Opis reliefu Donatello „Święto Heroda”
Chrzcielnica baptysterium w Sienie we Włoszech jest ozdobiona płaskorzeźbami z brązu kilku czcigodnych rzemieślników z XV wieku. Dzieło florenckiego Donatello wyróżnia się spośród nich szczególnym charakterem budowania perspektywy i tworzenia reliefu.
„Uczta Heroda” powstawała przez pięć lat i została ukończona do 1427 roku. Malowidło z brązu przedstawia biblijną opowieść o królu Herodzie i tańczącej Salome. Kobieta zgodziła się zatańczyć przed królem, jeśli przyniesie jej głowę Jana Chrzciciela. Scena pracy Donatello uświadamia sobie, co jest napisane w Piśmie Świętym.
Obraz podzielony jest na trzy oddalone od siebie płaszczyzny. Obraz zorientowany na perspektywę opowiada publiczności historię. Najdalsze ujęcie przedstawia nowo przybyłego wojownika z odciętą głową Prekursora; pokazuje trofeum młodym żołnierzom, których spotkał na ceglanym korytarzu, są zdezorientowani
Środkowy plan, bliżej widza, przedstawia spojrzeniu neutralną scenę: spokojnie grającego muzyka i dwie osoby zaproszone na ucztę. I wreszcie główna – pierwszy plan jest wypełniony największą liczbą postaci i najbardziej pokolorowanych emocjonalnie. Dziedzic usiadł i wyciągnął talerz z głową Chrzciciela do Heroda, który machał rękami z przerażeniem.
Dzieci, które są w pobliżu, spieszą się, by ukryć się przed potwornym widokiem. Jeden z siedzących przy stole zarzuca królowi dziki rozkaz, drugi ze strachem zakrywa twarz ręką. Salome i osoby stojące w pobliżu są zaskakująco spokojne i po prostu zainteresowane. Tancerka jest plastyczna i pełna wdzięku, w przeciwieństwie do innych postaci, dzięki czemu jest natychmiast rozpoznawalna.
Bohaterowie sceny frontowej są najbardziej obszerni, perspektywa jest czytelna dzięki równomiernie zmniejszającym się kwadratom płytek na podłodze obrazu. Na reliefie Donatello przestrzeń rozwija się po mistrzowsku płynnie, uderzająca jest również najsubtelniejsza gradacja objętości postaci.
Podobne obrazy:
- Opis pomnika Donatello „Pomnik konny Gattamelaty” Włoski rzeźbiarz Donatello przez dziesięć lat pracował nad prototypem wszystkich kolejnych posągów jeździeckich w Europie. Do 1453 roku mistrz zbudował z brązu wspaniały pomnik kondotiera Gattamelaty: kompozycja o długości ponad trzech metrów wznosi się na ośmiometrowym cokole. Wenecki dowódca najemników zyskał popularną sławę dzięki takim cechom, jak odwaga i spryt. Jego postać jeździ konno majestatycznie […]...
- Opis pomnika Donatello „Judyty i Holofernesa” Donatello stworzył znakomitą pracę zatytułowaną „Judith and Holofernes”. Początkowo rzeźba ta była przeznaczona dla pałacu Medyceuszy, ale po ogłoszeniu republiki pałac został splądrowany, dzieło przeniesiono na Piazza della Signoria. Z punktu widzenia kompozycji rzeźba ta jest niezwykle złożona. Co więcej, jej ekspresja była znacznie wyższa niż w innych dziełach mistrza. Nawiasem mówiąc, zawiera osobisty podpis […]...
- Opis obrazu Gustave’a Moreau „Salome” Na płótnie Gustave’a Moreau delikatna piękność Solomey tańczy w lekkiej, haftowanej złotej sukni dla tyrańskiego, złego i zazdrosnego króla Heroda. Jej postać pochylona w tańcu, z ręką uniesioną w rozkazującym geście, budzi chęć podążania za jej wolą, przed którą nie ocalił nawet sam król. Kompozycja zachwyca mnóstwem kolorowych drobnych detali, które artysta namalował ze szczególną […]...
