy, które przekazują tradycje, rytuały narodu rosyjskiego, gloryfikują te tradycje i przedłużają ich życie. Każdy bohater fabuły opisany jest z niezwykłą wiernością. Wyraz twarzy każdego […]...
- Opis obrazu Władimira Stożarowa „Martwa natura z chlebem” Stożarow subtelnie wyczuł perspektywę w jej historycznym wcieleniu, rozumiał tradycje ludu. Wszystkie jego martwe natury są przesycone bogatą kolorystyką. To prawdziwe święto ducha ludu. Kielnie Stozharov przedstawiały zwykłe przedmioty, które były używane w życiu codziennym przez chłopów. Na jego obrazach widzimy wspaniałe wtyczki, zwykłe gliniane naczynia, ręczniki z wzorami, kręcące się koła, pomalowane łyżki i […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Portret kobiety” Począwszy od scen rodzajowych i codziennych szkiców, artysta stopniowo przechodził do zagadnień wąsko zawodowych – kompozycji i uszczegółowienia obrazów, dopracowania formy i koloru. Artysta przejął cechy romantyzmu i zamiłowania do efektów dekoracyjnych od Bryullova. Współpraca z Pieriedwiżnikami nie przyniosła artyście moralnej satysfakcji i zaczął tworzyć portrety i obrazy historyczne. Przejrzysta, oddychająca tekstura, kolor i dbałość […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Przy herbacie” W Rosji mieszkańcy dowiedzieli się o herbacie dopiero na początku XVII wieku. Przez bardzo długi czas było drogie, więc zwykłych pracowników i osób o średnich dochodach nie było na to stać. W swoich domach szlachta bardzo pilnie strzegła herbaty: hostessy trzymały ją w swoich sypialniach, w małych szkatułkach. Z tego powodu picie herbaty było początkowo […]...
- Opis obrazu Władimira Tatlina „Żeglarz” Praca Vladimira Tatlina „Sailor” jest w istocie portretem autobiograficznym. W wieku 14 lat Vladimir uciekł z domu i dostał pracę jako chłopiec kabinowy na statku. Młody człowiek przez rok pływał po Morzu Czarnym. Na portrecie widzimy młodego mężczyznę. W tle artysta umieścił dwie figurki żeglarzy i armatę. Kontur ma sztywną i zwięzłą linię, subtelnie zarysowującą […]...
- Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Bed House” V. E. Makovsky jest typowym przedstawicielem ruchu wędrownego w malarstwie. Tworzone przez niego płótna zwracają uwagę widza na zwykłych pozbawionych życia ludzi, przekazują ich drobne radości, emocje i troski. Centralną postacią na prawie każdym obrazie Makovsky’ego są biedni i żebracy, pozostawieni bez środków do życia i uwagi bliskich. Dla takich osób schronisko to jedyne miejsce, […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Dziewczyna w stroju Flory” Portret w malarstwie to artystyczny obraz osoby, która przekazuje swój wewnętrzny świat. W przestrzeni płócien nie ma nic zbędnego, co odwracałoby uwagę widza od przedstawianej postaci. Wśród ogromnego dorobku artystycznego Konstantina Makowskiego portrety kobiet zajmują ogromne miejsce. Jednym z najlepszych i chyba najpiękniejszych i najbardziej wyrazistych jest „Dziewczyna w stroju Flory”, wykonany w romantyczny sposób. […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Tamara i demon” Obraz został opublikowany w 1889 roku. Tytuł obrazu podaje jego źródło – przedstawione postacie są postaciami dzieła literackiego. Romantyczny wiersz „Demon” M. Yu. Lermontowa był dla artysty fundamentalną zasadą przy tworzeniu ekspresyjnej kompozycji artystycznej. Obrazy inspirowane są liniami wiersza, na płótnie znajduje się epizod spotkania Tamary z uskrzydloną młodzieżą, „duchem wygnania”. Blada twarz, niezwykła sukienka, […]...
- Opis obrazu Aleksandra Makowskiego „Portret cesarzowej Aleksandry Fiodorowna” Portret został namalowany w 1914 roku. Materiał – płótno, olej. Zdjęcie można obejrzeć w Państwowym Muzeum Historycznym. Generowanie postaci jest tradycyjną techniką wykonywania uroczystych portretów znaczących postaci, powszechną w malarstwie rosyjskim. Często malowano portrety członków rodziny cesarskiej, malarze – każdy na swój sposób – starali się jak najdokładniej i wyraziście uchwycić szlachetne osoby. Ostatnia rosyjska […]...
- Opis obrazu Władimira Stożarowa „Len” Artysta jak nikt inny zakochał się w dawnych czasach. Od najmłodszych lat podróżował do rosyjskich miast północnych. Ogólnie rzecz biorąc, północ Rosji, a zwłaszcza obszary Syberii, były ulubionymi miejscami Stożarowa. Wiele się nauczył od zwykłych Rosjan i tego, jak z wdzięczności malował głównie obrazy o życiu na wsi, o życiu na prowincji. Najczęściej były to […]...
- Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Polityka” Makovsky był prawdziwym mistrzem codziennego malarstwa. Każdą scenę portretował z humorem, ale jednocześnie wszystkie prace artysty są nasycone głębokim znaczeniem. Widzimy dwóch mężczyzn siedzących i rozmawiających o czymś. Dokładniej, nie tylko rozmawiają, ale się kłócą. Jedna osoba ma dość eleganckiego stroju, który uzupełnia cylinder. W jego rękach jest jego laska. Jego przeciwnik ma na sobie […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Portret Władimira Dahla” Wspaniały portret słynnego rosyjskiego pisarza i etnografa Władimira Dahla namalował Wasilij Perow w 1872 roku. To był ostatni rok życia Dahla, widzimy starszego mężczyznę siedzącego na krześle z wieloma zmarszczkami i siwą brodą. Artysta przedstawił go w taki sposób, że w tym gasnącym człowieku widzimy pełną głębię mądrości i bezgranicznej wiedzy filologicznej, z której wciąż […]...
