Opis obrazu Władimira Makowskiego „Rosyjskie piękno”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Władimira Makowskiego „Dziewczyna z gęsiami w terenie” Vladimir Makovsky – syn słynnego krytyka sztuki i założyciela Szkoły Malarstwa i Architektury E. I. Makovsky – od urodzenia związany był ze światem piękna. Wychowany w atmosferze kreatywności, od najmłodszych lat wybrał ścieżkę artysty. Pracując ciężko i owocnie, Władimir Jegorowicz poświęcił swoje prace życiu „małego człowieka”. Ponadto mistrz był niezachwianie wierny wizji sztuki wyłącznie z […]...
2. Opis obrazu Władimira Makowskiego „Bez mistrza” Patrząc na kolejne dzieło rosyjskiego artysty Makowskiego, na jego twarzy pojawia się miły uśmiech. „Bez mistrza” – nazwa tego obrazu, która zwięźle i najlepiej oddaje treść. Obraz został namalowany przez malarza w 1911 roku. W swoim stylu należy do malarstwa rodzajowego. V. E. Makovsky ponownie pokazał się jako mistrz opisu różnych postaci i osoba ze […]...
3. Opis obrazu Władimira Makowskiego „Chłopskie dzieci” Przed nami słynny obraz słynnego malarza. Kiedy na nią patrzysz, nie czujesz żadnego splendoru. Artysta dąży do jak najbardziej naturalnego przedstawienia życia chłopskiego. Interesuje go szczególna relacja między dziećmi, które łączy praca. Widzimy, że dziewczyna jest zajęta robótkami ręcznymi, a kobieta kręci się z entuzjazmem. Mieszkanie jest niesamowicie nędzne. Ubrania są bardzo proste. Ale Makovsky […]...
4. Opis obrazu Władimira Makowskiego „Sprawa rodzinna w magistracie” 1884 g. Obraz przedstawia scenę rodzajową. Fabuła pracy jest zaczerpnięta z życia – Makovsky widział scenę procesu podczas podróży do prowincji Orzeł. Na pierwszym planie dwaj – prosty chłop i przedstawiciel władz, sędzia. Młody mężczyzna siedzący przed stołem sędziego wydaje się być oskarżonym w sprawach cywilnych. Ubrania odpowiadają znaczeniu chwili – czysta, wyraźnie ceremonialna, biała […]...
5. Opis obrazu Władimira Makowskiego „W upalny dzień” Vladimir Makovsky zawsze doskonale potrafił oddać codzienne sceny z życia zwykłych ludzi. Pewne cechy jego stylu artystycznego pozwalają nam znaleźć wspólną koncepcję i technikę z obrazów różnych tematów, za pomocą których autor pozwala nam łatwo wniknąć w rosyjską duszę. Jedną z takich prac było płótno „W upalny dzień”. Oglądamy, jak zamożna rodzina wybrała się na […]...
6. Opis obrazu Władimira Makowskiego „Oczekiwanie w więzieniu” W 1875 roku niezrównany geniusz realizmu i wątków fabularnych Vladimir Egorovich Makovsky zakończył pracę na płótnie „Oczekiwanie w więzieniu”. Pomysł na obraz został zainspirowany rewolucyjnymi nastrojami panującymi w kraju. Wiele osób zostało wysłanych do ciężkich robót za przemyślenia na temat polityki obecnego rządu. Podążały za nimi ich rodziny: kobiety, dzieci, starcy. Władimir Makowski, jako osoba […]...
7. Opis obrazu Władimira Makowskiego „Nie wpuszczę cię” V. E. Makovsky pisał piękne sceny rodzajowe, które czasem były potępiające w stosunku do wad społecznych. Rosyjski artysta przepojony jest współczuciem dla wrzodów życia publicznego, które przyniosły światu wiele łez, bólu i śmierci. Obraz „Nie pozwolę odejść” opowiada o szkodliwym pragnieniu alkoholu. Prace zakończono w 1892 roku, kiedy wiele wsi przekształciło się w miasta. Widzowie […]...
8. Opis obrazu Władimira Makowskiego „Upadek banku” Makovsky malował obrazy na różne tematy. Mogą być pełne humoru, ironii lub pogardy. Jest znany jako twórca niezliczonych obrazów, które wiernie przedstawiają różne poziomy rosyjskiego społeczeństwa jego czasów. Kupcy, urzędnicy, szlachta, rzemieślnicy, chłopi, żebracy, włóczędzy – wszyscy mogli zostać bohaterami jego obrazów. Lata osiemdziesiąte to okres rozkwitu artysty. Napisał wiele znakomitych dzieł, między innymi „Upadek […]...