- Opis obrazu Albrechta Durera „Święto Różańca” Oto najbardziej rozpoznawalne dzieło Albrechta Durera, nad którym artysta pracował przez kilka lat we Włoszech. Kościół San Bartholomew dla niemieckich parafian mieszkających we Włoszech zamówił ten obraz od bardzo popularnego w tym czasie Dürera. W prywatnej korespondencji ze swoim znajomym Dürer pisał o rosnącej tendencji do używania jasnych kolorów, bogatych kolorów, dlatego starając się przewyższyć […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Herodiada” Obraz powstał na temat religijny. Córka Heroda, Herodiada, życzyła sobie, aby przyniesiono jej na tacy głowę Jana Chrzciciela. Jej życzenie zostało spełnione. Faktem jest, że Jan potępił przestępcze małżeństwo Herodiady z jej wujem. Kobieta od dawna chciała się na nim zemścić za to. I wreszcie nadarzyła się taka okazja. Kramskoy przedstawił moment, w którym głowa […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Święto Wenus” To tutaj Rubens objawił się w całej okazałości!!! W tym miejscu można dokładnie dostrzec jego charakterystyczny rubensowski styl przedstawiania kobiecego ciała. Na prawie wszystkich jego obrazach kobiety mają zbyt dużą nadwagę, nieco nadwagę. Ale dotyczy to nie tylko kobiecego ciała, ale także wszystkich innych. Zobacz, jakie są tu grube i urocze anioły. Jest ich wielu […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Bicie niemowląt” Malarz Bruegel jest ostatnim w holenderskim renesansie. W swoich pracach o myśleniu późnośredniowiecznym pokazał głupotę i słabość człowieka. Pieter Bruegel w 1566 roku stworzył następujące dzieła: „Kazanie Jana Chrzciciela”, „Spis ludności”, „Masakra niemowląt”. W tych pracach po raz pierwszy poruszono temat życia zwykłych ludzi w uniwersalnym ludzkim planie społecznym. Zdjęcia hipnotyzują świadomością wiarygodności wydarzeń, a […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Beating the Babies” Okres od 1600 do 1608 roku w twórczości Rubensa jest ściśle związany z Włochami i Hiszpanią. To tutaj rzucił się na oślep w sztukę klasyczną, a dotyczy to zwłaszcza renesansu. Po powrocie do Antwerpii, pod wpływem genialnych dzieł włoskich autorów, artysta tworzy szereg płócien o tematyce mitologicznej i religijnej. Dziś National Gallery w Londynie wystawia […]...
- Opis posągu Buddy w Wuxi Posąg majestatycznego Buddy jest ustawiony w mieście Wuxi w Chinach. Został wykonany z brązu. Znajduje się na samym szczycie Lingshan Hill, niedaleko strefy turystycznej w pobliżu jeziora Taihu. Dlatego miejsce to stało się miejscem pielgrzymek turystów z różnych krajów. Budda Wuxi jest największą figurą Buddy z brązu na całym świecie. Rzeźba imponuje rozmiarem. Wstaje i […]...
- Opis obrazu Giorgione „Judith” Płótno „Judith” to jedno z najbardziej znanych dzieł artysty. Obraz został namalowany olejem na płótnie. Płótno ma wymiary 144 x 67 cm. W związku z tym, że Giorgione nie podpisywał swoich prac, obraz jest mu przypisywany zgodnie ze stylistycznymi cechami twórczości autora. W okresie renesansu większość artystów chętnie podejmowała się pracy nad tematami biblijnymi. Autor […]...
- Opis obrazu Rembrandta „Zmartwychwstanie Chrystusa” Prace Rembrandta Harmenszoon van Rijn zajmują szczególne miejsce w światowej kulturze artystycznej. W jednym z okresów swojej kariery artysta zwraca się ku pisaniu tematów biblijnych. Do takich dzieł należy obraz „Zmartwychwstanie Chrystusa” namalowany przez Rembrandta w latach 1636-1639. To płótno przedstawia jedną z najbardziej tajemniczych scen – zmartwychwstanie Jezusa. To mit lub legenda, ale każdy […]...
- Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Narodziny Jana Chrzciciela” Tintoretto (prawdziwe nazwisko Jacopo Robusti) urodził się w Wenecji jako syn farbiarza. Właściwie jego przydomek oznacza „mały farbiarz”. Artysta przez całe życie pozostał wierny środowisku rzemieślniczemu, z którego odszedł, prowadząc dość skromne życie. Chłopiec początkowo uczył się u Tycjana i tak szybko zaczął robić postępy, że wielki Tycjan nie chciał go dalej uczyć – bał […]...
- Opis obrazu Sandro Botticellego „Madonna of the Pomegranate” Botticelli stworzył obraz „Madonna z granatu” w XV wieku w stylu renesansowym, który został umieszczony w audytorium Palazzo Vecchio. Obraz rysowany jest w wyznaczonym kole, w którym znajdują się anioły, otaczają Madonnę trzymającą dziecko w ramionach, fałdy płaszcza układane są na kolanach Madonny w pobliżu niemowlęcia. Ten twórca zarysował sylwetki postaci, detale gładkimi liniami, które […]...
- Opis pomnika babci w Biełgorodzie Ta rzeźba uważana jest za najcieplejszą i najbardziej wzruszającą w naszym kraju. Kompozycję reprezentuje jedna postać – babcia siedząca na ławce. Wykonano kompozycję z brązu, jej waga to trzysta kilogramów. Ceremonia otwarcia odbyła się w Biełgorodzie 4 sierpnia 2005 roku przed obchodami dnia miasta. Kompozycja została umieszczona w parku przed teatrem dramatycznym. Babcia z brązu […]...
- Opis obrazu Dmitrija Lewickiego „Portret Suworowa” Data napisania to 1786. Znajduje się w Muzeum V. A. Tropinina i moskiewskich artystów jego czasów w Moskwie. Autor stworzył portret wielkiego generalissimusa, według niektórych informacji, z pamięci, korzystając z plotek i wrażeń ludzi, którzy widzieli Suworowa. Aleksander Wasiljewicz odmówił pozowania, powołując się na zatrudnienie. Artysta świadomie odmówił przedstawienia postaci w pełnym rozwoju – pozwoliło […]...
- Opis obrazu Sandro Botticellego „Jan Chrzciciel” Włoski mistrz renesansu Sandro Botticelli niejednokrotnie przedstawiał w swoich pracach św. Jana Chrzciciela. Prekursor Chrystusa był jednym z najpopularniejszych w malarstwie całego renesansu, ustępując pod względem popularności jedynie Najświętszej Maryi Pannie. Zwykle był przedstawiany w dwóch postaciach – jako ładny dzieciak lub młody mężczyzna albo jako wychudzony, wychudzony dorosły. Święty obecny jest w obrazach takich […]...
- Opis pomnika pomarańczy w Odessie Pomysł stworzenia tak niezwykłego projektu należy do Valery Balukha, a architekt Vladimir Glazyrin i rzeźbiarz Alexander Tokarev byli zaangażowani w prace praktyczne. Szerokość całej kompozycji ma dwanaście i pół metra średnicy. Wykonany jest z kostki granitowej. Konstrukcje są zamknięte żeliwnymi słupkami. Połączeni łańcuchami. Początkowo cokół znajdował się przy ulicy Lanzheronovskaya i obejmował dwa kolejne filary, […]...