- Opis obrazu Władimira Serowa „V. I. Lenin proklamuje władzę radziecką „ Obraz Władimira Serowa „Lenin proklamuje władzę radziecką” stał się znakiem rozpoznawczym socrealizmu i najważniejszych wydarzeń w historii kraju. Miliony kopii tego obrazu zdobiły plakaty, podręczniki szkolne i znaczki pocztowe. Przyniosła twórcy powszechne uznanie i nagrodę państwową. Przywódcę rewolucji przedstawiono w sali Smolnego Instytutu Szlachetnych Dziewic, która stała się miejscem wydarzeń historycznych 1917 roku. Jego ogniste […]...
- Opis obrazu Władimira Tatlina „Model” Obraz Vladimira Tatlina „Model” powstał w 1913 roku i wszedł w skład całego cyklu prac autora, wykonanych specjalnie dla Galerii Trietiakowskiej. Ta grupa prac charakteryzuje artystę, który przechodzi trudną drogę twórczą, zaczynając od zwyczajnego, wręcz codziennego opisu ciała, aż po uświadomienie sobie, że ludzkie ciało jest złożonym urządzeniem, którego nie można po prostu podziwiać. Nie […]...
- Opis kompozycji Władimira Tatlina „Kontr-relief” Od 1913 roku Vladimir Tatlin podejmuje pierwsze rewolucyjne próby tworzenia szkiców na styku dwóch pokrewnych dziedzin sztuki: rzeźby i malarstwa. Rezultatem eksperymentów artystycznych były „kontr-reliefy”. Gotowe konstrukcje obrazkowe swoim wyglądem wyznaczyły nowy ostry zwrot w twórczej działalności projektanta. Wcześniej zajmował się malarstwem figuratywnym i był znany przede wszystkim jako artysta teatralny. W swoim warsztacie Tatlin […]...
- Opis obrazu Władimira Żukowskiego „Wnętrze pokoju” Obraz został namalowany przez wielkiego artystę minionej epoki Stanisława Julianowicza Żukowskiego w 1920 roku. Przy tworzeniu arcydzieła autor użył płótna i oleju o wymiarach 86×103. Rosyjski artysta, przedstawiciel historycznej nowoczesności. Jeden z najbardziej znanych i popularnych malarzy krajobrazu w kraju. W obrazach artysty dominuje motyw wnętrza. Artysta odnalazł inspiracje i wątki malarskie w starych domach […]...
- Opis obrazu Aleksandra Makowskiego „Zmęczony” Olej na płótnie, data powstania – 1897. Dzieło można zobaczyć w Muzeum Sztuki w Odessie. Artysta wyróżniał się rzadką umiejętnością – zdarzenie z życia codziennego zmienił w fascynującą fabułę w swoim malarstwie. Obserwacja, umiejętność dostrzegania małych charakterystycznych szczegółów charakteryzuje całą twórczość Aleksandra Makowskiego. Autor przedstawił rodzajową scenę z życia – spotkanie chłopaka i dziewczyny na […]...
- Opis obrazu Władimira Borowikowskiego „Chrystus błogosławi klęczącego” Vladimir Lukich Borovikovsky urodził się w szlachetnej, ale biednej rodzinie. W chwili urodzenia Włodzimierza Borovikovscy posiadali tylko dom w Mirgorodzie i kilka działek. Ojciec i bracia przyszłego artysty zajmowali się malowaniem ikon, a Vladimir zamierzał wybrać ten sam rodzaj malarstwa do swojej pracy. Pierwsze kreacje młodego artysty to właśnie ikony. Wczesne portrety Borowikowskiego były raczej […]...
- Opis obrazu Voadimira Makovsky’ego „W wiejskiej szkole” W 1883 r. Słynny rosyjski artysta V. E. Makovsky namalował swój obraz „W wiejskiej szkole”. Za pomocą nasyconych farb olejnych autor przedstawił jeden dzień z życia ówczesnych dzieci wiejskich. Oni, podobnie jak nasi młodzi współcześni, byli też przyjaciółmi, bawili się ze sobą i oczywiście uczęszczali do placówek edukacyjnych – małych i nie wyróżniających się niczym […]...
- Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Kissing Rite” W starożytności w Rosji istniało wiele rytuałów i tradycji, które miały dla ówczesnych ludzi głębokie znaczenie, były przekazywane z pokolenia na pokolenie i były ściśle przestrzegane przez wszystkich mieszkańców. Wizerunek KE Makovsky’ego „The Kissing Rite” powstał na podstawie powieści AK Tołstoja „Prince Silver”. Parametry obrazu to 300 x 500 cm, olej na płótnie, 1895. Autorka […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „W parku” Data napisania to 1881. Na zdjęciu artysta przedstawił swoją rodzinę: swoją żonę – Yu. P. Makovskaya, dzieci – Konstantin, Alexander, Elena. Na spacerze dzieciom towarzyszy nauczyciel. Scena rodzajowa jest przed widzem. Rodzina wyszła na spacer. Mama usiadła na trawie pod drzewem. Jest osłonięty od gorących promieni słonecznych jaskrawoczerwonym parasolem – natura jest w środku dnia. […]...