9. Opis obrazu Władimira Makowskiego „Z deszczu” Deszcz jeszcze nie skropił, ale powietrze już pachnie świeżością, zza gaju wyłoniły się chmury, więc musimy się spieszyć. Tak myśli główny bohater obrazu Vladimira Makovsky’ego „From the Rain”. Ten facet jest w samym środku płótna. Najbardziej widoczne są jego rysy twarzy. Chłopiec jest kręcony, ma przenikliwe i wesołe spojrzenie, nos z małymi ziemniakami i jasne […]...
10. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Boyaris” Makovsky był bardzo modnym malarzem. Jego dziedzictwo jest niesamowicie długie. Widzimy młodą kobietę ubraną w tradycyjne rosyjskie stroje świąteczne. Szczególny kolor tego ubioru robi wrażenie. Koszula miała charakterystyczną nazwę – czerwoną, co nie wskazywało na jej kolor, ale na to, że ubranie było piękne. W tym samym czasie rękawy były koniecznie wkręcane w specjalne otwory […]...
11. Opis obrazu Władimira Egorowicza Makowskiego „Miłośnicy słowików (1872 – 1873)” Za obraz „Miłośnicy słowików” Makovsky otrzymał tytuł akademika. Został wystawiony w Wiedniu i otrzymał natychmiastowe uznanie. Płótno przedstawia trzech mężczyzn przebywających w małej drewnianej chatce. Na stole pewnie butelka bimbru, przyjaciele siedzieli do rana na długie rozmowy, nie zwracając uwagi na to, że nadszedł świt. Naczynia nie zostały jeszcze wyjęte, obok znajduje się ogromny wrzący […]...
12. Opis obrazu Władimira Makowskiego „Data” Obraz „Data” został napisany przez V. Makovsky’ego. Jest to typowe dzieło „Wędrowców” na temat zubożenia i trudnego życia ludzi. Obraz przedstawia spotkanie matki – wieśniaczki z synem, która została wysłana do miasta. Matka ze smutkiem patrzy na syna, jej postawa i smutny wygląd zdradzają uczucie ciężkości, jakiego doświadczali podczas ich rzadkich spotkań. Nie przytula syna […]...
13. Opis obrazu Władimira Makowskiego „Wyjaśnienie” Genialny mistrz malarstwa rodzajowego V. E. Makovsky napisał obraz „Wyjaśnienie” w 1891 roku. Tym razem działa nie tylko jako utalentowany malarz, ale także subtelny psycholog. Możliwość uchwycenia najskrytszych emocjonalnych przeżyć na płótnie zasługuje na wielki podziw. W „Wyjaśnieniu” widzimy codzienną scenę. Młody mężczyzna i kobieta są w mieszkaniu zalanym światłem dziennym. Wyposażenie pokoi budzi pozytywne […]...
14. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Z wizytą u ubogich” Vladimir Makovsky posiadał niezwykły talent i subtelne poczucie humoru. Wiele jego prac wywołuje uśmiech, nawet jeśli twoje serce jest ciężkie i smutne. Jednak humor jest daleki od wszystkiego. Twórczość artysty opiera się na głębokiej filantropii i współczuciu. Wobec upokorzenia, obojętności i pogardy dla ludzi mistrz zareagował ostro i żarliwie. Taką postawę Makowskiego, najlepiej jak to […]...
15. Opis obrazu Władimira Makowskiego „Męczennicy bułgarscy” Płótno przedstawiające dramat jest raczej wyjątkiem w twórczości Władimira Makowskiego niż trendem. Jego obrazy są zazwyczaj jasne i miłe, ale wiadomość o tym, jak Turcy brutalnie poradzili sobie z ludnością bułgarską, tłumiąc rebelię, nie mogła pozostawić obojętnej subtelności artystycznej. Bohaterami obrazu „Męczennicy bułgarscy” są dwie młode kobiety, z których jedna może już nie żyć, niemowlę, […]...
16. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Pod nawą” Makovsky był zawsze zajęty kostiumami ludzi, a mianowicie książęcej szlachty. Stroje damskie 15-17 wieków był bardzo jasny. Koszule, które były na wierzchu, były zawsze wykonane z jasnych tkanin. Rękawy takiej koszuli trzeba było ozdobić z wielką starannością. Na wierzchu tak już jasnej koszuli trzeba było założyć sukienkę na podłogę. Szczególnie istotne były również osobne kołnierze, […]...
17. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Bojarska uczta weselna” Słynny obraz Makovskiego Konstantina Jegorowicza „Bojarska uczta weselna” należy do całego cyklu jego płócien, które łączą tematy historyczne. Są to dzieła jasne, świąteczne, bajeczne, niezwykle kolorowe, z dużą liczbą postaci, obrazy, które przekazują tradycje, rytuały narodu rosyjskiego, gloryfikują te tradycje i przedłużają ich życie. Każdy bohater fabuły opisany jest z niezwykłą wiernością. Wyraz twarzy każdego […]...
18. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Portret rodzinny” Konstantin Egorovich Makovsky jest wybitnym przedstawicielem jednej z najwybitniejszych rodzin XIX wieku. Jego ojciec był założycielem Szkoły Moskiewskiej, a jego starszy brat był słynnym wędrowcem. Miłość do malarstwa ujawniła się dość wcześnie. Płótna KE Makovsky’ego nie można nazwać wybitnymi i rozdzierającymi serce. W przeciwieństwie do swojego brata jest całkowicie pozbawiony chęci zagłębiania się w perypetie […]...
19. Opis obrazu Wasilija Iwanowicza Surikowa „Syberyjskie piękno (1891)” Pierwsze myśli, które pojawiają się na widok tego zdjęcia, po raz kolejny przekonują, że prawdziwe kobiece piękno nie potrzebuje żadnych ozdób. Tę opinię podzielał sam artysta, który pochodził z Syberii i bardzo kochał swój ojczysty kraj. Często wykorzystywał wizerunki swoich rodaków do pisania płócien. Na zdjęciu młoda, wesoła Syberka, od której oddycha energią i dobrym […]...
20. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Młoda dama przy oknie” Malowane rosyjskie piękności w strojach narodowych to bohaterki portretów Konstantina Makowskiego od lat osiemdziesiątych XIX wieku. Najpopularniejszy rosyjski artysta tamtych lat został porwany przez badanie kostiumów kobiecych z minionych epok. Interesował się Rosją XV-XVII wieku. W nieco idealistycznym ujęciu stworzył liczne serie płócien z rosyjskimi głogami. Hawthorn by the Window został napisany około 1890 roku. […]...
21. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Piękno” Boris Kustodiev namalował ten obraz w 1915 roku. Puszysta rosyjska piękność, znana artystka teatralna tamtych czasów, zgodziła się pozować dla artysty. W centrum obrazu jest prawdziwe rosyjskie piękno w ciele. Jest pełna siły i energii, jej ciało emanuje zdrowiem, a jej delikatną białą skórę lekko ocienia niebieskawo-białe prześcieradło. Ważne jest, aby zwracać uwagę na pozę […]...
22. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „W pracowni artysty” Obraz „W pracowni artysty” został namalowany w 1881 roku przez malarza Konstantina Makowskiego. Teraz jest w Moskwie w Galerii Trietiakowskiej. Dziedzictwo Konstantina Jegorowicza Makowskiego jest tak wielkie, że na liście jego osiągnięć znajduje się nawet portret Theodore’a Roosevelta, który powstał na bezpośrednie zamówienie rządu amerykańskiego. To prawda, niewiele osób zna go w Rosji, ponieważ jego […]...
23. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Apel Minina do mieszkańców Niżnego Nowogrodu” Konstantin Egorovich Makovsky pisał to patriotyczne płótno przez sześć lat. To największe płótno sztalugowe w Rosji. Oprócz głównego bohatera, Minina, przedstawia ponad sto postaci portretowych. Autora do stworzenia tego arcydzieła zainspirował Repin, który w 1891 roku pokazał światu swoje dzieło pt. „Kozacy piszą list do sułtana tureckiego”. Zachwyt był szalony, a potem Makovsky postanowił namalować […]...
24. Opis obrazu Aleksandra Makowskiego „Portret cesarzowej Aleksandry Fiodorowna” Portret został namalowany w 1914 roku. Materiał – płótno, olej. Zdjęcie można obejrzeć w Państwowym Muzeum Historycznym. Generowanie postaci jest tradycyjną techniką wykonywania uroczystych portretów znaczących postaci, powszechną w malarstwie rosyjskim. Często malowano portrety członków rodziny cesarskiej, malarze – każdy na swój sposób – starali się jak najdokładniej i wyraziście uchwycić szlachetne osoby. Ostatnia rosyjska […]...
25. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Alekseich” Obraz „Alekseich” został po raz pierwszy pokazany na wystawie objazdowej, w której uczestniczył jego autor Konstantin Makovsky, w 1882 roku i został słusznie włączony do złotego funduszu malarstwa rosyjskiego. Bohaterem obrazu jest starszy Alekseich, niezbyt bogato ubrany, ale raczej przyzwoicie: lekko sfatygowana marynarka, biała koszula i muszka, po zaaranżowaniu małego przyjęcia herbacianego z samowarem. Na […]...
26. Opis obrazu Wasilija Perowa „Portret Władimira Dahla” Wspaniały portret słynnego rosyjskiego pisarza i etnografa Władimira Dahla namalował Wasilij Perow w 1872 roku. To był ostatni rok życia Dahla, widzimy starszego mężczyznę siedzącego na krześle z wieloma zmarszczkami i siwą brodą. Artysta przedstawił go w taki sposób, że w tym gasnącym człowieku widzimy pełną głębię mądrości i bezgranicznej wiedzy filologicznej, z której wciąż […]...
27. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Martwa natura” Konstantin Egorovich Makovsky to artysta dość wszechstronny, posiadający własny, niepowtarzalny styl, rozpoznawalny przez znawców i wielbicieli jego twórczości. W odniesieniu do tego obrazu, zwanego „Martwą naturą”, mistrz skłania się tu do zastosowania dla siebie nietypowego gatunku, tzw. „Czystego”. Warto zauważyć, że obrazy w jasnych i jasnych kolorach, bezpośrednio na ciemnym tle, były często wykonywane przez […]...
28. Opis obrazu Kitagawy Utamaro „Piękno” Japoński artysta Kitagawa Utamaro doskonale opanował słynną technikę ukiyo-e. Szczególnie lubił rysować kobiety. Początkowo artysta zaczynał od portretów na piersi, ale potem zaczął poświęcać czas na szczegóły ubioru i otaczające go rzeczy. Spędził dużo czasu w Yoshiwara Chinatown. Tam młody utalentowany autor malował lokalne gejsze. Z radością pozowali dla zręcznego chłopca, a on poprawił swoją […]...
29. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Przy herbacie” W Rosji mieszkańcy dowiedzieli się o herbacie dopiero na początku XVII wieku. Przez bardzo długi czas było drogie, więc zwykłych pracowników i osób o średnich dochodach nie było na to stać. W swoich domach szlachta bardzo pilnie strzegła herbaty: hostessy trzymały ją w swoich sypialniach, w małych szkatułkach. Z tego powodu picie herbaty było początkowo […]...
30. Opis obrazu Władimira Lebiediewa „Portret S. D. Lebedevy” Portret S. Lebedevy, namalowany w 1936 r., Artysta zadedykował swojej pierwszej żonie Sara Dmitrievna Lebedeva (Darmolatova). Obraz przedstawia ładną kobietę o inteligentnej twarzy i życzliwych oczach, jaką znali jej współcześni. Portret pozostał z artystą do śmierci. Sarra Dmitrievna znana jest jako wybitny radziecki rzeźbiarz, autor wielu słynnych dzieł sztuki monumentalnej i członek Towarzystwa Rzeźbiarzy Rosyjskich. […]...
31. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Portret kobiety” Począwszy od scen rodzajowych i codziennych szkiców, artysta stopniowo przechodził do zagadnień wąsko zawodowych – kompozycji i uszczegółowienia obrazów, dopracowania formy i koloru. Artysta przejął cechy romantyzmu i zamiłowania do efektów dekoracyjnych od Bryullova. Współpraca z Pieriedwiżnikami nie przyniosła artyście moralnej satysfakcji i zaczął tworzyć portrety i obrazy historyczne. Przejrzysta, oddychająca tekstura, kolor i dbałość […]...
32. Opis obrazu Władimira Borowikowskiego „Chrystus błogosławi klęczącego” Vladimir Lukich Borovikovsky urodził się w szlachetnej, ale biednej rodzinie. W chwili urodzenia Włodzimierza Borovikovscy posiadali tylko dom w Mirgorodzie i kilka działek. Ojciec i bracia przyszłego artysty zajmowali się malowaniem ikon, a Vladimir zamierzał wybrać ten sam rodzaj malarstwa do swojej pracy. Pierwsze kreacje młodego artysty to właśnie ikony. Wczesne portrety Borowikowskiego były raczej […]...
33. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Tamara i demon” Obraz został opublikowany w 1889 roku. Tytuł obrazu podaje jego źródło – przedstawione postacie są postaciami dzieła literackiego. Romantyczny wiersz „Demon” M. Yu. Lermontowa był dla artysty fundamentalną zasadą przy tworzeniu ekspresyjnej kompozycji artystycznej. Obrazy inspirowane są liniami wiersza, na płótnie znajduje się epizod spotkania Tamary z uskrzydloną młodzieżą, „duchem wygnania”. Blada twarz, niezwykła sukienka, […]...
34. Opis obrazu Władimira Tatlina „Model” Obraz Vladimira Tatlina „Model” powstał w 1913 roku i wszedł w skład całego cyklu prac autora, wykonanych specjalnie dla Galerii Trietiakowskiej. Ta grupa prac charakteryzuje artystę, który przechodzi trudną drogę twórczą, zaczynając od zwyczajnego, wręcz codziennego opisu ciała, aż po uświadomienie sobie, że ludzkie ciało jest złożonym urządzeniem, którego nie można po prostu podziwiać. Nie […]...
35. Opis obrazu Aleksandra Makowskiego „Przed burzą (Krajobraz z krowami)” Temat burzy, przed burzą w malarstwie rosyjskim jest reprezentowany dość szeroko. K. E. Makovsky ma na przykład „Dzieci uciekające przed burzą”, jest kilka obrazów z burzą autorstwa A. K. Savrasova, I. I. Shishkina, S. V. Suchowo-Kobylina również namalował burzę, napięcie przed burzą natury w oczekiwaniu na potężne zjawisko. Dlatego Aleksander Makowski stworzył obraz „Przed burzą”. […]...
36. Opis obrazu Władimira Stożarowa „Martwa natura z chlebem” Stożarow subtelnie wyczuł perspektywę w jej historycznym wcieleniu, rozumiał tradycje ludu. Wszystkie jego martwe natury są przesycone bogatą kolorystyką. To prawdziwe święto ducha ludu. Kielnie Stozharov przedstawiały zwykłe przedmioty, które były używane w życiu codziennym przez chłopów. Na jego obrazach widzimy wspaniałe wtyczki, zwykłe gliniane naczynia, ręczniki z wzorami, kręcące się koła, pomalowane łyżki i […]...
37. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Dziewczyna w stroju Flory” Portret w malarstwie to artystyczny obraz osoby, która przekazuje swój wewnętrzny świat. W przestrzeni płócien nie ma nic zbędnego, co odwracałoby uwagę widza od przedstawianej postaci. Wśród ogromnego dorobku artystycznego Konstantina Makowskiego portrety kobiet zajmują ogromne miejsce. Jednym z najlepszych i chyba najpiękniejszych i najbardziej wyrazistych jest „Dziewczyna w stroju Flory”, wykonany w romantyczny sposób. […]...
38. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „W parku” Data napisania to 1881. Na zdjęciu artysta przedstawił swoją rodzinę: swoją żonę – Yu. P. Makovskaya, dzieci – Konstantin, Alexander, Elena. Na spacerze dzieciom towarzyszy nauczyciel. Scena rodzajowa jest przed widzem. Rodzina wyszła na spacer. Mama usiadła na trawie pod drzewem. Jest osłonięty od gorących promieni słonecznych jaskrawoczerwonym parasolem – natura jest w środku dnia. […]...
39. Opis obrazu Grigorija Ostrowskiego „Portret Czerewiny” Obraz Ostrowskiego poświęcony Czerewinie jest jednym z najbardziej znanych dzieł artysty. Sam Ostrovsky zabrał się do pracy z niepokojem i podziwem, ponieważ rodzina Czerewinów jest integralną częścią jego twórczości. Obraz wyróżnia się szczególnym realizmem i wizją, którą Ostrovsky zebrał w swojej pracy. Artysta uważnie bada każdy szczegół przedstawicieli rodziny Cherevin, dla których pracował. Ostrovsky, aby […]...
40. Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Polityka” Makovsky był prawdziwym mistrzem codziennego malarstwa. Każdą scenę portretował z humorem, ale jednocześnie wszystkie prace artysty są nasycone głębokim znaczeniem. Widzimy dwóch mężczyzn siedzących i rozmawiających o czymś. Dokładniej, nie tylko rozmawiają, ale się kłócą. Jedna osoba ma dość eleganckiego stroju, który uzupełnia cylinder. W jego rękach jest jego laska. Jego przeciwnik ma na sobie […]...