- Opis obrazu Leonarda da Vinci „Głowa kobiety” Leonardo Da Vinci to wielki malarz renesansu. Najważniejszą cechą jego twórczości jest to, że w swoich obrazach przekazywał ludzkie emocje z niesamowitą dokładnością i ekspresją, starannie rysując absolutnie wszystko, nawet najmniejsze detale. W celu ukończenia dzieła wielki artysta wielokrotnie wykonywał szkice i szkice, dzięki czemu eksperci następnie analizowali twórczość artysty i wyciągali stosowne wnioski. To […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Salome” (1909) Artysta, który 8 lat później stworzył płótno z wizerunkiem Judyty, wcielił się w kolejny archetyp fatalnego piękna nie w postaci postaci biblijnej, ale w przebraniu współczesnego – mieszkanki stolicy Austrii, na co wskazuje jej modny strój i biżuteria. Ta ambitna i niezależna kobieta, a jednocześnie tajemnicza, czarująca i zabójcza, stawia siebie na wyższym poziomie niż […]...
- Opis obrazu Giotta „Wskrzeszenie Łazarza” W większości swoich prac artysta Giotto bardzo często wybierał tego typu kompozycje wielocyfrowe, w których wiele towarzyszących epizodów pobocznych przypisuje się głównej fabule. Jak może się wydawać na pierwszy rzut oka, wszystkie te epizody poboczne i wątki są tak nieistotne i małe, że niektórzy mogą wątpić w stosowność ich przedstawienia na obrazie. Jednak wtedy, po […]...
- Opis pomnika Afgańczyków Temat wojny afgańskiej w naszym kraju ma niemałe znaczenie, bo nasi żołnierze brali w niej udział przez całe dziesięć lat. I nie wszyscy wrócili do domu z Afganistanu. Dlatego członkowie społeczności weteranów wojennych wystąpili z propozycją wzniesienia pomnika upamiętniającego internacjonalistycznych żołnierzy. Pomnik powstał przy wsparciu administracji stolicy, zainwestowano oszczędności osobiste afgańskich żołnierzy i kosztem darowizn. […]...
- Opis tryptyku Hansa Memlinga „Sąd Ostateczny” Jednym z najbardziej znanych i znaczących dzieł Hansa Memlinga jest tryptyk do kościoła klasztornego „Sąd Ostateczny”. Przybliżony czas jego powstania to okres od lat 60. do lat 70. XIX wieku. Klientem był jeden zabezpieczony przedstawiciel banku w Brugii. Obraz składa się z dużej części środkowej i węższych paneli po obu stronach. Sceny biblijne malowane są […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Metamorfozy Narcyza” Obraz został namalowany przez wielkiego hiszpańskiego artystę w 1937 roku. Za podstawę przyjęto wiele wątków, a centralne miejsce zajmuje historia Narcyza – młodego człowieka, który kiedyś kłaniał się przy źródle z czystą wodą, był tak ujarzmiony własnym pięknem, że zmarł z powodu niemożności zaspokojenia swoich uczuć. Narcyz wielbił siebie i ta miłość go zrujnowała. Legenda […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Deszcz w dębowym lesie” Namalowany w 1891 roku, w okresie rozkwitu twórczości Shishkina, obraz „Deszcz w dębowym lesie” jest przemyślany w najdrobniejszych szczegółach i jest prawdopodobnie jednym z najbardziej nieskazitelnych, oszałamiających dzieł autora i przypomina wysokiej jakości fotografię. Płótno przedstawia gaj dębowy, przez który przechodzi wydeptana przez wiele osób ścieżka. Jest ciepły letni deszcz, a powietrze w lesie staje […]...
- Opis pomnika sygnalizacji świetlnej w Nowosybirsku Po raz pierwszy w naszym kraju taki cokół postawiono w centralnej części Nowosybirska. Ta kompozycja składa się z sygnalizacji świetlnej witanej przez strażnika policji. Znajdowała się w pobliżu dwunastej szkoły, która uważana jest za najstarszą. Już w czterdziestym roku zaczęli instalować pierwsze światła drogowe w Nowosybirsku. Miał trzy sekcje, działał na prąd, ale z ręcznym […]...
- Opis obrazu Mikołaja Roericha „Św. Franciszek z Asyżu” „Święty Franciszek z Asyżu” został napisany przez N. K. Roericha w 1932 roku. Jest to najbardziej czczony włoski święty i był przedstawiany przez wielu artystów. Tak więc ten wybitny autor postanowił narysować uniwersalnego świętego tak, jak sam go widział. Franciszek jest przedstawiony jako stojący na skale, poniżej widzimy miasto, które świeci bielą wśród wysokich gór. […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Grinder” To zdjęcie ma dodatek do tytułu – „Zasada flashowania”. Co to jest? Najwyraźniej w różnych pozycjach słowo na zdjęciu stroboskopowym przedstawia stopę wciskającą pedał szlifierki. Ruch rąk młynka jest pokazany w ten sam sposób. Jeden z nich podaje nóż do maszyny, drugi dociska ostrze do tarczy szlifierskiej. A jeśli nadal można odgadnąć zarys ramienia, po […]...
- Opis obrazu Caravaggia „Ukrzyżowanie św. Piotra” Caravaggio jest słusznie uważany nie tylko za promiennego mistrza w całej historii rozwoju sztuki, ale także za jednego z najjaśniejszych i najbardziej utalentowanych przedstawicieli takiego stylu rysowania i wyświetlania obrazów, jak barok. Nieco później to ten styl, nie bez pomocy Caravaggia, wyparł swoją popularnością inne style, nie mniej popularne i znane nawet dziś. Takie style, […]...
- Opis obrazu Leonarda da Vinci „Mona Lisa” (La Gioconda) Zdjęcie przedstawione w formie prostokąta przedstawia wizerunek kobiety w ciemnym ubraniu. który jest w pozycji pół obrotu. Siedzą na krześle, a jej ręce są złożone, jedna ręka spoczywa na poręczy krzesła, a druga na pierwszej. Kobieta jest przedstawiona twarzą do widza. Leżące włosy kobiety są rozchylone i przedstawione widzowi jako gładkie i płaskie, wyraźnie widoczne […]...
- Opis obrazu Rembrandta Harmenszoona Van Rijna „Pokłon Trzech Króli” Fabuła obrazu przedstawia scenę narodzin Jezusa Chrystusa. Temat ten był bardzo lubiany przez wielu artystów renesansu. Umożliwiła pokazanie wyobraźni, zinterpretowanie wydarzenia w świetle własnej wizji. Ewangelia Mateusza mówi, że w dniu narodzin małego Jezusa mędrcy przybyli do króla Heroda i zapytali o jego miejsce pobytu. Następnie udali się do Betlejem i kierowani przez gwiazdę wyszli […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Picador” Pablo Picasso to jeden z najbardziej wpływowych artystów swoich czasów. Jest jedną z najbardziej wpływowych postaci XX wieku. Pablo zaczął okazywać swój geniusz już w młodym wieku. Pomagał mu i namawiał jego ojciec, który pracował w szkole plastycznej i był artystą. Był malarzem akademickim i nauczycielem, który podążał za tradycyjnym i zdyscyplinowanym nauczaniem malarstwa. Obraz […]...
- Opis obrazu Raphaela Santiego „Piękny ogrodnik” (Madonna z Dzieciątkiem z Janem Chrzcicielem) Rafael stworzył ten obraz, gdy był już uznanym mistrzem. Przed publicznością pojawia się bardzo młoda Dziewica Maryja. Cały jej wizerunek tworzy poczucie spokoju i pogody ducha. Rafael przedstawia piękną Matkę Bożą, Jej Dzieciątko i małego Jana Chrzciciela. Te trzy postacie stają się organicznym dodatkiem do krajobrazu. Wydaje się, że są w nim rozpuszczone. Rafael woli […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Ciemna gra” W Figueiros urodził się wielki hiszpański malarz surrealistyczny Salvador Dali. Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie wchłonął nauki Z. Freuda i twórczość artysty D. De Chirico, co wpłynęło na jego ukształtowanie się jako utalentowanego artysty XX wieku. Obraz otrzymał swoją specyficzną nazwę od poety Paula Eluarda. „Mroczna gra” zaskakuje i jednocześnie zachwyca wyobraźnię malarza, […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Głowa Giuliano di Medici Michelangelo” Obraz ten należy do późnego etapu twórczości Salvadora Dalego. W tym czasie, po utracie ukochanej żony, coraz częściej myśli o sensie życia, nieśmiertelności, ludzkim przeznaczeniu i nieskończoności czasu. Głowa Michała Anioła Giuliano di Medici to jedna z kilku prób ponownego wyobrażenia sobie wieczności. W tym celu zwraca się do obrazu wielkiej postaci Michała Anioła. Obraz […]...
- Opis obrazu Giotto di Bondone „Ukrzyżowanie Chrystusa” 1330; deska, tempera; Muzeum Miejskie w Strasburgu. Trudno przecenić rolę Giotto di Bondone w rozwoju włoskiej sztuki malarskiej. To dzięki niemu pojawiło się zupełnie nowe podejście do przedstawiania wymiaru przestrzennego w obrazach, które nabrały głębi i objętości. Artysta zajmował się głównie malowaniem kościołów, wizerunków fresków, ikon. W jego twórczości przeważają tradycyjne motywy mitów chrześcijańskich, ale […]...
- Opis obrazu Matthiasa Grunewalda „Ołtarz Isenheim” Matthias Grunewald, Niemiec z urodzenia, ostatni przedstawiciel malarstwa północnego gotyku, który w swoim krótkim życiu stworzył kilka arcydzieł (być może obrazów było znacznie więcej, ale niewiele z nich zachowało się do dziś) słusznie uważał swoje główne dzieło „Ołtarz z Isenheim”. Pracę zlecili zakonnicy z najuboższego zakonu, których głównym zajęciem było uzdrawianie chorych. To arcydzieło zostało […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Święty Jerzy i smok” Przedstawiony na obrazie Jerzy Zwycięski wciela się w obrońcę całego chrześcijańskiego świata. Według legendy w jednym mieście rządził zły król, który gardził wszystkimi chrześcijanami. Postanowił nakarmić wszystkie dzieci miasta ogromnemu smokowi mieszkającemu w pobliżu osady. Mieszkańcy miasta protestowali, bo ten król też miał dziecko. Król, decydując się uspokoić lud, zgodził się oddać smoka i jego […]...
- Opis pomnika Łajki Wszyscy wiedzą, że pierwszymi gośćmi w kosmosie były zwierzęta, a nie ludzie. Ale kundel Łajka jako pierwszy znalazł się na orbicie. Wykonała cztery obroty nad ziemią, aż umarła. Trzeciego listopada pięćdziesiątego siódmego roku Ziemia Sowiecka wystrzeliła orbitalny statek kosmiczny „Sputnik-2”. Na pokładzie był zwykły pies stoczniowy jasnego koloru, zwany Łajką. Nie wróciła z kosmosu z […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Ku nocy” Wielu krytyków przypisuje to płótno najbardziej mistycznemu okresowi twórczości Michaiła Vrubela. Piękno i naprawdę mistycyzm jest hipnotyzujący. Noc jest blisko, księżyc jest widoczny. Ale konie pasą się na makowym polu, a obok nich pasterz. Ale to on fascynuje. Widać tylko tył, twarzy nie widać, a to skłania do myślenia: kto jest przed nami? Biorąc pod […]...
- Opis obrazu Raphaela Santiego „Madonna w namiocie” Słynny włoski artysta Rafael namalował swój obraz „Madonna w namiocie z Dzieciątkiem i małym Janem Chrzcicielem” w Rzymie w 1514 roku. Był to już dojrzały okres w twórczości tytana renesansu, kiedy zajmował się głównie freskami. Płótno Rafaela otrzymało tę nazwę ze względu na namiot, w którym znajdują się Matka Boża i Dzieciątko Chrystus. Obraz wykonany […]...